Video: Skapa och förstör: Den kanadiska konstnärens destruktiva kreativitet
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Den kanadensiska konstnären Brian Donnelly förstör medvetet bildens struktur på olika sätt. Han behandlar duken med terpentin eller applicerar ett speciellt hygieniskt rengöringsmedel på målningen. Således försöker Brian väcka svåra frågor om livets skörhet och skröplighet i sitt arbete.
Efter en sådan efterbehandling (ibland används handdesinfektionsmedel eller stark alkohol) kan konstnären beundra de metamorfoser som uppstår med det ömtåliga toppskiktet i målningen under lång tid. Donnelly jämför denna process med de skiftande årstiderna: pigmentet löser sig gradvis och avslöjar målningens grundlager.”Jag ser hur formen förändras - ibland liknar det bladens fall eller årstiderna. En så ömtålig och föränderlig miljö antyder bräckligheten och inkonsekvensen i vårt eget liv”, förklarar konstnären.
Brian ser sitt arbete som ett sätt att tillfredsställa sina egna egoistiska infall genom kunskap om konst. Den uppenbara destruktiva aspekten av Donnellys arbete är ett annat sätt att tala ett nytt språk med betraktaren. Detta språk ledde dock befälhavaren till fysisk skada på bilden.
Brian Donnelly är dock inte den första artisten som vänder sig till förstörelsen av de skapade till förmån för sökandet efter nya betydelser. Till exempel använder den spanska konstnären Gim Sarraluchi också speciella kemiska lösningsmedel och oljepasteller och förvandlar”perfekta” bilder från glansiga tidningar till abstrakta målningar som skapar en störande känsla för betraktaren.
En annan mästare, brasilianska Lucas Simões, började nyligen bränna från fotografering. Fotografen lägger en speciell helig innebörd i denna handling och gör med den karaktär som fångas i bilden vad mänskligt minne oundvikligen kommer att göra med honom. Kontemplation över hans fotografier behandlade med syra lämnar tankar om tomhet, skröplighet och inkonsekvens i mänskligt minne.
Rekommenderad:
Den magiska realismen i konstnärens målningar, som inte erkändes av kritiker och älskades av allmänheten: Andrew Wyeth
Världsberömd och en av de mest älskade konstnärerna i den konservativa delen av det amerikanska samhället, Andrew Wyeth är en av de dyraste samtida konstnärerna under 1900 -talet. Men samtidigt var han en av de mest underskattade amerikanska målarna. Hans skapelser, skrivna på ett realistiskt sätt, i tiden för abstraktionismens och modernitetens framväxt, orsakade en storm av protest och negativa svar från inflytelserika kritiker och konsthistoriker. Men den amerikanska betraktaren gick i massor till utställningar av verk, kurator
Den övergivna bruden firar uppbrottet i stor skala och förstör bröllopsklänningen
Alla människor hanterar livets omvälvningar på olika sätt. Till exempel beslutade en tjej som övergavs av brudgummen 5 dagar före bröllopet att hålla en fantastisk fest. Istället för att störta i depression samlade hon alla sina vänner och organiserade en fotosession i naturen. Särskilt anmärkningsvärt är hur hon hanterade en bröllopsklänning som har blivit onödig
Destruktiva katastrofer i Sovjetunionen: Hur städer dog på några minuter och var det var farligast att bo
Sovjetunionen intog inte en ledande position i ett antal zoner med ökad aktivitet av naturliga element, men här inträffade destruktiva katastrofer. Sovjets land har upplevt jordbävningar och översvämningar, tornados och tsunamier mer än en gång. Allt detta ledde till massolyckor och orsakade enorma skador på statskassan. Några tragiska incidenter återspeglades senare i rysk litteratur och film
Flicka med tändstickor. Konstnärens kreativitet Pei-San Ng
Även om den taiwanesiska konstnären Pei-San Ng har en kandidatexamen i molekylär och cellbiologi från University of California, studerade inredning vid Harrington College och arkitektur vid University of Illinois i Chicago, lockas hon mest av kreativitet. Hon arbetar nu som frilansare inom arkitektur och webbdesign och leker med matcher på fritiden. Vad kommer ut av detta - titta på bilderna nedan
Möjlighet att "se" och skapa i mörkret. Mästerverk från blinda och synskadade fotografer
Bra eller dåligt, men personligen känner jag flera personer som tror att många synskadade eller blinda konstnärer, skulptörer och fotografer”rider” på berömmelsens topp enbart på grund av synproblem. Och att om de var synliga skulle ingen ha uppmärksammat deras arbete. Grymt, men ibland är det vettigt. Ibland, men inte i just det här fallet, som kommer att diskuteras idag. Fotografer från New York Society Seeing with Photography Collective count fotografier