Innehållsförteckning:
Video: Optisk illusion och effekten av illusorisk verklighet på dukarna av den nederländska konstnären Kenne Gregoire
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Numera verkar det som om du inte kan överraska någon med realism i måleri, för länge sedan var allt sagt av klassiska konstnärer. Men den moderna nederländska mästaren Kenne Gregoire denna uppgift visade sig vara ganska tuff. Han lyckades hitta sin författares ansikte och arbetade inom genren realism, där han skapade en slags sammansmältning av den traditionella och helt nya visionen av världen omkring sig. Han gav en viktig roll i sitt arbete till kompositionskonstruktionen av målningar, där han lärde sig att mästerligt manipulera isometriskt perspektiv och naturalistisk visualisering.
Experter kallar befälhavaren en följare av de bästa traditionerna i den holländska målarskolan. Kenne Gregoires extraordinära verk kännetecknas av detaljerade detaljer i vardagen. Filigran kompositionsteknik och mycket konstnärlig skildring av olika texturer - porslin, trä, glas, tyger.
Den nederländska målaren skapar sina realistiska verk med nästan fotografisk precision. Tja, och det verkar, vad är förvånande här? Först efter att ha tittat igenom galleriet av hans verk börjar du förstå att de saknar det perspektiv som det mänskliga ögat är van att se. Varje objekt på bildplanet existerar som av sig självt. Men tack vare det otroligt vackra bakgrundsrummet får målningarna integritet.
Konstnären i sina verk använder skickligt en speciell typ av perspektiv, kallad "isometrisk", vilket gjorde att han kunde hitta sin egen stil och författarens handstil. Det är detta perspektiv, som används av utvecklare inom maskinteknik för att konstruera en visuell representation av delar i en ritning, liksom i dataspel för tredimensionella objekt och panoramor, i sammansättningen av konstruktionen av målningar som gör att konstnären kan skapa effekten av en illusorisk verklighet.
Förresten, namnet på detta perspektiv kom från det grekiska språket och betyder "lika stor", vilket återspeglar det faktum att skalorna är lika på alla axlar i denna projektion. I andra typer av perspektiv är detta inte alls fallet.
Konstnärens teknik att "titta uppifrån" gör att betraktaren kan "sväva" över bilden och noggrant undersöka alla avbildade föremål. Med sin extraordinära målning betonar Gregoire att traditionell teknik inte alltid kräver ett traditionellt förhållningssätt.
Konstnären, som väljer naturen för sina verk, föredrar alltid objekt "med historia", det vill säga med det förflutna - med flis, rost, bucklor. Således fyller deras verk med emotionell mening.
Bland den tematiska mångfalden i målarens verk finns det flera genrer som han ständigt återkommer till. Dessa är först och främst stilleben gjorda på författarens sätt, liksom teaterscener i commedia dell'arte, porträtt av skådespelare, deltagare i maskerader och clowner. Han använder också olika andra teman i samma teknik: illusioner, romantiska landskap och stilleben på brunt papper.
När det gäller teknikerna, använder mästaren i sina verk ofta tekniken för de gamla mästarna, som var utbredd redan under 16-17-talet. Först skapar konstnären en undermålning med grisaille -tekniken, följt av applicering av olika färgade glasyrer. Han använder också akrylfärger.
"Mitt liv verkade för mig som en fantastisk dröm"
Under många år, tillsammans med ovanliga stilleben, har Kenne Gregoire skapat målningar i stil med commedia dell'arte (ett annat namn är maskernas komedi, en improviserad gatuteater från den italienska renässansen, som uppstod i mitten av den 16: e århundradet och i själva verket bildade historiens första professionella teater).
I dessa verk kan man se ensamhet, förtvivlan och vemod, det vill säga stämningen hos teaterskådespelarna, vilket står i skarp kontrast till deras festliga klädsel.
Några ord om artisten
Kenne Gregoire (riktigt namn - Jean Josquin Gregoire) föddes 1951 i Queldam, Holland. Vid en tidpunkt tog examen konstnären en silvermedalj från Statens konsthögskola i Amsterdam. På inbjudan av kulturministeriet godkände han praktiken i Italien, vilket naturligtvis satte en djup prägel på mästarens arbete i framtiden.
För närvarande är konstnärens verk mycket efterfrågade på konstmarknaden och finns i privata samlingar runt om i världen.
Läs också Silvertidens romantik i jugendstil på dukarna av Moskva -konstnären Svetlana Valueva.
Rekommenderad:
"Platt" hus på Taganka: ett arkitektoniskt mirakel och en optisk illusion från början av förra seklet
"Platta" hus lockar alltid uppmärksamhet, för det här är förvånande: en lång smal "våning" i flera våningar står och faller inte. I själva verket är de naturligtvis inte platta alls, men det är precis den effekten dessa byggnader ger på förbipasserande, om man tittar på dem från en viss vinkel. Och det som är mest intressant är att dessa ovanliga byggnader av någon anledning inte är allmänt kända bland stadsborna. Ett exempel på detta är det platta huset på Taganka. Få människor känner honom, även från muskoviter. Naturligtvis också på grund av att han under många år skulle
Den magiska och humoristiska världen i målningarna av den "nederländska surrealisten" från Ryssland: Varför Valery Bagaev jämförs med Bruegel
Idag kommer vi igen att prata om samtidskonst och presentera för allmänheten ett fantastiskt galleri med verk av Nizjnij Novgorod -konstnären Valery Bagaev, som skickligt kombinerade västeuropeiska klassiker, surrealism och symbolik i sitt arbete. Den magiska pittoreska världen, subtila vänliga humor och uppfinningsrikedom sammanflätar mirakulöst i hans verk inte bara med konstnärens skicklighet, utan också med hans gåva till en berättare, som Bruegels
Silveråldersromantik i jugendstil på dukarna av Moskva -konstnären Svetlana Valueva
"Du föddes ett helt sekel senare", - sa lärarna i måleri vid Moskvas statliga konstinstitut. Surikov till sin student - Svetlana Valueva. Och de hade naturligtvis rätt. Redan som student började Moskva -konstnären att rycka med jugendstilen, det vill säga modern, så populär bland målare i början av förra seklet. Hjältinnorna i hennes härliga dukar är kvinnor som var avsedda att leva under silveråldern. Avbildade omgiven av graciösa former och nedsänkta i den mystiska fantasivärlden, de är väldigt
Skandinaviska sagor på dukarna av konstnären Christer Karlstad (Christer Karlstad)
Christer Karlstad är en norsk figurativ konstnär. I var och en av hans målningar kan du se ett litet andetag av död och nostalgi. Post-apokalyptiska landskap är en symbol för oundviklighet, omöjlighet att förändra ödet. Och ändå, vem har kontroll över situationen i målningarna? Djur eller människa?
Föreställningar av Miwa Matrieka: mellan verklighet och illusion
Amerikanska Miwa Matreyeks verk suddar ut gränserna mellan det verkliga och det overkliga. Med hjälp av en innovativ kombination av animation, projektion och sin egen kropp skapar författaren fantastiska och meditativa verk som jag skulle vilja kalla inget mindre än ett visuellt mirakel