Överlever kärnvapenbombardering och skapar av glädje: Issei Miyake är designern som skapade origamikläder och senare blev filosof

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Han var sju år när Hiroshima bombades. 1945 förlorade han hela sin familj … och år senare skapade han kläder och dofter som gör människor glada. Han studerade grafisk design men blev känd som modedesigner och uppfinnare. Han sa att kläder är en konst, men han ägnade också stor uppmärksamhet åt teknik. Issei Miyake - den första formgivaren som lade principen om origami i grunden för klädproduktion, en filosof, vetenskapsman och konstnär.

Miyake har aldrig varit i framkant inom modebranschen, men har alltid arbetat "för framtiden". Han har många fans och följare runt om i världen, men han är lite känd för allmänheten. Issei Miyake övergav loppet för trender och chockerande, och litade först och främst på att ta hand om konsumenten. Vetenskap och filosofi intresserade honom mer än berikning.

Han är en innovatör, han är en uppfinnare - men inte den beräkningsingenjören som skapar något nytt för att sälja till ett högre pris, chocka, påtvinga teknokratiskt tänkande.

Han är en artist. Kläder för honom är ett konstverk som väcker känslor. Trots hans vetenskapliga prestationer insisterar han på att han arbetar med sinnen, inte tekniken.

Han är ett geni och en rebell - men inte benägen att arbeta ensam. Issei Miyake har alltid omringat sig med de bästa ingenjörerna och konstnärerna och trodde på kraften i kollektiv intelligens.

På japanska finns det tre ord för kläder - ett ord för västerländsk klädsel, ett ord för orientalisk klädsel och ett ord för kläder "allmänt". Det senare är tvetydigt - det kan också betyda "tur" och "glädje". När designern Issei Miyake tillfrågas vilken typ av kläder han skapar säger han "jag skapar glädje."

Issei Miyake sticker ut bland de avantgardistiska japanska formgivarna, passionerade för svart, dekonstruktion och sammansmältning av västerländska och östliga traditioner. Det finns ingen enhetlig stil i hans samlingar, han har inga favoritformer, varje samling är inte som den föregående.

Han drömde om att skapa nya, mångsidiga kläder - framtidens kläder. För fyrtiofem år sedan formulerade han konceptet med ett "tygstycke": det enklaste snittet och den fullständiga variationen, en tygbit runt kroppen, utrustad med slitsar och ett minimum av detaljer, så att du kan ändra silhuetten och syftet med saken.

Hans uppgift som designer är inte att presentera en färdig bild, utan att stimulera konsumentens fantasi, att inte vara en diktator, utan en partner, vän, kollega. "Utan de som kommer att bära det är mina kläder inte kläder", säger Miyake och uppmanar kunderna att vara kreativa.

Hans futuristiska saker är skapade för verkliga livet - de är bekväma, funktionella, lämpliga för personer med vilken kropp som helst, kräver ingen särskild omsorg och begränsar inte rörelse.

Han älskar grundläggande former - en cirkel, en kvadrat, en rektangel. Dess snitt är fundamentalt annorlunda, skiljer sig från det europeiska tillvägagångssättet för att utforma saker, baserat på konstruktion: komplexa silhuetter skapas av enkla tygsnitt, draperade på ett speciellt sätt.

Shirring, böjning, veckning är hans favoritmotiv. Men designern hatar fästelement - han tror att de är begränsande.

Miyake har aldrig varit helt trogen den japanska traditionen, även om hans första samling i USA ägnades åt yakuzatatueringar. Han hämtar inspiration från världskulturen - europeisk målning, marockanska färger, afrikanska ornament. Hans flickvän Lucy Rea testamenterade sin rika samling av keramiska knappar till honom - och Miyake fann stor användning för det i hans samlingar.

I valet av modeller och platser för orena är Miyake fortfarande samma glada rebell. Showcase i ditt garage, gym eller pool - varför inte? I början av sin karriär chockade han publiken genom att rekrytera uteslutande svarta modeller till showen. Showen hette Issei Miyake och de tolv svarta tjejerna. Således drömde han om att utöka de konservativa japanernas idéer om skönheten hos andra raser. Denna show gav en utmärkt start på karriären för modemodeller, vars utseende under dessa år var för chockerande för västerländskt mode - till exempel Grace Jones.

Men han bjöd gärna in som modeller och människor "från gatan", till exempel äldre kvinnor - en av hans modeller, som valdes till showen 1995, var nittiotre år gammal! Därför ville designern betona att mode inte bara är ungdomarnas mängd. Idag är denna idé uppenbar - modeller över 60 dyker alltmer upp på catwalksna, men på den tiden var Miyake med sin humanistiska filosofi obegriplig för allmänheten. Teknik fascinerade Miyake från unga år. På 80 -talet återupptäckte han vikningen för världen.

Miyake funderade på hur man gör det lättare att tillverka och använda saker, eftersom spektakulära designartiklar vanligtvis är svåra att bära och det är inte klart hur man tar hand om dem.

Hans veckningsmetod är baserad på användning av het ånga och en speciell vävning av trådar - vilket innebär att dessa designmästerverk helt enkelt kan tvättas i maskin utan rädsla för skador.

På 90 -talet bytte Miyake från påtagliga till osynliga kläder - han drogs med skapandet av parfym. Hans första doft ägnades åt "stunder av lycka". Issei Miyake anser att någon inte bara ska göra funktionella, utan också sensuella, känslomässiga kläder, aromer av ironi och poesi. Idag minns han alltmer som en parfymör. På 2000-talet började han arbeta med tredimensionella föremål och tillbehör baserat på origami-principen.

Det här är saker utan sömmar, skapade av en tygrulle. En annan upptäckt av Miyake -märket är ett specialtillverkat tyg som krymper och blir omfattande under påverkan av ånga.

Dessutom får den metalliserade beläggningen saker och ting att se tunga och statiska ut - i själva verket är de plastiska och viktlösa.

Men Miyakes intressen var aldrig begränsade till kläder. 2004 grundade han sin egen stiftelse, organiserade utställningar och utställningsutrymmen, publicerade litteratur, stödde forskning inom design och teknik. Och 2007 försvann designern plötsligt … Han gick i pension för att ägna tid åt eftertanke och filosofi - som en sann japansk visman. Men han fortsätter att följa utvecklingen av sina egna projekt - och detta är inte slutet på historien, utan dess nya början.