Innehållsförteckning:
Video: Kändisar från 1800 -talet i porträtt målade av Vasily Perov för Tretyakov -galleriet
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Många från skolan känner till de imponerande genrmålningarna av den berömda ryska målaren Vasily Perov. Vi vet dock väldigt lite om Perov - som en lysande porträttist, som skapade ett unikt galleri av psykologiska porträtt av kända samtidiga, som han ägnade det sista decenniet av sitt liv.
Vasily Perov - en enastående porträttmålare
En speciell plats i Vasily Perovs konstnärliga arv intas av ett magnifikt porträttgalleri som skapades på 70-talet av 1800-talet, som inleds med ett självporträtt daterat 1870, som visar den 37-årige konstnären själv. På den förskönade Perov sig inte alls: "huden är täckt med spår av koppor, den höga pannan är skrynklig, det djupa spåret mellan ögonbrynen är särskilt märkbart - ett tecken på konstant känslomässig ångest." Och också från duken "de smarta, genomträngande ögonen på en person som har sett och upplevt mycket i sitt liv … en person med stark vilja och ett kritiskt tänk" tittar på oss.
Målaren ägnade mer än ett decennium åt att skapa en serie porträtt av framstående personer från rysk kultur och konst - författare, poeter, musiker, konstnärer. Det är värt att notera att många porträtt av Perov beställdes av Pavel Tretyakov själv, som köpte lejonparten av både konstnärens genreverk och porträtt av sin pensel. Ett stort antal verk av Vasily Grigorievich till denna dag är Tretyakov -galleriets egendom.
Konstnärens porträtt kännetecknas av subtil psykologisk uttrycksfullhet av bilder, i dem lyckades han förmedla en helt ny social och psykologisk stämning för porträttkonst. Målaren återskapade på duk inte bara en person i den materiella aspekten, utan också sin andliga värld: hävdade Perov.
Under de sista åren av sitt liv, som redan var dödligt sjuk, förvandlades Vasily Perov från en glad och glad person till en irriterad och misstänksam gubbe. Tyvärr förstörde han några av sina målningar medan han försökte göra om dem. Och i väntan på sitt slut återvände Vasily Perov till sitt mest betydelsefulla arbete - "The Wanderer", skrivet 1870. Konstnären skrev om bilden igen, föreställer istället för den gamle mannen som böjer sig över livets börda, nuet själv - övergiven, bortglömd, ensam och sjuk av alla. I den omarbetade "Wanderer" uttryckte konstnären allt sitt lidande, smärta, förtvivlan och bitterhet - allt han fick utstå de senaste åren.
Och under de senaste åren fick målaren möta ett missförstånd av sina kollegor - Resande artister, han fick till och med lämna deras organisation, men fram till slutet av sina dagar förblev han en resande i andan och lämnade en djup prägel i ryska historien konst.
I början av 80 -talet undergrävde slutligen tyfus och lunginflammation hans hälsa, och i oktober 1882 försämrades Perovs hälsa kraftigt. Konstnären gick tyst bort i det 49: e året av sitt liv på ett litet sjukhus nära Moskva.
Du kan läsa om den dramatiska början på livet, om bildandet av Vasily Perov som målare, om hans genre dukar i recension.
Rekommenderad:
Sensuella porträtt av jungfrur målade på guldblad: Traditioner för ikonmålning i målningarna av Manuel Nunez
Guld har alltid varit standarden för respekt och lyx. Tidigare användes det ofta av gamla mästare inom ikonmålning och måleri. Våra samtidiga, målare, fortsätter att använda den i sitt arbete. Så, ädelmetallens glans och adel togs som grund av den amerikanska konstnären Manuel Nunez, som skapar härliga kvinnliga porträtt. Hans galleri med porträttmålning med användning av bladguld kommer säkert att imponera och lämnar inte likgiltiga även de mest krävande
Vad är känt för det dyraste självporträttet av Rembrandt, och varför konstnären målade ett stort antal av hans porträtt
Ja, Rembrandt kan kallas en konstnär som inte behöver modeller. Befälhavaren målade ett stort antal porträtt av sin fru Saskia och ännu fler självporträtt (över 80!). En av de senare utsågs till Rembrandts dyraste verk. Självporträtt gick under hammaren för rekord 18,7 miljoner dollar. Det finns en intressant teori om varför konstnären faktiskt skapade så många personliga porträtt
Hur en mästare från Peter blev hovmålare av den engelska drottningen och målade sitt bästa porträtt
Det ceremoniella porträttet av Elizabeth II, målat av Sergej Pavlenko, anses vara det bästa även av drottningen själv. Samma porträtt återgavs på den brittiska Royal Mails jubileumsstämplar. Dessutom målade konstnären ytterligare flera porträtt av medlemmar i kungafamiljen i Storbritannien, men samtidigt ber han starkt att inte kalla sig en hovkonstnär och tror att det inte är så. Men samtidigt är Sergei Pavlenko med rätta stolt över sitt arbete
Skulpturer-spöken, djur från snags, porträtt från fragment av trä och annat exklusivt från moderna mästare
Det är ingen hemlighet att naturen är den mest begåvade hantverkskvinnan. Och om en konstnär går in i en allians med henne och varvar sin konstnärliga idé i hennes skapelser, så kan verkligen något extraordinärt och fantastiskt komma ur detta. Rotplaster tillhör en av dessa typer av gemensam kreativitet mellan människa och natur. Sådana skulpturer gjorda av trädrötter, skapade av naturen och färdiga av människan, imponerar som regel alltid på betraktaren
En designer från Armenien skapar lyxiga kläder för målade modeller från improviserade medel
Ibland händer det att skäl inte alls behövs för kreativitet, och konst ska inte hållas inom några specifika ramar. Det eviga sökandet efter former, stilar, bilder är bara en banal ursäkt för betraktaren och sig själv, som ett försök att markera ett ställe, ständigt försöka hitta något som inte finns i verkligheten. Och medan vissa försöker att tillfredsställa andra, anpassa sig till andras krav och åsikter, klär den moderna armeniska konstnärsdesignern Edgar Artis