Hemligheten med de pittoreska ruinerna: hur ruinerna ser ut genom konstnärernas ögon

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Ruiner för konstnärer är ett tillfälle att beröra teman förfall och evighet, "leka" med tiden, överföra handlingen till det förflutna eller framtiden, eller till och med till en parallell värld. Byggnader förstörda av tid, element eller människor är dekorerade med ett stort antal teckningar och dukar; de blev en del av landskapet, sedan det centrala objektet som all uppmärksamhet riktades till. Olika ruiner väcker olika känslor hos dem som tittar på dem - och här är varför.

Målningar som visar gamla ruiner

Ruiner har länge kännetecknats av denna egenskap - för att väcka fantasin, eftersom de representerade spåren av civilisationer som har gått in i det förflutna, vilket innebär att de gav nyckeln till att förstå hela världar. Intresset för ruiner är ett mycket gammalt fenomen, liksom en persons intresse av att känna och studera sig själv. För många århundraden sedan kom de gamla grekerna till ruinerna av Nineve och Babylon, redan förstörda när antikens civilisationer blomstrade. Tiden kommer att gå - och redan kommer Atens Akropolis tempel att bli ruiner och inspirera konstnärer att tjäna som inspirationskälla för den nya tidens civilisation.

Forntida tempel, ruinerna av länge förstörda palats och tempel är inte bara en pittoresk bakgrund för nutidens konst, utan också en symbol för kontinuitet, överföring av de senaste generationernas visdom till nya. Bland ruinerna, med en tillräckligt levande fantasi, kan man också märka spöken - trots allt var det bland ruinerna av tempel som de gamla gudarna skulle behöva söka skydd, och i djupet av förstörda slott - själarna till deras ägare som hittade inte vila. Gåtor om deras utseende och efterföljande förstörelse gjorde de gamla ruinerna ännu mer attraktiva. Stonehenge verkade till exempel vara skapandet av jättar som styrs av trollkarlen Merlin.

Särskilt intresse för ruinerna uppstod under renässansen. Mycket uppmärksamhet ägnades åt ruinerna i den antika perioden - de studerades av konstnärer tillsammans med anatomi: båda krävdes för att föra målarkonsten till en ny nivå. För renässansen var spår av den antika romerska kulturen en symbol för upplysning och överföring av kunskap som fram till nyligen verkade gå förlorad. Inte en, inte två eller till och med hundra konstnärer besökte Italien under utbildningen som målare - detta ingick i det obligatoriska programmet. Forum Romanum, Colosseum, Pantheon har noggrant studerats och reproducerats många gånger på dukar och teckningar. Med tiden, för att öka attraktiviteten hos verk med bilder av ruiner, började konstnärer bygga kompositionen på sitt eget sätt, utan att ta hänsyn till ruinernas sanna plats.

Detta ledde till intressanta konsekvenser - till exempel Giovanni Battista Piranesi, en arkitekt känd för sina bilder av byggnader och ruiner, skildrade Rom så pittoreskt att turister blev besvikna efter att ha utforskat själva staden: i mästarens verk såg den eviga staden ut mycket ljusare och mer uttrycksfull än i verkligheten …

Tidsresor - hur gamla tempel kan se ut i det förflutna eller moderna byggnader i en avlägsen framtid

Först var ruinerna av gamla tempel en bakgrund, en dekoration för bibliska ämnen, och senare började de dekorera verk av en relativt ny måleri - landskap. Det visade sig att ruinerna passar perfekt in i det naturliga landskapet, och levande träd och blommor kompletterar stenstrukturerna på ett harmoniskt sätt. Sådana målningar var i ökad efterfrågan bland köpare, och på 1600 -talet dök en separat genre upp - capriccio.

Konstnärer överförde inte bara bilder av verkliga ruiner till dukar - de kom med nya. De fantiserade också om hur de förstörda antika byggnaderna en gång kan se ut. Den franska konstnären Hubert Robert, med smeknamnet "Robert of the Ruins" och som fungerade som kurator för Royal Museum i Louvren, skapade cirka tusen målningar som skildrar verkliga och inbillade ruiner, inspirerade av ruinerna som han själv besökte.

Pompeji och Herculaneum - romerska städer som omkom i början av en ny era till följd av Vesuvius utbrott - upptäcktes under andra hälften av 1700 -talet och ökade bara intresset för ämnet ruiner, som dock aldrig avtog bland konstnärer, konstälskare och samlare. civilisationer gav inspiration till konstnärer. Historien om förstörda brittiska kloster visade sig vara lovande i konstnärlig bemärkelse - de som såg tysta och högtidliga ut under dagen och naturligtvis blev en oas av spöken i nattens stillhet.

Under hela 1800 -talet skildrade konstnärer ruiner i sina mest fantastiska former, fascinerade av tanken på skröpligheten i allt som existerar, och historien förde obönhörligen de dagar då det som skapades i modern tid och vad de lyckades bevara från forntida tiderna kommer att bli ruiner …

Ruinerna av XX och XXI århundraden

Om Rom föll kan samma sak en dag hända andra blomstrande städer och makter - så här resonerade ruinisterna. Som kreativa experiment dök fantasimålningar upp om hur ruinerna av befintliga byggnader kan se ut. Men det tjugonde århundradet kom, och det var inte längre brist på ruiner - nu var de inte ett eko av ett förflutet, utan ett tragiskt ackompanjemang till ett sekel världskrig.

Stämningen i målningar och grafik har förändrats; detta var särskilt märkbart i förhållande till arbetet hos de konstnärer som brukade skildra gamla ruiner. Efter den poetiska, romantiserade delen av pastoralen eller den majestätiska bakgrunden för bibliska myter började ruinerna tilldelas huvudrollen i tomterna, och målningarna själva sände inte längre triumf och fred, utan sorg och tomhet.

Och bland postmoderna konstnärer har ruiner i allmänhet blivit en av de viktigaste symbolerna för ny konst - med deras förkastande av integritet, idéer om en harmonisk värld. Postmodernismen är dock mångfacetterad - här är till exempel 26 arkitektoniska mästerverk från olika år som gjorde ett stänk på Internet.