Innehållsförteckning:
- "Familjens pappas återkomst från byns mässa." (1868)
- "Söndag eftermiddag"
- "Återvänd från staden". (1870)
- "Fågelfiende". (1887)
- "På kanten av brödet." (1890)
- "Insamling av efterskott". (1868)
- "Avsked". (1872)
Video: Rysslands liv under 1800 -talet i de levande målningarna av den bortglömda konstnären Alexei Korzukhin, som beundras på västerländska auktioner
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
namn Alexey Ivanovich Korzukhin nämns sällan bland de framstående konstnärerna i Ryssland på XIX -talet. Men detta gör inte hans kreativa arv mindre betydande i konsthistorien. Korzukhin är en stor konstnär, en av de bästa ryska målarna i genren, vars namn har glömts bort. Medan hans målningar är riktiga dokumentära bevis på det ryska folkets liv och liv under förra seklet.
Den begåvade unga killen uppmärksammades av chefen för gruvfabriken S. F. Glinka och hjälpte till att komma in i gruvskolan. Alexei behövde åtminstone få någon form av utbildning och yrke så att han kunde studera måleri vidare. Och först 1857 gick Korzukhin in på Academy of Arts, där han omedelbart noterades av lärare. Och den begåvade unga konstnären fick snart en liten guldmedalj för målningen "The Drunken Father of the Family".
Akademins krav på studenter var höga, och alla prestationer av Korzukhin var inte lätta, men med ett noggrant arbete och flit var han nära att ta emot en guldmedalj och resa utomlands för att förbättra sina färdigheter. Tyvärr, av ödeviljan var han bland dessa studenter, med Ivan Kramskoy i spetsen, som lämnade akademin i protest mot det pålagda ämnet examensarbete. Detta upplopp kallades "upploppet för den 14: e". Några år senare återvände Alexei Korzukhin till akademin och fick titeln akademiker.
Alexey Ivanovich ägnade all sin skicklighet och skicklighet åt genren i vardagen, vilket återspeglar scener från människors vardag. Men till skillnad från artisterna som skrev i den här genren och fördömde den orättvisa befintliga ordningen, var Korzukhin inte benägen för uppror och förargelse - i hans dukar ser vi inte Itinerants anklagande patos.
År 1865 tilldelades Korzukhin titeln konstnär av den första graden för målningen "Vakna på bykyrkogården", och 1868 tilldelade akademin honom titeln akademiker för målningen "Återkomsten av familjens fader från Rättvis".
"Familjens pappas återkomst från byns mässa." (1868)
Och den här bilden är mättad av lyrik och pigg stämning. Hon förmedlar färgglatt de ljusa sidorna av människosjälen, konstnärens uppriktiga sympati för vanliga människor. Bildens opretentiösa intrig berättar hur familjens far är tippad med vänner till ljudet av en balalaika, återvänder hem från mässan, gläds, dansar och njuter av en lyckad auktion.
"Söndag eftermiddag"
All konstnärens skicklighet är tydligt synlig på duken "söndag". Sammansättningen av just den här målningen är fantastisk. Dess centrum är den kokande samovaren, runt vilken hela tomten är bunden. Hela familjen är samlad och ska börja äta. Under tiden har de roligt, dansar och leker.
Från en så livlig och glad tomt finns det en familjs värme, en utsökt doft av lunch. Betraktaren har en önskan att själv komma till denna glada äng, att dansa, spela tillsammans med dragspelaren och bara andas in luften på denna fantastiska vårdag.
"Återvänd från staden". (1870)
Duken återskapar ett fattigt bondeliv: ett mörkt rum i en gammal bystuga, med rökiga grå väggar och ett sprickgolv, glest möblerat. Handlingen utvecklas kring familjens far, som kom från stadsbasaren, där han köpte hushållsartiklar och presenter till sitt hushåll.
Här är den äldsta tonårsdottern som rullade ut det blå bandet med intresse; För en dotter på fem eller sex år tog hennes pappa med sig små bagels uppspända på en tråd. Och hon förberedde glatt fållens fåll för gåvor. På det dammiga golvet kryper ett litet barn i en skjorta. Till vänster häller en gammal mamma vatten i en samovar för te med godis, som hans far brukar ta med sig från marknaden. Denna duk är full av optimism, den vittnar om att även mitt i ett svårt, hopplöst liv hittar en person sina små glädjeämnen.
"Fågelfiende". (1887)
Tidigt på morgonen går tre bonde barfota pojkar modigt på "jakten". Att fånga fåglar till salu ger dem en bra inkomst, så killarna närmar sig denna aktivitet ansvarsfullt. Detta indikeras av burar för framtida byte och en lång stång för fiske. Den äldre pojken såg tydligen en flock fåglar och släpade med dem och visade andra vart de skulle flytta.
"På kanten av brödet." (1890)
Tragedi och dyster hopplöshet utgår från denna duk. Bondebarn, som står vid bordet, delar en brödskorpa. Ögonen på en 3-årig pojke fylls av vädjan, som redan har ätit sitt bett och ser hungrigt på ransonen som lämnas för senare. Och systern pressar försiktigt brödet till henne och vet inte vad hon ska göra. Att ge bröd till en bror betyder nu att vara hungrig på kvällen: det finns inget mer att äta.
En sjuk mamma, som ligger på en soffa och ser förvirring i dotterns ögon, ber att inte oroa sig för henne och äta upp smulan som låg kvar på bordet. Men den 5-åriga dottern är redan gammal nog att förstå att detta inte går att göra, annars kommer mamman aldrig att återhämta sig. I hela en flickas utseende finns en dum fråga: "Vad ska jag göra?" Och betraktarens hjärta klämmer smärtsamt.
"Insamling av efterskott". (1868)
Tragedi och hopplöshet lyser igenom från denna duk. Efterskottsinsamlare kom till en fattig bondefamilj. Skatteuppsamlaren vill inte lyssna på de gråtfulla vädjanden från en kvinna som knäböjer och håller en bebis i famnen. Hon ber desperat att tycka synd om dem, att inte ta bort kon - deras enda försörjare.
I närheten står husets ägare, barfota, klädd i vita byxor och en lumpen kaftan. Han kliar förvirrat i bakhuvudet, utan att veta hur han ska fortsätta leva. I bakgrunden, stående grannar, förmodligen sympatiserar med de olyckliga, men tyst jublar i deras själar att denna gång besvär har kringgått deras gård.
"Avsked". (1872)
Under lång tid ansågs målaren Alexei Korzukhin vara en sekundär konstnär, men trots detta visas hans dukar framgångsrikt ut i många gallerier och museer i Ryssland och är mycket efterfrågade på världsauktionen.
En berömd rysk konstnär, samtida av A. Korzukhin, skrev också om vanliga människors svåra liv och liv, om deras berövanden, lidanden och små glädjeämnen Vladimir Makovsky.
Rekommenderad:
"Svart guld" i Rysslands öde under tsar- och sovjettiden: landet var så beroende av olja under olika perioder
En suverän stat förlorar sitt oberoende om yttre politiska eller ekonomiska faktorer börjar påverka landets inre liv. I slutet av Sovjetunionen var en sådan faktor dollarkursen, som bestämmer oljepriset och deprecierar rubeln, vilket försämrar ekonomins tillstånd. Det var annorlunda i det ryska imperiet och Sovjetunionen före Chrusjtjovs ankomst: det var under dessa perioder som landet var en självförsörjande stat, samtidigt som man exporterade ett minimum av fat olja samtidigt
Varför grät och bad folk vid målningarna av James Tissot - den enda konstnären som visade att han såg Jesus från korset
James Tissot är en fransk och engelsk konstnär, en av de mest framgångsrika och rika målarna, som genomlevde en tragisk kärlekshistoria och lärde känna Gud i sin själ och på sina dukar. Detta är den enda konstnären som visade Jesu blick från korset i sin målning
Drömvärlden och reflektioner i målningarna av den ryska konstnären Roman Velichko, som kallas Dali i våra dagar
Den fantastiska målningen av den moderna konstnären Roman Velichko, mättad med en atmosfär av romantik och filosofi, positiv energi och symbolik, mjuka färger och ljusspel, har en förtrollande effekt på betraktaren. Och var och en av hans dukar lockar med en fantastisk handling och en pittoresk historia frusen i tid. Dessutom tror många att Velichkos målning påminner något om stilistiken i Salvador Dalis verk, men den har individuella nyanser, nyanser och accenter
1800 -talets barndomsvärld i målningarna av Gaetano Chierizi, för vilka fantastiska summor betalas ut på auktioner idag
Många tittare är intresserade av den dagliga målningen av de gamla mästarna under de senaste århundradena, som inte bara på ett tillförlitligt sätt kunde fånga sitt folks liv i minsta detalj, utan också att stoppa stunder i frysbildsläge. Med särskild rädsla närmade sig några målare barnens tema och skildrade rörande uppriktiga och spontana barn i genrescener. Bland dem finns den berömda italienska Gaetano Chierizi, som intar en speciell plats i 1800 -talets konsthistoria
Konceptuella kläder för levande dockor: levande bilder från det förflutna kommer till liv
Christian Tagliavini är en samtida fotograf och designer som skapar unika verk där han skickligt kombinerar kvinnliga och manliga bilder från renässansen, liksom femtiotalet av förra seklet, kryddat med "kostymer" skrivna i stil med kubism och inte endast