Spegel och kvinna - två hemligheter och ett outtömligt tema i världsmåleriet

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Nu för tiden speglar är en av de vanligaste interiörartiklarna i alla hem, och vi kan inte föreställa oss vårt liv utan dem. De följer med alla i vardagen - från det ögonblick när de som barn, när de först såg sig själva i reflektionen, blev de glatt överraskade och till sista minuten i sitt liv, när de blundade för en person och hängde speglar i huset där han bodde. Detta var dock inte alltid fallet.

Nu är det svårt att inse att det i det avlägsna förflutna var möjligt att se sin reflektion bara i stillastående vatten. Och att en person som först såg sin egen reflektion förväntades bli förvånad, glad, besviken eller ett drama som liknade det som en gång drabbade Narcissus.

Lite från spegelns historia

Polerade metallspeglar var kända i många länder redan före vår tid. Dessa tallrikar var av olika storlekar och former: från runda handplattor till stora på stativ. De har funnits i Grekland sedan arkaisk tid. Deras speglade yta skyddades ofta av ett lock med dekorationer.

Först från 1000 -talet dök de första omnämnandena av glasspeglar upp i historiska annaler, med vilka en polerad metallplatta först täcktes. Och senare, på 12-13-talet, användes bly som metall. Ett sekel senare ersattes legeringen av tennamalgam, som erhölls genom att hälla kvicksilver på ett ark tennfolie.

Priset på speglar vid den tiden var så högt att några av dem likställdes med kostnaden för ett litet fartyg. Och att presentera en spegel som en gåva betraktades som höjden av generositet. Och följaktligen kunde bara rika aristokrater och kungligheter förvärva dem.

Och i början av 1600 -talet började speglar tillverkas i verkstadstillverkningar. På 30 -talet av 1800 -talet började silver användas som en metallbas för glas, som applicerades på plåtglas som rör sig längs en transportör. Sedan fanns det ett tunt lager koppar, och sedan lackades båda skikten. Denna teknik används i produktionen än idag.

De första speglarna i Ryssland

De första glasspeglarna dök upp i Ryssland mycket senare än i Europa. Men den ortodoxa kyrkan förklarade dem omedelbart "en demonisk sak och en utomlands synd". På grund av detta undvek många dem, och tabun på dem upphävdes delvis endast i slutet av 1600 -talet. Därför finns det i rysk kultur så många vidskepelser som är förknippade med speglar.

Tack vare Peter den store dök den första spegelproduktionen upp i Moskva. Speglar på den tiden blev ett familje -arv. Och eftersom de hade ett betydande pris, gavs de till sina döttrar som medgift.

Speglar i världsmåleri

Speglar genom historien om mänsklig utveckling lockade och vinkade, symboliserade något mystiskt och mystiskt. När han tittade in i spegelbilden kände en person sig liksom.

Och spegeln hjälpte konstnären att lösa genre- och kompositionsproblem. Därför är det inte alls förvånande att många målare i århundraden har försökt att "tämja den lockande världen av reflektioner i sitt arbete" och ge spegeln en semantisk symbol.

Dessutom finns sådana tekniker både på klassikernas dukar och i moderna mästares arbete, i vars verk vi inte bara ser riktiga speglar utan också reflekterande ytor på bilar, skyltfönster och fönsterrutor.

Speglar har länge uppfattats i måleriet som kompletta element av dukar, runt vilka handlingen och kompositionen utvecklas och organiserar det avbildade rummet till en enda helhet.

Målare har alltid vänt sig till speglar när de målar sina självporträtt. Till exempel lockar Zinaida Serebryakovas självporträtt med en spegel med fantastisk värme och harmoni. Detta är ett verk av genren karaktär, där vi ser en ung kvinna kamma håret. Vanligt, men imponerande på samma gång.

Konstnärer lockades ofta av den dekorativa designen av speglar, som blev element i många ceremoniella porträtt. Ett slående exempel på detta är duken av A. M. Gerasimov.”Porträtt av balettdansaren O. V. Lepeshinskaya.

Verket "Old Coquette" av Bernard Strozzi, där vi ser bilden av en dam som har levt ett långt liv, är fantastisk. Sittande vid spegeln tittar hon in i sin reflektion, där hon ser ett blekt ansikte. Tydligen försöker hon betrakta sin tidigare skönhet i eftertanke. Men en kvinna med ett skrynkligt och hängande ansikte tittar på henne från spegeln - bara små spår av hennes tidigare skönhet återstår. Men hjältinnan kommer inte att klara av att vissna, hon förkroppsligar och försöker dölja sin besvikelse. Hennes tjänare skrattar tyst åt älskarinnan och inser att ungdom inte går att återvända, och ålderdom kan inte längre döljas av några kläder, inte ens de dyraste.

Bilden är också intressant eftersom författaren visade en konfrontation som återspeglades i spegeln: detta är en äldre dams blekande ansikte och en tjänares unga ansikte. Den semantiska essensen i duken är en skarp kontrast mellan ungdom och ålderdom i en spegelbild. Och här är det helt rätt att komma ihåg Leonardo da Vincis ord:

Tittar du i spegeln genom många konstnärers ögon kan du se en kvinnas fantastiska skönhet och hennes vissnande och narcissism och besvikelse. De är så olika, men förenade av en sak - försiktigt försöker se in i ögonen på deras reflektion.

Poeter, som använder ord, släpar inte efter målare i bildspråket att förmedla inte utseendet, utan det inre tillståndet hos kvinnors själ som stirrar in i deras reflektion.

Slutligen slutade de hundraåriga experimenten på spegeln med att vi alla kan betrakta oss själva från morgon till kväll, och spegeln från mystiska och olycksbådande har förvandlats till en vanlig hushållsartikel. Även om många fortfarande ger den en filosofisk mening, som innehåller visdom, profetia och mystisk kraft. Men i måleriets historia fortsätter ett stormigt och pulserande liv framför speglarna.

För att lägga till bilder har konstnärer alltid använt olika tillbehör när de målade porträtt av härliga damer. Det fanns inga undantag paraplyer, som i antiken var en symbol för makt och storhet.