Hur pionjären för den "hårda stilen" från Azerbajdzjan, som inte erkändes av myndigheterna, förändrade sovjetisk konst: Tahir Salakhov

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Den 21 maj 2021 avled Tair Teymurovich Salakhov, Folkets konstnär i Sovjetunionen, vice president för Russian Academy of Arts, lärare, grundare av den "svåra stilen". Salakhov är en man som under många år gjorde sin egen revolution inom sovjetisk konst och introducerade den sovjetiska publiken för prestationerna i modern europeisk målning. Han kallades en stor konstnär - både i sitt hemland Azerbajdzjan och i Ryssland och över hela världen …

Tair Teymurovich Salakhov föddes i Baku i november 1928, i familjen till den första sekreteraren för Lachin -distriktskommittén för kommunistpartiet. År 1937 greps Teymur Salakhov, fadern till fem barn, och dömdes till dödsstraff. Nästan tjugo år senare rehabiliterades han, men under alla år var familjen omgiven av förakt och misstro mot andra. Från en ung ålder kände sig den framtida grundaren av "hård realism" avskuren, isolerad från hela världen … När han var väldigt ung, kom hans far med en tävling för barnen: han bjöd in dem att rita ett porträtt, till exempel av Chapaev, och belönades med den bästa "artisten" med ett silvermynt. Redan då insåg Tahir Salakhov att han skulle bli målare. Men när han, efter examen från en konstskola i Baku, bestämde sig för att gå in på Institute of Painting, Sculpture and Architecture uppkallad efter. IE Repin i Leningrad, han accepterades inte - "på grund av sin far." Vid Moskva -institutet uppkallat efter V. I. Surikov, situationen är en annan. Efter att ha lyssnat noga på den unge mannen sa rektorn att ursprunget inte spelar någon roll, det viktigaste är talang. Där under sina studier blev han vän med Ilya Kabakov och Erik Bulatov - i de framtida nyckelfigurerna för sovjetisk avvikelse. Många år senare var det Salakhov som skulle behöva döma dem - för att bli utvisad från Sovjetunionens artisterförbund för antisovjetiska aktiviteter. Han kommer inte att göra det. Det kommer inte att göra det i förhållande till många andra.

Därefter stängdes många dörrar även under töningsåren framför Salakhov - till exempel fick han inte utomlands, han fick ett kreativt utbud till Indien … Och sedan återvände han från Moskva till Baku för att måla där en oändlig blå himmel, ett oändligt blått hav … och oljeproducenternas hårda liv. Sedan dök det upp "Morning Echelon", "Reparatörer", "Ovanför Kaspiska havet", "Women of Absheron" … Hans tidiga verk kritiserades skoningslöst: "Var är arbetets glädje? Ren dekadens! " Och han sa: "Jag har aldrig målat något som jag inte har sett med mina egna ögon."

En stor beundrare av Cezanne, Salakhov tog kontur, rik och komplex färg, tydlig rytm, kristallklar komposition, ibland dekorativitet och ornamentik till sovjetisk målning - och samtidigt berättade hans målningar om vardagliga saker, utan utsmyckning. Bildernas metaforiska karaktär, som om de var frusna i evigheten, deras andlighet och styrka gjorde ett outplånligt intryck på publiken, men ändå ångest och trötthet, bördan av vardagliga bekymmer lästes i ansikten och poser av karaktärerna …

Dessa kraftfulla och dramatiska verk skilde sig väsentligt från den inspirerade målningen av socialistisk realism. Konstnären höll fast vid samma sätt i porträttmålning, samma "vädjan till evigheten" - "Porträtt av kompositören Kara Karaev" blev kanonisk för måleriet på sextiotalet.

Stadslandskap, målade av honom, var fulla av färg och ljus, kännetecknas av strikt rytmisk konstruktion och igenkännlig sydlig smak.

Redan i sin ungdom var Tahir Salakhov en av grundarna av den konstnärliga rörelsen, som senare kallades "hård stil" (Viktor Popkov och Geliy Korzhev är i nivå med honom). Mindre än tio år senare erkände svåra kritiker honom som en levande klassiker.

På sextiotalet började Salakhov undervisa - först i Baku och sedan vid Moskva konstinstitut uppkallat efter V. I. Surikov. Han deltog aktivt i utställningar, hans verk ingick i de största konstsamlingarna i Ryssland, Azerbajdzjan och andra tidigare sovjetrepubliker. Många hedertitlar på högsta nivå, många prestigefyllda utmärkelser, världsberömmelse och erkännande …

Tahir Salakhov, son till "folkets fiende", blev en folkartist i Sovjetunionen, en hjälte i det socialistiska arbetet, i tre decennier innehade han ledande positioner i Unionen av artister i Sovjetunionen. Han var alltid redo att försvara sina kollegor och stödja studenter, att bara använda sin auktoritet för att främja begåvade ungdomar som inte höll med partiets allmänna linje.

Tair Salakhovs betydelse för sovjetisk och post-sovjetisk konst är inte begränsad till hans egna prestationer. På frågan om hur och varför han, en kreativ person, gick med på att ta på sig de administrativa uppgifterna sa han: "Konstnärerna valde mig … det är bättre att leda själv än att oändligt underkasta sig andras beslut." Tillsammans med flera vänner skapade han en ungdomsförening vid Union of Artists i Sovjetunionen med utfärdande av ett medlemskort, vilket på sjuttiotalet räddade många arbetslösa akademiker från konstskolor och institut från att anklagas för parasitism. Och tack vare Tair Salakhov såg sovjetiska tittare Francis Bacons, Jasper Johns och andra västerländska postmoderna konstnärers verk - skandalösa, chockerande, så … nya. Enligt samtida blev den sovjetiska publikens bekantskap med den västerländska konstens prestationer möjlig eftersom Salakhov förhandlade, Salakhov organiserade utställningar, Salakhov främjades - han var en av de människor som "allt beror på".

Salakhovs egen målning förblev relevant för 2000 -talet. På 2000 -talet skapade han ett antal porträtt av figurer av rysk och utländsk konst - modernistiska, dramatiska verk på sitt eget sätt.

Tahir Salakhov blev i viss mening också grundaren av en konstnärlig dynasti. Hans dotter är den världsberömda samtidskonstnären Aidan Salakhova, en motsvarande medlem av Russian Academy of Arts och tidigare ägare till en av de första samtida konstgallerierna i Ryssland. Hennes verk ägnas åt förståelsen av kvinnlighet i islamisk kultur, tradition och modernitet, kroppslighet och andlighet.