Skandinaviska sagor på dukarna av konstnären Christer Karlstad (Christer Karlstad)

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Christer Karlstad är en norsk konstnär som arbetar på ett figurativt sätt. I var och en av hans målningar kan du se ett litet andetag av död och nostalgi. Post-apokalyptiska landskap är en symbol för oundviklighet, omöjlighet att förändra ödet. Och ändå, vem har kontroll över situationen i målningarna? Djur eller människa?

Rädslan för världens ände kan spåras i några av konstnärens verk. I hans visuella värld upphör tiden att existera, och den vanliga verkligheten dyker upp i ett nytt ljus. Den nya världen är en plats där människor och djur inte känner varandra alls. Reglerna är okända, förstapersonsberättelsen är tvetydig och hierarkierna är förvirrade. Konstnärens verk återspeglar hans förståelse av universum. Han deltar fritt i myter, symboler och arketyper. Tittarna som står inför hans målningar har många frågor: bildens hjälte dog eller bara sover, där gränsen går mellan gott och ont, tröst och ångest, men alla svaren är gömda i själva frågorna.

- För det första, berätta lite om dig själv.

Jag är en konstnär från Norge, född 1974. Mina släktingar på min fars sida var bönder, så mitt efternamn är familjens gård. Jag är född i Relingen, bara 30 minuter från Oslo. För ett par månader sedan flyttade jag och min vän till den lilla staden Drammen. Nu bor vi i ett stort hus, där jag äntligen har en rymlig studio med utsikt över en vacker trädgård.

- Hur började din kreativa karriär?

När jag var 5 eller 6 år såg jag en tavla av ett dramatiskt landskap i en encyklopedi. Ett litet svartvitt foto av ett vattenfall i Telemark var den mest överraskande upptäckten vid den tiden. Efter det tog min mamma mig till National Gallery, där jag kunde se denna målning i all sin prakt. Jag har ritat hela mitt liv, men jag började lära mig detta professionellt först vid 18 års ålder. Alla mina bekanta sa att det är omöjligt att bli en känd konstnär utan att göra något galet. Till exempel begår självmord eller skär av ett öra. Och jag trodde naturligtvis allt på den tiden. Jag har aldrig föreställt mig själv på jobbet, där jag ständigt måste vara beroende av någon. Efterhand insåg jag, och sedan min familj, att det enda möjliga sättet var en kreativ karriär. Förmodligen är detta mitt öde, som till viss del kan uppfattas som en förbannelse.

- Vad inspirerar dig att skapa psykedeliska bilder?

Psykedeliskt? Det finns många andra ord för att beskriva mitt arbete, men jag förstår vad du menar. Jag går ofta i parker och skogar med kamera och skissbok. Natur, djur och människor är en inspirationskälla. Men vanligtvis kommer den första ljusa idén innan jag somnar och min hjärna är på väg att stängas av. Jag har kommit fram till att många av mina idéer är födda av rädsla för förlust och förändring.

- Finns det några nya tekniker inom ditt område som du skulle vilja prova? Ja, det finns många av dem, men efter att ha experimenterat med olika genrer under mina skolår tappade jag intresset för ständig förändring. Jag vill växa som konstnär och skapa mer komplext och spännande arbete varje dag, men än så länge kan min teknik beskrivas så här: "alltid annorlunda, alltid densamma."

- Hur motiverar du dig själv att skapa nya projekt?

Ingen uppmärksammade mitt arbete för ungefär 3 eller 4 år sedan. Jag antar att jag fortsatte med någon form av envishet, gränsande till motivation, och, naturligtvis, hjälp av min familj. Jag försöker alltid vara ärlig mot mig själv, utan att vara uppmärksam på vad någon vill eller förväntar sig av mig. Brist på motivation eller idé är inget problem. Detta är mitt liv, och bilder är en återspegling av min själ. Detta är inget jag gör av pliktkänsla.

- Vilka samtida konstnärer lockas du mest av? Förutom mina kollegor och vänner, som jag uppriktigt sympatiserar med, skapades inte de verk som lockar min uppmärksamhet av samtidiga. Jag gillar manism, särskilt porträtt av Bronzino, Caravaggio, italiensk barock, inklusive Goya och konstnärer från den romantiska eran, i särskilt Caspar David Friedrich. Jag är också intresserad av den symbolistiska konstnären Fernand Knopfs arbete.

Konstnären Monica Cook håller sig också till det figurativa sättet att måla. Hennes verk väcker en tvetydig reaktion från allmänheten: vissa följer med glädje den ständiga uppdateringen av samlingar, medan andra inte kan uthärda en kortfattad titt på målningar, skulpturer eller fotografier.