Vilka kända (och inte så) personligheter blev prototyperna för hjältarna i populära sovjetiska tecknade serier

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Än i dag minns man sovjetiska tecknade serier med särskild värme och nostalgi. Mer än en generation av sovjetiska och post-sovjetiska barn växte upp på dem. Men få människor gissar vem som blev prototypen på den eller den seriefiguren. Vi föreslår att du tittar på hjältarna igen, men från en annan vinkel.

Bremen stadsmusiker

En av de bästa sovjetiska teckningarna var The Bremen Town Musicians. Texterna från bandets låtar utspridda i citat och huvudpersonerna blev älskade. Bremen Town Musicians personifierade frihet och uppror för både barn och vuxna.

Inledningsvis såg hjältarna helt annorlunda ut: en prinsessa i en magnifik klänning och trubaduren i en buffons keps. Men denna uppfattning var inte alls lämplig för den framtida musikalen. En gång såg regissören för den tecknade Inessa Kovalevskaya i en utländsk tidning en blondin med en Beatles -frisyr och utsvängda jeans. Det var han som blev prototypen på den enkla ungdomstrubaduren. En riktig kvinna i en röd klänning, nämligen frun till låtskrivaren Yuri Entin, valdes också som prototyp av prinsessan. Kungen kopierades från den berömda skådespelaren, som ofta spelade kungliga roller - Erast Garin.

Under en lång tid kunde animatörerna inte hitta värdiga karaktärer som de kunde dra rånarna från. De ville ha ljusa personligheter, och alla de målade såg tråkiga och fula ut. Allt förändrades vid ett tillfälle, när studioredaktören tog med en fotokalender som dansande hjältar från den kaukasiska fången - fega, erfarna och fåniga, stoltserade över. Ingen började dölja det faktum att en sådan upplåning gjordes, så bilderna betonades särskilt.

38 papegojor

1976 släpptes en marionetttecknad "38 Papegojor", bestående av många korta avsnitt. Dess hjältar är en förnuftig boa constrictor, en orolig apa, en intelligent baby elefant och en energisk papegoja. Bilden blev snabbt populär bland tittarna. Men hemligheten med en så snabb start är enkel - skaparen av tecknad film antog beteendemässiga egenskaper från sina vänner och gjorde därigenom karaktärerna "levande".

Vid tidpunkten för utgivningen av tecknad film märkte ingen ens att världsproletariatets ledare, Vladimir Iljitsj Lenin, själv blev prototypen på papegojan. Författaren kopierade alla Lenins manér, till exempel gestikulering, talesätt och stil (papegojan rörde sig då och då fram och tillbaka, energiskt klappade vingen och berättade något under vägen). Självklart utjämnades alla accenter så mycket som möjligt, och hjälten brast inte ut som Lenin, men ibland stammade han vid bokstaven "R". Regissör-animatören Leonid Shvartsman erkände detta först 2015. Om den tidens censur hade misstänkt att något var fel, eller åtminstone fått den minsta antydan till en parodi, är det osannolikt att den tecknade "38 Papegojor" någonsin kom fram.

Nalle Puh

Sovjetunionen "Nalle Puh" släpptes 1969. Till denna dag används många av nallens fraser och andra karaktärer i livet. Filmen skapades efter att Alan Milnes bok om Winnie the Pooh och hans vänner släpptes. Sovjetiska barn gillade björnen så mycket att det bestämdes att filma den i Soyuzmultfilm -studion. Naturligtvis köpte ingen upphovsrätten för det, och skaparna arbetade bokstavligen för idén.

Ursprungligen kopierades Nalle Puh från den älskade före kriget och gamla björnen till konstnären Vladimir Zuikov. Men denna bild avvisades av regissören. Tecknarna försökte många alternativ, men ingen fungerade. Men en dag kom Evgeny Leonov till studion när han provspelade för dubbning. Regissören förstod genast att den snälla och söta skådespelaren var den perfekta prototypen för Puh.

Leonov var mycket orolig för den nya rollen och försökte hela tiden lämna, men han blev stoppad och övertygad om att allt var bra. Skådespelarens vanliga röst passade inte riktigt till björnen, så det blev lite snabbare. Så den berömda skådespelaren blev prototypen av Puh. Efter att han kallades "Puh", och han själv var inte motvillig till att bli kallad det, särskilt om han träffade barn.

Det var en gång en hund

1982 premiär för den sovjetiska tecknade filmen "Det var en gång en hund." Animationsregissören Eduard Nazarov skrev manuset åt honom i ett år, även om filmen var baserad på en ukrainsk folkhistoria som han läste som barn. Den tio minuter långa tecknen innehöll flera ukrainska låtar och högst ett dussin fraser. Ändå var det de som blev viktiga och snabbt spriddes i citat.

Folkmotiven i tecknad film är hämtade från en riktig ukrainsk stad, där regissören ofta besökte sina vänner. Skisser gjorda i det etnografiska museet i Kiev och Lvov hjälpte till att återskapa stämningen i byn.

Ursprungligen blev Mikhail Ulyanov inbjuden till vargens röstverkande, han blev också hans första prototyp. Regissören såg ingen annan i den här rollen. Han kunde dock inte komma in i studion för poäng på grund av tidsbrist. Det blev snart klart att det inte längre var möjligt att vänta och ett akut behov av att leta efter en ersättare. Sedan blev Armen Dzhigarkhanyan inbjuden till studion. Den första bilden av en varg, kopierad från Ulyanov, passade inte bra med skådespelarens röst, så han måste ritas om igen. Dzhigarkhanyan gillade vargen. Det var hans debut i animering.

Vänta på det

Tecknad film i flera delar "Tja, vänta!" släpptes första gången på skärmarna 1969. Det oskiljaktiga paret till en intelligent hare och en huliganvarg vann omedelbart sovjetfolket. Alla filmens händelser utvecklas mot bakgrund av det sovjetiska livet (cirkus, museum, nöjespark, konserter, sport), och hjältarna själva lever ett vanligt liv.

Många tror att den största mobbaren kopierades från skådespelaren Anatoly Papanov, men i verkligheten var det inte så. Regissören Vyacheslav Kotenochkin arbetade mycket länge med karaktärerna. Dessutom blev haren lätt och exakt som han föreställde sig det. Men det tog lång tid att pilla med utseendet på en varg, tills han en dag såg en kille som lutade sig mot husväggen. Långt svart hår, en lätt tumlad mage, en cigarett - här är han, den perfekta prototypen på en ritad mobbare. Inte förr sagt än gjort! Efter den första visningen kunde teckningen orsaka stående ovationer.

Vargen uttrycktes alltid av Anatoly Papanov, men när han dog blev frågan om att avsluta projektet mycket akut, eftersom ingen ville ersätta hans röst med en annan. Och sedan visade det sig att ljudteknikern hade förvarat alla skådespelare. Det var de som började användas i den nya serien av tecknad film.