Varför renässansens extravaganta geni inte erkändes i hemlandet i århundraden: "Another Venetian" av Lorenzo Lotto

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Bland de stora italienska renässansartisterna intar Lorenzo Lotto en speciell plats. På senare tid var denna målare i skuggan av sina berömda samtidiga och landsmän och förblev okänd i århundraden även i sitt hemland. Samtidigt förtjänar den kreativa och livsvägen för denna misantrop och icke -konformist på Titians tid, liksom ödet för några av hans målningar, uppmärksamhet, studier och ofta - och beundran.

Lotto och högrenässans Italien

Lorenzo Lotto föddes 1480. Italiensk konst gick på den tiden in i högrenässansens era. Huvudriktningen för måleri bestämdes av venetianska konstnärer, och invånarna på Italiens fastland strävade till denna stad för att anta de framstående mästarnas sätt och få uttryck och erkännande av deras talang.

Trots att Lotto hade turen att tillbringa sin barndom och ungdom i Venedig, efter att ha fått en konstnärlig utbildning där, blev han på sätt och vis aldrig en venetiansk konstnär.

Stilen att måla Lotto, redan i början av sin karriär, kännetecknades av sin originalitet, bildades under inflytande av redan erkända mästare som Bellini och senare - Giorgione. Alvise Vivarini anses vara den direkta läraren i Lotto och intar en ganska blygsam plats i måleriets historia. Men verken av Albrecht Dürer, liksom personlig bekantskap med honom, hade en mycket större inverkan på den unga konstnärens arbete.

Lotto fick sin första stora uppgift vid tjugotre år i Treviso, där han gick för att göra ett porträtt av biskop Bernardo di Rossi. För porträttet skapade konstnären en andra duk, "omslag", på vilken han skildrade "Allegory of virtue and vice". Vid första anblicken, innehållande en abstrakt intrig, var kompositionen direkt relaterad till porträttens klient: till exempel symboliserade det förstörda trädet familjen de Rossi, som vid den tiden var på väg att utrotas och sönderdelades av motsättningar mellan dess enskilda grenar.

Inte långt från Treviso, i Tiveron, skapade Lotto en altartavla för den lilla kyrkan St. Cristina. Den mest framgångsrika och fruktsamma perioden av konstnärens liv i Marche -regionen i centrala Italien - den där städerna Ancona, Recanati, Jesi, Loreto ligger. För närvarande finns Lottos verk i många tempel i detta område, medan deras antal är mycket litet i världens stora museer. Befälhavaren besökte också Rom, där han 1509, på order av påven Julius II, målade interiören i Vatikanpalatset. Lotto skapade många målningar i Bergamo, där han målade porträtt av rika medborgare.

Lotto fortsatte att resa till olika provinser i Italien och tog ofta emot beställningar - både att dekorera templets interiörer och skapa porträtt. Lorenzo Lotto tog sig ur målarens kanoner som var bekanta för den tiden och åtnjöt inte det ovillkorliga erkännandet som andra venetianer och Titian i första hand förvärvade. Dessutom krävde arbetet i Venedig kvaliteter från konstnären som stred mot Lottos natur: förmågan att uppnå beskydd av rika mecenater, att behaga framstående mästare, att följa vissa målarstandarder.

Lorenzo Lottos unika stil

Med fokus på filosofin och landmärken i antik konst skapade venetianska målare idealiserade, sublima bilder. Lotto, som en djupt religiös, ängslig, känslomässig person, betonade i sina verk karaktärernas mänskliga väsen, involverade betraktaren i det som hände på duken, ibland, i motsats till kanonerna, vände de heligas blick på honom, som i en målning som heter "Madonna med fyra heliga".

Porträtten av Lorenzo Lotto kännetecknas av sitt speciella djup, de innehåller en återspegling av karaktärens inre värld. Mästaren smickrar inte modellen utan förmedlar - med hjälp av ansiktsuttryck, ögon, bakgrund, attribut, som konstnären alltid har närmat sig med stor omsorg - en persons sanna psykologiska utseende, och ofta hans personliga inställning.

I nästan alla Lottos verk finns det ett landskap som han ägnade stor uppmärksamhet åt. I målningen The Mystical Betrothal of St. Catherine, bakom bilden av parapet med mattan kastad över den, är ett stort rektangulärt utrymme smurt med mörk färg. Det här är spår av gammal vandalism. År 1527 klippte en fransk soldat, imponerad av Sinais skönhet i en målning, ut en bit duk för sin personliga samling. Historien har inte bevarat denna persons namn, inte heller den exakta informationen om hur den förlorade delen av bilden såg ut.

Lotto ägnade stor uppmärksamhet åt detaljer - föremål som böcker, blommor, skal, smycken och tillbehör hjälpte, enligt konstnären, att förmedla stämningen och känslomässiga bakgrunden till det som hände på duken och mer exakt skildra karaktären av person som avbildas i målningen. Lottos verk kan kännas igen genom noggrann utarbetning av tyger, gardiner, en kombination av rika blå, röda, gula och gröna färger.

Hans konstnärliga stil är så distinkt att det gör det möjligt att dra slutsatser om författarskapet även i avsaknad av signatur på bilden, som det hände med verket som nu kallas "Madonna delle Grazie". Målningen kom in i Hermitage -samlingen på tjugohundratalet av XX -talet från en privat samling. En ungefärlig dejting etablerades - XVI -talet, som tillhör en av de italienska mästarna var också tveksamt. Den mörka gardinen, mot vilken Madonna och barnet avbildades, visade sig, efter infraröda och röntgenstudier, senare måla över de tidigare målade figurerna av tre änglar. Misstänkte att Lorenzo Lottos verk tillhör den höga skickligheten drog konstkritiker, efter att ha studerat hans anteckningar, slutsatsen att målningen skapades av honom 1542.

Lorenzo Lottos arv och dess plats i konsthistorien

Lotto lämnade efter sig inte bara mer än hundra målningar, utan också personlig korrespondens, såväl som den så kallade "bokföringen", som han förde sedan 1538 och där han registrerade alla pengar som mottogs och spenderats. Tack vare denna bok blev det möjligt att fastställa författarskapet till hans målningar, som upptäcktes utan signatur eller andra identifieringsmärken. Från uppgifterna är det känt att konstnären under en tid försökte bosätta sig i Venedig och hyrde en lägenhet av sin släkting Mario d'Arman och hans dotter Lucretia.

Men från 70 års ålder blev Lorenzo Lotto en nybörjare i det dominikanska klostret Santa Casa i Loreto, för vilket han redan hade uppfyllt ett antal order under sina resor i Italien. Fram till slutet av sitt liv utmärktes Lotto av strikt självdisciplin, fromhet, led av bristande erkännande och hade i allmänhet svårt att hitta ett gemensamt språk med människor. Konstnären dog i klostret i en ålder av cirka 77 år. Förmodligen var Lottos sista verk att ta med till templet.

Lottos speciella målarstil och stora konkurrens från italienska konstnärer i flera århundraden gjorde honom praktiskt taget okänd för allmänheten. Ära för det kreativa arvet från Lorenzo Lotto togs av konstkritiker Bernard Berensons verk, som i slutet av 1800 -talet återupptäckte denna konstnär för världen. 1953 hölls en stor utställning av hans verk i Italien.

Enligt forskarna i Lotto -målning, om Venedigs konst följde denna konstnär, skulle den utvecklas längs vägen inte till Tintoretto, utan till Rembrandt. Faktiskt med Norra renässansen Venetianska målningar har mycket gemensamt, vilket inte förnekar varken den unika stilen eller den speciella plats de intar i renässansens konst.