Särskilda akvarellporträtt av konstnären som "målar med sitt hjärta": Mary White

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Det har länge varit sed att om ett bildporträtt är olja eller i värsta fall tempera eller, mer modernt, akryl. Men ett hyfsat professionellt porträtt i akvarell är redan något ovanligt. Och ändå, i vår dagens publikation, tänker vi överraska dig med det magnifika galleriet med porträtt akvarellmålning av de berömda Amerikanska konstnären Mary White … Det verkar som om du kommer att få ett outplånligt intryck, uppleva glädje och för alltid ändra din åsikt om de "nyckfulla" akvarellerna. För i en riktig mästares händer gör denna färg otroliga mirakel.

Under åren av sin kreativa karriär har konstnären Mary White fått nationellt erkännande som akvarellmålare. Samtidigt har både kritiker och allmänheten en speciell plats i hennes unika porträttkonst, vilket framgår av många svar på utställningar och festivaler för akvarellmålning. Hennes akvarellmålning är så efterfrågad att den ivrigt köps av världens ledande museer för permanenta samlingar och privata samlare från hela världen för sina samlingar.

Hennes verk är fantastiska berättelser om vanliga människor, om deras dagliga angelägenheter, deras arbete och fritid. Detta är en sällsynt genremålning idag, särskilt i akvarellteknik, vars konstnärs möjligheter kunde avslöja på bästa möjliga sätt.

Faktum är att från varje bild ser original och samtidigt otroligt vackra vanliga människor med sina bekymmer, vardagliga affärer och hobbyer på oss. De fångar bokstavligen ögat med sin andlighet och känslor, genomsyrade av ljus, vänlighet och värme. Samtidigt är den konstnärliga uttrycksfullheten hos dessa mångfärgade akvarellporträtt otroligt färgglada och pittoreska. Det är också förvånande hur subtilt känslor, karaktärer och känslor hos de porträtterade förmedlas till dem. Och betraktaren kan bara beundra hur Mary behandlar dessa människor med otrolig värme och uppriktig vänlighet.

Om artisten

Amerikanska konstnären Mary Whyte föddes i Ohio, USA 1953. Den begåvade tjejen växte upp på landsbygden, vilket i framtiden kommer att sätta ett starkt avtryck på hennes arbete. 1976 tog Mary examen från Art School i Philadelphia, varefter hon fick en Bachelor of Arts och ett lärarbevis.

1991 flyttade Mary White och hennes man till South Carolina kust. Och det var här som Mary hittade sin inspirationskälla. Strax efter deras ankomst till Jones Island såg konstnären av misstag en grupp afroamerikanska pensionärer som samlades varje vecka för att sy täcken för de fattiga och skänka dem till bykyrkan. De imponerade Mary så mycket med sin färg och livskraft att konstnären fastnade för dem av hela sitt hjärta.

Som det visade sig är de lokala invånarna på Jones Island, där Mary och hennes man bosatte sig, ättlingar till slavar från Afrika. Och kommunikationen med dessa enkla kvinnor och deras barn förändrade både konstnärens liv och hennes målningar. Och Mary White berättade denna innerliga historia i sina rörande akvareller och teckningar.

Med tanke på Marias porträtt i psyko-emotionella termer är det värt att notera att några av hennes hjältinnor, som tittar på oss från bildens plan, verkar inte se oss sämre än vi ser dem. De studerar vår reaktion med lika intresse och försöker titta in i våra själar. Det är tack vare denna fantastiska äkthet av noggrant skrivna bilder som en "tvåvägsförbindelse" med betraktaren skapas, i vars minne en fantastisk "eftersmak" från det han såg deponeras.

Sanningen är att de säger att en mästare är bra som kan göra något perfekt själv, men han är dubbelt bra som kan lära andra att skapa samma sak och på samma sätt. Dessa ord hänvisar helt till hjältinnan i vår publikation Mary White, som i 20 år var lärare, författare och jurymedlem i olika konsttävlingar, och också höll årliga målningsseminarier, höll mästarklasser, skrev böcker och artiklar om akvarellkonst. Förresten, läroböcker för studenter, och det finns redan sju av dem, är mycket populära bland nybörjare i akvarellkonstnärer. Mary illustrerade också många barnböcker i sin favoritteknik, vilket fick små läsares kärlek.

Konstnären Mary Whites framgångshemligheter

Mary delar generöst sin erfarenhet av framgångsrik kreativitet med alla unga konstnärer på sidorna i hennes publikationer. Hennes råd är mycket användbara för dem som bara letar efter sig själva och strävar efter att gå vidare till en ny omgång kreativitet. Så här är några tips för framgång från artisten Mary White:

• Inte en enda teknik. Även om det är dominerande inom måleri, måste du komma ihåg att det bara är ett medel som hjälper till att avslöja författarens idé och berätta en viss historia.

• Teknikerna, metoderna och materialen du använder ska aldrig överskugga innehållet i själva verket.

• Kom ihåg att det inte finns någon idealisk eller universell teknik - leta efter din egen. Men det kommer att ta tid, erfarenhet och styrka att hitta din unika stil. Ta dig tid att bli avskräckt och ge upp din väg.

• Tänk inte på något som fungerar och du gillar det. Experimentera alltid med kombinationer av olika metoder och material. Utveckla.

• Välj bara de teman som ligger nära dig, och jaga inte efter det som är modernt och alla gillar. Tänk på att andra artister redan skriver om detta ämne. Och det här är tävling. Vara unik.

• Det händer ofta att en konstnär bara målar det han redan har förvärvat tekniska färdigheter för. I det här fallet visar sig verken vara tekniskt bra, men torra, saknade känslor och … av samma typ. Var mångsidig.

• Om du tvivlar på din förmåga att uttrycka dig medan du målar, kommer tittaren att känna det. Var säker på dig själv.

• Och mycket viktigt: Glöm att tänka på hur mycket pengar du kan tjäna på vilket ämne.

• Bli inte avskräckt och påminn dig alltid om att all skicklighet kräver både uthållighet och lite uppoffring. Det är viktigt att inte ge upp ditt favoritföretag halvvägs.

• Var inte rädd för kritik. Detta är feedback. Det kan skada dig först, men senare lär du dig att använda kritiken av ditt arbete för din konstnärliga tillväxt. Om du menar allvar med att ta ett kvantsprång i din kreativitet måste du vara beredd att uppleva motgångar.

• Det är nödvändigt att förbjuda sig själv att bli slapp och tänka dekadent, att ackumulera negativa tankar och rädslor. Tänk positivt.

• Ibland blir vanliga konstnärliga idéer kraftfulla målningar bara på grund av konstnärens känslor. Ta dig tid att ta reda på vad som är mest känslomässigt attraktivt för dig i världen runt dig.

• Uppskatta dina känslor - de är en mycket kraftfull kraft i konsten. Observera och analysera dina känslor, och viktigast av allt, kom ihåg vad du ser runt dig, vad som överraskar och inspirerar dig att dela dem med publiken och överföra dina känslor till duken.

• Arbete baserat på känslor kommer alltid att vara efterfrågat och uppskattat.

• Kopiera inte bara ett landskap, till exempel: beskriv istället beskrivande hur du känner och upplever det.

"I ett ord - rita med ditt hjärta" - råder alla nybörjare Mary White.

Om hur mästerligt landsmannen Mary tämde akvarell, läs i vår publikation: Charmen med stadsbilder i akvareller av den amerikanska konstnären John Salminen.