Video: Cykeln med surrealistiska illustrationer "Separate Reality" av Alexey Andreev
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Barndomen är en underbar tid när fantasin och den verkliga världen samsas så nära att de ibland helt enkelt inte går att skilja. Med åldern lyckas bara ett fåtal behålla en direkt och något mystisk uppfattning om den omgivande verkligheten. Arbete Alexey Andreev - det här är en ljus sida om samtidskonst, eftersom det inte finns några förbud för denna konstnär i S: t Petersburg, och han ser livet som han vill.
Vi har redan introducerat läsarna av webbplatsen Kulturologiya. Ru för ritningarna av Alexey Andreev. Hans luftfantasmagorier, utan tvekan, kom ihåg först och främst för viljan att övervinna fysikens lagar och göra det möjligt för mänskligheten att flyga på himlen och inte gå på jorden. Nya verk, förenade i cykeln "Separate Reality" - detta är ytterligare ett försök att bryta tyngdlagarna. Dessa surrealistiska illustrationer är skisser från ett alternativt universum, där människor som vi bor, men allt är annorlunda med dem. Flygande hus och hela öar, stingrays, "utnyttjade" till skateboards … Vad kan du inte se!
Alexey Andreev tror själv att Carlos Castanedas linjer kan tjäna som ett slags epigrafi för hans arbete:”På sina resor i en dröm gick han in som ett vilddjur som smög för byte … han besökte en slags oändlig soptipp och kopierade saker han såg där, vars syfte och ursprung han kunde och inte visste . Så i hans illustrationer: vid första anblicken används välkända saker plötsligt för andra ändamål, förvärvar fantastiska egenskaper. Kanske kan detta bara drömmas om.
Alexey Andreev, som många surrealister, hämtar inspiration från drömmar och barndomsminnen. Genom att kombinera verkliga intryck med det undermedvetna, skapar konstnären unika verk. Alla är genomsyrade av stor optimism, viljan att göra en person fri att dyka i molnen utan rädsla för att krascha har blivit en vanlig underhållning.
Rekommenderad:
Virtuos palettknivporträtt från cykeln "Genies of the XX century" av konstnären Alexander Ilyichev
Porträttgenren har alltid ansetts vara den svåraste genren inom bildkonsten, eftersom konstnären inte bara behövde visa sin skicklighet som porträttmålare i den stil han valde för sig själv, utan också för att förmedla likheten, stämningen, karaktären, och ibland en persons tankar. Vår publikation innehåller en unik samling porträtt från cykeln "Genies of the XX century" av den samtida konstnären från Moskva -regionen Alexander Ilyichev. Det verkar som att många kommer att vara intresserade av den här mästarens fantastiska verk, så mästerligt hanterad ma
Adel Abdessemed uppfann cykeln. Kamelben
I motsats till vad många rekommenderar slutar samtida konstnärer aldrig att uppfinna hjulet om och om igen. Dessutom är all begreppskonst i en viss mening byggd på cykelns uppfinning, omprövning av cykeln, skarp samhällskritik mot cykelens arkaiska idé och satiriska anspelningar på cykeln
Surrealistiska illustrationer från en estnisk konstnär
Digital konst intar tryggt en ledande position i det moderna kulturrummet. Hantverkare villigt förkroppsligar sina fantasier med hjälp av datorteknik och skapar ofta djärva surrealistiska teckningar. Den estniska konstnären Amandine van Rays arbete är ett levande exempel på vilka resultat som kan uppnås genom att perfekt behärska grafiska redaktörer
"Utan en dröm kan ingenting göras i livet": hur den mest magiska cykeln av målningar av Vasnetsov framträdde "The Poem of Seven Tales"
Förmodligen inte en av de ryska konstnärerna under sekelskiftet XIX-XX århundraden. väckte inte sådana motsägelsefulla recensioner om sitt arbete som Viktor Vasnetsov: han antingen beundrades och kallades en sann folkartist, eller anklagades för "retrograd och obskurantism". 1905 gav han avkall på titeln som professor vid Konstakademien i protest mot studenternas entusiasm för politik snarare än att måla. Under de revolutionära åren skapade Vasnetsov sin mest magiska serie målningar, The Poem of Seven Tales. I den är han gammal
Summer of Love -cykeln. Chockerande kärlek i ritningarna av Saiman Chow
I analogi med det faktum att reklam är handelsmotorn kan chockerande kallas popularitetsmotorn. Ju mer ovanligt och utmanande detta eller det där verket är, desto mer uppmärksamhet lockar det och desto mer populärt blir det. Och låt de som såg henne sedan spotta med avsky och avsky - det viktigaste är att de redan har sett det, och kommer säkert att dela sina känslor med resten, och så vidare längs kedjan. Varför en så lång introduktion? Och till den ovanliga cykeln av teckningar av konstnären Simon Chow (Saiman Chow), som är blygsam