Hur en modemodell som var besatt av balett vände huvudet på konstnärer och munkar: Diane de Merode

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Cleopatra Diana de Merode är en mystisk personlighet, en berömd dansare, ballerina, en populär modell från 1900 -talet, som vände huvudet inte bara för rika beskyddare, utan också för några monarker. Vem är hon, musen av Degas, Toulouse-Lautrec, Boldini och dussintals andra skulptörer och konstnärer som inte kunde slita sig bort från hennes änglalika, förfinade och rena skönhet, och hur levde en tjej, vars liv var fyllt med onda rykten, skvaller och överdriven uppmärksamhet?

Olika konstnärer, från målare till skulptörer, älskade bokstavligen Cleo, avgudade henne och ansåg henne otrolig. Fotografer från en svunnen tid hjälpte till och med en professionell ballerina att bli världens första modemodell. På 1900 -talet kunde bilder av denna kvinna hittas nästan överallt, i varje mer eller mindre populär europeisk stad.

Underbar dansare

Cleopatra föddes 1875 i Frankrikes huvudstad. Hennes far, Karl von Merode, var mycket populär i världen som konstnär som skapade unika landskap. Men hennes mamma, Vincent de Merode, var en friherrinna och det var tack vare henne som flickan kom in i balettskolan på Parisoperan vid sju års ålder. Strax efter, när hennes lärare upptäckte en otrolig potential hos tjejen, började hon uppträda på Grand Opera.

Det gick alltid många rykten kring tjejen. Hennes avundsjuka människor hävdade att hon inte var skyldig sin yrrande karriär så mycket till hennes skicklighet som till hennes fantastiska skönhet. Men inte en enda historisk källa bekräftar, men motbevisar inte heller detta uttalande. Det är bara känt att karriären för ballerina unga Cleo var helt ockuperad av hennes mamma, som stödde detta åtagande.

När flickan var tjugotre började hon bygga sin solokarriär och uppträdde på Royal Theatres i Frankrike. Hon samlade också enkelt ut slutsåld i Foley Bergère -kabareten och reste också med turnéer inte bara i Europa, utan också i Amerika. Hennes popularitet sjönk på 1900- och 10 -talen, men även efter att flickan slutade med baletten 1924 fortsatte hon att ge sällsynta, specifika konserter. Enligt vissa rapporter accepterade hon inbjudningar från entreprenörer i en respektabel ålder och uppträdde för dem med privata konserter, vilket var ganska ovanligt bland ballerinor.

Vackert och fantastiskt lockade Cleo konstnärer och skulptörer från hela världen. Det är känt att hon poserade för målningarna av Edgar Degas och hans berömda serie med ballerina. Men än idag kan konstkritiker inte hitta själva bilden som skulle skildra konturerna av Cleo. Men Edgar, som var en regelbunden besökare på konserter på operan, såväl som direkt till klasser i balsalstudior, kunde, som ingen annan, förmedla så mycket glans och briljans, dansens skicklighet i sina målningar, men för att undersöka dess väsen och djup.

Men artisten Jean-Louis Forein var inte så intresserad av vad som hände på scenen som av vad som hände direkt bakom kulisserna. Han porträtterade skickligt fans i svarta frackar, som mer såg ut som mullvadar och jagade ljus, luftig och söt Thumbelina.

Det är anmärkningsvärt att det från början av 1700 -talet och inklusive till första världskriget fanns ett antal fördomar kring kvinnor som uppträdde på scenen och var förtjusta i kreativa yrken. Så dansare, ballerina, cirkusartister och kabaretsångare betraktades automatiskt som kurtisaner för att de öppet, om än inte fullt ut, visade sin kropp för alla att se.

Unga flickor mellan tolv och sexton kallades ofta "möss". Endast de mest kända och inflytelserika herrarna kunde se dem på scenen direkt i själva Operan, som då kallades för utsmyckningens tempel, ett harem och en fristad för Venus ättlingar. Det var dessa absurda smeknamn som orsakade många rykten och spekulationer om artister, inklusive Cleo, och som också blev orsaken till skapandet av många parodier och tecknade serier.

Naturligtvis stod Cleo själv inför ett sådant offentligt fördömande och tvingades till och med att försvara sin ära i domstol. Under denna period skapade Toulouse-Lautrec en liten skiss av Cleo i rättssalen. Och kanske är detta den enda skissen och bilden av denna kvinna, som visar henne som en beslutsam, kall, arrogant och arrogant, otillgänglig samhällsdame, som verkar vara likgiltig för skvaller och skvaller bakom ryggen.

Kunglig passion för en vacker ballerina

Det fantastiska och attraktiva Cleopatra fascinerade inte bara konstnärer och vanliga män, utan också den belgiska monarken själv, Leopold II. För första gången var han på hennes framträdande och fascinerad av hennes skönhet och nåd, sedan dess deltog han i absolut alla shower med hennes deltagande. Vid den tiden var Leopold trettioåtta år äldre än flickan, i den vördnadsvärda, 61-åriga åldern, men detta hindrade honom inte från att passionerat och ivrigt förälska sig i henne.

De flesta sa aktivt att romantiken mellan dem ägde rum. Men ballerina själv förnekade detta och hävdade att de aldrig gick över gränsen för vad som var tillåtet, och det enda tecknet på uppmärksamhet som visades för dem var en donerad, magnifik bukett som kungen presenterade för henne personligen efter en av föreställningarna på scenen.

Trots att Cleo aktivt försvarade sitt rena rykte blev hon känd som den belgiska kungens älskarinna. Invånarna i Paris kallade monarken "Cleopold" och drog med sig många karikatyrer och bilder, samt skildrade ett par tillsammans på ett mycket skarpt och romantiskt sätt.

I sina memoarer kommer flickan att skriva:.

Vid den tiden skrev ryska medier aktivt i tidningarna att Leopold planerade att gifta sig med sin älskade, samtidigt som han gav upp tronen. Men det talades också om att frekventa besök i Paris, påstås att Cleo, i själva verket var ett skydd för hemliga förhandlingar mellan politiker.

Men bland alla rykten fanns det en som var sann. De säger att när kungen i Belgien bestämde sig för att ge en gåva till Frankrike, var det Cleo som erbjöd honom att finansiera byggandet av tunnelbanan. Och märkligt nog höll han med: tunnelbanan byggdes verkligen med den belgiska monarkens pengar.

Gisslan av hennes skönhet

År 1896 lanserade L'Eclat -upplagan en fransk skönhetstävling, där den vackraste kvinnan fick väljas av läsarna själva. Totalt var det hundra och trettio sökande, men det var den unga ballerinan som ansågs vara den vackraste kvinnan på scenen. Hon lyckades till och med kringgå den unika Sarah Bernhardt.

Därför är det inte förvånande att höstsalongen samma år talade outtröttligt om denna kvinna och inte alltid på ett bra sätt. Den franska skaparen Alexandre Falguier visade där en skulptur som heter "The Dancer", som skapades tack vare den direkta poseringen av ballerinan själv. Skulpturen dök upp för världen i ett nakenformat. Och på grund av detta var ballerinan tvungen att bevisa för världen att det faktiskt bara var hennes ansikte som togs för skulpturen, och inte hennes kropp, men detta lyckades inte: publiken kom fortfarande ihåg deras "romantik" med kungen av Belgien, och var inte längre benägen att tro på ballerinas ord.

Den berömda författaren Georges Rodenbach skickade ett brev till Le Figaro -upplagan, där han försvarade flickan. Han anklagade skulptören för att ha berövat bilden av poetikens dansare och visat henne helt naken, vilket fick publiken att tro att de alla kunde ha henne. Trots de bästa och mest ärliga avsikter som författaren eftersträvade hade allt detta motsatt effekt och gjorde flickan en björntjänst, på grund av vilken nya satirer och rykten om henne dök upp.

Skadliga rykten följde Cleopatra under hela hennes liv. Det sista sugröret var Simone de Beauvoirs bok Det andra könet, som gavs ut på femtiotalet. Där kallar författaren Kleopatra för "halvljusets dam", vilket vid den tiden innebar antingen en kvarhållen kvinna eller en prostituerad av en högre elitklass. Därefter tog ballerinans tålamod slut: hon gick till domstolen för att försvara sin ära och värdighet och kunde vinna detta fall. Kort därefter, 1955, gav hon ut sin egen bok, The Ballet of My Life, som i huvudsak var hennes memoarer.

Det är anmärkningsvärt att Cleo inledningsvis stämde författaren och ville återställa fem miljoner franc från henne. Trots att domstolen var på sidan av ballerinan tvingades hon dock vägra detta, eftersom betalningen av ett så stort belopp skulle ha orsakat oönskad allmän uppmärksamhet och skulle ha blivit en slags reklam för boken. Därför fick Cleo bara en franc från detta rättsfall.

Tvingad att gömma sig från sin skandalösa berömmelse lämnade flickan Paris och reste runt i New York, Budapest, Berlin och andra städer och gav små föreställningar där. Hon är också känd för att besöka Sankt Petersburg, där hon uppträdde och blev känd som den första damen som stod på scenen med en manlig partner.

Mode modell karriär

Utvecklingen av fotografering på den tiden gick med stormsteg, inte bara i Frankrike, utan också långt utanför dess gränser. De då mest kända fotograferna, nämligen Paul och Felix Nadar, liksom Leopold-Emil Reutlinger, var de som oftast tog bilder av den unga skönheten.

Hon dök upp på foton och små vykort på olika sätt - som en fashionabel, social och dansare, som en ängel, och hon filmades ofta i religiösa böneställningar. Cleo älskade det, och hon poserade villigt för många publikationer, vilket gjorde henne till en av de första professionella modellerna i världen.

I sin bok påminner flickan om att när hon möttes på gatan under en rundtur, sprang folk genast till närmaste tidningskiosk, köpte vykort med hennes fotografier för att få den eftertraktade autografen. Ofta fick sådan överuppmärksamhet av människor Cleo att stanna inom ramen för hennes hotellrum.

Cleopatras fenomenala sätt

Förutom sina andra hobbyer älskade Cleo också att designa kläder och var en parisisk modedesigner. Nu kan de saker och modeller av henne som har överlevt ses i Galliera -museet, i modehuvudstaden.

Senast släppte han också en enorm publikation om modets tvåhundraår. Till omslaget till denna upplaga valdes en blus, som skapades av Cleo själv, och som än idag anses vara otrolig och sofistikerad.

Förutom kläder kom Cleo också med en ny typ av frisyr. På de flesta fotografierna, liksom konstobjekt med hennes deltagande, är håret karaktäristiskt samlat, har en avsked, täcker öronen och är en liten bulle. Många fashionistas från 1900 -talet, liksom karaktärer från Fitzgeralds böcker, älskade att göra detta vid den tiden.

Frisyren som Cleo anpassade kallades hennes namn. Men så snart något sådant hände dök onda skvaller omedelbart upp. Många damer hävdade att Cleo täckte öronen med håret, för i själva verket har hon dem inte, eller så är de så fula att de måste döljas.

Cleopatra dog i slutet av sextiotalet när hon var nittioen. Hon begravdes i den franska huvudstaden, och en staty av en dansare installerades på hennes grav istället för en gravsten. Det sponsrades av en spansk diplomat som arbetade på ambassaden, liksom av skulptören Louis de Perin. Den senare ansågs Cleos dokumenterade älskare, som höll hemliga alla hemligheter i sitt personliga liv med den berömda ballerinan. Man tror att de träffades 1906-19, och 1909 skapade Louis ett porträtt av sin älskade.

Någon, men en kvinna, vet exakt tusen och ett sätt att imponera på en man, vilket gör honom till gisslan för hennes trollformel. Dock, tre kvinnor nära Rembrandts hjärta Är ett bra exempel på detta. När allt kommer omkring påverkade var och en av dem på ett eller annat sätt hans liv och öde.