Innehållsförteckning:
Video: Konstnären som målar kärlek med regnbågsfärger och guldblad: Oleg Zhivetin
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Sånger och romanser har sjungits om kärlek som följer med mänskligheten genom dess historia. Dikter och prosa skrevs om henne. Konstnärer och skulptörer försökte levande skildra dess sensuella innehåll … Kärlek är den enda känslan i naturen, där det inte finns någon gräns för varken fantasins kraft eller fantasiflygning, varför konstnärernas målningar dedikerade detta skakande känslan lockar alltid och fascinerar tittaren mest av allt. Och i våra dagar kärlek är ett favoritämne för många författare. Idag i vår recension kommer vi att presentera en original serie verk Rysk-amerikanska konstnären Oleg Zhivetin, som skapade sin egen underbara värld av älskare.
Den konstnärens symboliska dukar kallas ovanliga, fantastiska, filosofiska, magiska. Och inte bara för att Oleg Zhivetin valde kärleken som huvudtema för sina målningar, den konstnärliga stilen och tekniken, som hittades av mästaren i ett noggrant arbete, är unika på sitt sätt. Hans målningar är igenkännliga, snygga och fyllda med levande symbolik, vars principer användes i deras verk av gamla mästare i olika epoker, vilket avslöjar detta fantastiska tema. Och, som ni vet, många symbolistiska klassiker vände sig till henne, nämligen Gustav Klimt, Marc Chagall, Pablo Picasso, Frida Kahlo … Uppenbarligen hämtar Oleg Zhivetin sin inspiration från deras arbete och skapar sina unika verk.
Därför bör det noteras att originaliteten i Oleg Zhivetins skapelser också ligger i användningen av många märkliga symboler. Så, några av åskådarna kommer att se bilderna av Madonnan, änglar och helgon som en symbol, någon kommer att se symbolerna för skönhet, delikatess och andlig utveckling i musikinstrument, böcker, blommor, hjärtan. Konstnärens målningar inspirerar till nya bekännelser och öppna innerliga känslor för en älskad. Och detta innehåller också ett symboliskt budskap.
Hjältarna i målarens dukar "kommunicerar" ofta både med varandra och med betraktaren med hjälp av gester, som också är fyllda med subtil mening. Det är i dem som författaren sätter sin inställning till den verkliga världen. - säger konstnären själv om sina verk.
Tekniken i vilken konstnären arbetar förtjänar särskild uppmärksamhet. Han målar "komplexa målningar" med många målarlager, invecklade färgscheman, invecklade mönster med guldblad, silver och koppar. Som ett resultat ser vi en slags målningsteknik kombinerad med volymetrisk inredning skapad med hjälp av reliefer av olika texturer. Förresten, den härliga inredningen i varje verk är unik och oåterkallelig i dess utförande.
Konstnären skapar också, med otrolig skicklighet, en harmoni av kompositionsfigurer och bilder på sina dukar och för dem in i sfäriska ramar. Det är detta tillvägagångssätt som gör att mästaren kan ge dynamik åt sitt arbete. Och erfarenheten av måleri, som fick i hans ungdom, hjälper till att skapa ett spektrum av korrekt valda färger, harmonisk färgning, förhållandet mellan färgomfånget och dess subtila nyanser.
Huvuddragen i Zhivetins författares handstil är hans förmåga att samla flera bilder i en enda helhet, sammanflätade figurer i en harmonisk utbrott av känslor och komplettera dem med effekten av brytning av harmoniskt komponerade färger.
Några ord om författaren
Den rysk-amerikanska konstnären Oleg Zhivetin föddes 1964 i huvudstaden i Uzbekistan i en familj av konstnärer. Olegs första mentor och lärare var en mycket krävande pappa. Vid nio års ålder gick pojken in på barnens konstskola. När familjen till den blivande konstnären flyttade till Moskva började Oleg, vid femton års ålder, studera vid Moskva konsthögskola, från vilken han tog examen 1982. Vid det andra försöket blev han student vid Surikov Art Institute.
1990 lämnade Oleg Zhivetin, efter att ha tagit titeln Master of Fine Arts efter examen, till USA. Och redan 1991 blev den unga konstnären inbjuden till sin första separatutställning på Mission San Juan Capistrano Museum i Kalifornien, där han presenterade en serie målningar med titeln "Origigraphs" för den amerikanska allmänheten och fick positiva recensioner från press och tv. Det var sedan dess som konstnären började arbeta med extremt komplexa målningar med det universella temat kärlek och hans igenkännliga stil med att bryta färger, där allmänheten genom målarens ögon ser den subtila sensualiteten och ömheten i darrande relationer.
Det bör noteras att en sådan extraordinär teknik mycket snabbt fick sina fans och dess författare - det innovativa konstnärens goda rykte i många länder. Förresten, under de senaste åren har konstnären ofta varit i Ryssland och samarbetat fruktbart med ryska konstgallerier.
När jag avslutade dagens granskning skulle jag vilja ta med ord i den heliga skriften:”Kärleken håller länge, är barmhärtig, kärleken avundas inte, kärleken är inte upphöjd, är inte stolt, raser inte, söker inte sin egen, blir inte irriterad, tänker inte ont, gläds inte över osanning, men gläds åt sanningen; Täcker allt, tror allt, hoppas allt, uthärdar allt. Kärleken upphör aldrig att vara … Den är evig!"
Och denna definition, så väl som möjligt, kännetecknar innehållet i Oleg Zhivetins originalverk, som tjänar som en påminnelse för många av deras första kärlek - öm, skakande och oförglömlig.
Numera lyckas inte många mästare överraska betraktaren med sin icke-standardiserade och harmoniska kombination av form och innehåll. Artisten från Bryansk Sergey Kustarev lyckades med intresse, han skriver extraordinära bilder som är svåra att skilja från mynt.
Rekommenderad:
Särskilda akvarellporträtt av konstnären som "målar med sitt hjärta": Mary White
Det har länge varit sed att om ett bildporträtt är olja eller i värsta fall tempera eller, mer modernt, akryl. Men ett hyfsat professionellt porträtt i akvarell är redan något ovanligt. Och ändå, i vår dagens publikation, tänker vi överraska dig med det magnifika galleriet med porträtt akvarellmålning av den berömda amerikanska konstnären Mary White. Det verkar som om du kommer att få ett outplånligt intryck, uppleva glädje och för alltid ändra din åsikt om de "nyckfulla" akvarellerna
Den innovativa konstnären målar härliga och djärva målningar och kombinerar flera stilar samtidigt: Jeannette Guichard-Bunel
I den moderna målarvärlden pågår kreativa experiment ständigt. Och eftersom prestationskulturen alltid kräver något nytt och ovanligt, förkroppsligar artister de mest otroliga idéerna i sina verk, och kombinerar olika stilar, ibland till och med oförenliga. Och idag i vår publikation finns ett ljust och fantastiskt galleri av målningar av en av de mest framgångsrika konstnärerna inom innovativ konst. Hon heter Jeannette Guichard-Bunel. Det verkar som saftiga och djärva målningar, som ekar stilarna från förra seklet och överensstämmer med våra
Konstnären målar realistiska målningar utan färger, penslar och duk
För inte så länge sedan hade han inte medel för en utbildning på en konstskola, och nu ställs hans verk ut på museer runt om i världen, vinner hjärtan varje dag och får en ständigt växande armé av fans. Han spenderar hundratusentals timmar på att perfekta sina färdigheter, arbetar outtröttligt i ordets sanna bemärkelse, och allt för att varje teckning Jaime Sanjuan Ocabo inte tecknar med penslar, pennor, markörer eller penna, utan med sina egna fingrar på surfplattan som han
Magiska målningar av den litauiska konstnären Petras Lukosius som målar ljus
Det finns konstnärer som i sitt arbete försöker omfamna alla genrer, uttrycka sig fullt ut i dem, andra arbetar i en riktning, samtidigt är de mångsidiga och mångfacetterade. Och det finns de, som virtuosa musiker som spelar på en sträng, som väljer ett tema, en bild och avslöjar det för sin fulla bredd och djup. Så den litauiska målaren Petras Lukosius, som valde ett enda tema för sig själv, ägnade sig helt åt bilden av ett ösande ljus i mörkret, som öppnar för betraktaren en helhet
Atmosfäriska målningar av Pavel Ryzhenko - konstnären som målar Rysslands historia
Den ryska målaren Pavel Ryzjenkos atmosfäriska målningar är en verklig skattkammare av tragiska händelser i samband med det stora ryska folkets historiska förflutna. Och trots att de flesta tavlorna är mättade av smärta, vemod och förtvivlan, samtidigt är de alla starka i andan, eftersom författaren lägger in i dem inte bara sin själ, utan också en djup mening som gör att du kan titta på vad som hände tidigare "utifrån"