Innehållsförteckning:
Video: "Pieta" av Michelangelo Buonarroti: marmorskulpturens fascinerande historia autograferad av ett geni
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
En av huvudattraktionerna i Peterskyrkan i Vatikanen är ett mästerverk av världskonst, den skulpturella kompositionen "Rieta" (1499), huggen i naturlig storlek från marmor av det genialistiska florentinska mästaren Michelangelo Buonarroti (1475-1564) … Skapelsens historia och det mest intressanta ödet för detta skulpturala mästerverk kommer att diskuteras i denna recension.
Michelangelo Buonarroti - en av de mest lysande mästarna i renässansen i Italien - skulptör, målare, arkitekt, poet, tänkare. Det finns nästan ingen motsvarighet i världen till befälhavaren, som lämnade efter sig ett så briljant och rikt arv. En samtida av geni, konstnären och författaren Giorgio Vasari (1511-1574), ansåg Michelangelo vara världskonstens ouppnåeliga höjdpunkt, och i sitt manuskript av "Biografier" skrev han om den oöverträffade mästaren:
Rieta (1799)
Konstnärernas intresse för bibliska ämnen har alltid varit stort. Från den tidiga renässansen speglade mästarna i europeiska länder i sina skapelser den sörjande Madonna, som sörjde den korsfästes son som togs från korset. En av sådana skapelser av den tiden var målningen av Pietro Perugino (1446-1524) - "Kristusklagan" (1494), där vi ser en tragisk, sentimental scen av jungfruens sorg och lidande. Idag förvaras målningen i Uffizi Gallery i Florens.
Denna skapelse fick Michelangelo att skapa sin tredimensionella komposition från ett marmorblock. Få trodde att den 24-årige skulptören kunde hantera denna skrämmande uppgift. Men resultatet var fantastiskt och överträffade alla förväntningar. Befälhavaren skapade sin första och verkligen geniala drink. Rieta från italienska "medkänsla, sorg, medlidande, sympati" är en ikonografisk komposition som visar Maria med sin avlidne son Jesus, som ligger på knä. Denna ikonografi var inneboende i konstverk från XIII-XVII-århundradena.
Jungfruens och Jesu figurer huggades ur en enda marmorbit av skulptören Buonarroti 1499. Kunden var franska kardinalen Jean Bilair de Lagrol, som fungerade som den franska ambassadören i Rom vid påven Alexander VI: s hov. Avtalet innehåller borgenens ord - en inflytelserik patricier, beskyddare av Michelangelos talang, den romerske bankmannen Jacopo Galli:
Tack vare bankirens garanti beställdes detta dyra verk av en okänd och mycket ung skulptör. Avgiften för detta arbete var fyra hundra femtio gulddukater.
I maj 1497 gick skulptören till Carrara stenbrott för ett marmorblock av den renaste berget, nästan utan inneslutningar och sprickor, som han personligen valde. Skulpturen var avsedd för kardinalens grav. Och enligt avtalet skulle denna skapelse vara klar på ett år. Men befälhavaren investerade inte i tidsramen: den kreativa processen visade sig vara mycket mödosam och arbetet varade i två år. Kardinalen, som såg skulptörens oavslutade verk strax före hans död, blev glad och bekräftade att Buonarroti hade uppfyllt villkoren i kontraktet.
Efter färdigställandet installerades denna geniala skapelse på den mest hedervärda platsen i hjärtat av Vatikanen - Peterskyrkan. Det fungerade som en förebild för unga mästare. Bildhuggaren själv var mycket förtjust i sin skapelse och gick ofta in i templet för att beundra hans verk. När han fick höra att hans verk tillskrevs skulptören Cristoforo Solari, Buonarroti, i ilska, huggen i en sele runt Maria: "MICHILANGELO BUONARROTI FULLFYLLAD AV FLORENTIANEN."
Anmärkningsvärt nog gjorde den "stackars konstnären", som var halvkunnig, ett misstag i den fjärde bokstaven i sitt namn. Men i fem århundraden vågade ingen rätta till denna överblick. "Rieta" är ett enda verk som Michelangelo signerade, och efter ett tag var han väldigt ledsen för det perfekta. Han skrev aldrig igen några autografer på sina skapelser.
Denna skulpturella komposition har flera gånger lidit av vårdslöshet och vandalism under de fem århundradena, vilket framgår av spektralanalys. För flera århundraden sedan slogs en del av Guds moder vänster hand, men restauratörerna restaurerade den perfekt. Och i slutet av 1700 -talet, under transporten, bröts fyra av Marias fingrar, som också blev oklanderligt restaurerade.
Under andra hälften av 1900 -talet skedde en fruktansvärd vandalism: en australiensisk geolog, ungersk av ursprung Laszlo Toth, med galna rop om att han var Kristus, slog till på statyn och slog femton slag på marmorn med en hammare. Madonnas hand och hennes vackra ansikte led igen. Ett femtiotal fragment från den stympade marmorsammansättningen samlades in. Den geniala skapelsen restaurerades naturligtvis på mästerligt sätt igen och installerades redan bakom skottsäkert glas och höjde den till en kulle som inte var tillgänglig för vandaler.
I den här videon kan du lära dig mer om kompositionsstrukturen för marmorskulpturen "Rieta".
Varje genial skapelse av mästaren har sin egen historia om skapelse och öde. Var inget undantag och skulptur av genialmästaren Auguste Rodin "The Kiss" (1886).
Rekommenderad:
Vem gömmer sig under namnet "Satoshi Nakamoto", som uppfann bitcoin: ett ensamt geni eller ett team av de bästa specialisterna på kryptografi
Bitcoin i sig är inte en så mystisk sak: det finns inget utöver det vanliga i sin idé eller i sättet den implementeras. Men individuella drag - uppfinnarens personlighet, den otroligt framgångsrika källkoden skriven på en exceptionellt hög nivå, den snabba tillväxten i förhållande till "riktiga" valutor och de tvetydiga framtidsutsikterna - allt detta ger de nya betalningsmedlen något mysterium . Hur kom bitcoin till och tack vare vem?
Varför Van Gogh skar av örat och andra nyfikna fakta om ett excentriskt geni med ett tragiskt öde
Den 30 mars är det 167 -årsjubileum för Vincent Van Goghs födelse - den mest excentriska, geniala nederländska artisten med ett tragiskt öde. Han är känd som en av de mest kända och inflytelserika artisterna genom tiderna. Och ändå led han av dunkelhet och fattigdom under hela sitt korta liv. De mest intressanta fakta om konstnärens personlighet och arbete gömmer sig i hans dukar
Monokromt kalejdoskop: ett fascinerande och samtidigt skrämmande projekt av en rysk konstnär
Sammensmältningen av människokroppar i de kusliga, uppriktigt skrämmande, men samtidigt fascinerande verken av den begåvade ryska konstnären och designern väcker motstridiga känslor. Trots tvetydigheten i konstprojektet ger kalejdoskopiska abstrakta verk en outplånlig hypnotisk effekt
Ett bikupa i Moskva: ett chockerande projekt av den sovjetiska arkitekten Melnikov, erkänt i världen som ett geni
Denna cylindriska byggnad med fönster som ser ut som diamanter eller bikakor och till och med liknar nanorör av kol anses vara en klassiker av avantgarden, och trots sin yttre enkelhet skapades den briljant ur arkitektonisk synvinkel. Namnet "Hus-bikupa" gavs till skapandet av den begåvade arkitekten Melnikov, inte bara för att projektet påminner lite om en honungskaka. Byggnaden är i all sin enkelhet mycket robust, ekonomisk och bekväm. Och här är det som är förvånande: det byggdes för nästan hundra år sedan
Kommer du ihåg? Dear Photograf är ett fascinerande fotoprojekt som hjälper dig att jämföra det förflutna och nuet
Som ni vet ger fotografier oss möjligheten att inte bara för alltid dokumentera denna eller den händelsen, det ögonblick som vi vill vara för evigt. Men det kan också ta oss många år tillbaka. När mormödrar var studenter hade morfäder lyxigt hår och trendiga skor, och mödrar och pappor bar blöjor och gnagde på skrammel. Människor förändras, de har kort ålder. Men gator och banor, lekplatser och butiker, och till och med husfasader och rumsmöbler förblir praktiskt taget oförändrade