Fantastiska målningar om kvinnor, för vilka konstnären från Minsk fick ett pris på Paris Salon

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Denna konstnärs målningar förvånar betraktaren med sin fantasmagoria, fängslande färg, blandning av stilar och otroliga kompositioner. Hans verk kan inte entydigt tillskrivas någon konstnärlig inriktning - de sameksisterar organiskt surrealism och modernism, fantasi och nyromantik samt teater och skådespeleri. Möt idag i vår publikation det unika verket av en berömd modern målare från Minsk Roman Zaslonova, som har bott och arbetat i Paris i många år.

Roman Zaslonov är en ganska känd och populär vitrysk konstnär i det europeiska kultursamhället som bor i två hus. Efter att ha fått en akademisk utbildning och en bra karriärstart i hemstaden Minsk flyttade Roman till Frankrike, där hans talang snart uppmärksammades och uppskattades. Den franska allmänhetens och konstkritikernas erkännande av den vitryska konstnären tilldelades första priset på höstsalongen i Paris 1997. Därefter har Roman Zaslonov upprepade gånger fått olika utmärkelser och priser från prestigefyllda europeiska gallerier.

Och så här började allt

Samtida konstnären Roman Zaslonov föddes 1962 i Vitrysslands huvudstad i en kreativ familj. Hans mor, Isa Zaslonova, är en författare och professionell konstnär; hans far, Leonid Vladimirovich Galperin, är också en välkänd akvarellmålare. Roman farfar är den legendariska Konstantin Zaslonov, hjälten i Sovjetunionen, som gick igenom det stora patriotiska krigets pitchhelvete.

Naturligtvis hade den begåvade pojken, uppvuxen i en så ovanlig miljö, inget annat sätt än att följa i sina föräldrars fotspår. Därför, efter examen från skolan och konst, inklusive, blev Roman Zaslonov omedelbart student vid Vitryska statsteatern och konstinstitutet (nu - Academy of Arts). Efter examen, 1985, arbetade han fruktbart i kreativa verkstäder vid Konstakademien i Minsk.

Det bör noteras att även i sina studentår deltog Roman i alla slags republikanska och all-union-utställningar. Redan då väckte hans verk ett ökat intresse bland betraktaren genom den extraordinära presentationen av bilder och den naturliga miljön i hemlandet. Redan vid den tiden målade den unga konstnären bylandskap, motivmålningar och porträtt av hans samtid, och tolkade dem genom prisma i hans världsbild. Dessutom skrev han så bra att den nybörjande mästaren hade imitatorer och efterföljare, och även de som förfalskade hans arbete. Och detta, som du förstår, är ett vältaligt vittnesbörd om författarens stil, framgångsrikt hittat och förvärvat av Zaslonov. Sedan 1990 har den unga målaren blivit medlem i Vitrysslands konstnärsförbund.

Förresten, flera verk av den unga målaren från den perioden finns i samlingen av National Art Museum of Belarus. Det är trots allt inte många nybörjare som hedras med en sådan ära. Roman hade dock alltid ett överflöd av köpare, de gillade hans originalverk.

Ja, vad kan jag säga, karriären för en nybörjarmålare på Zaslonov i Minsk utvecklades så bra som möjligt. Men den ambitiösa artisten ville inte bara något mer, utan också betydande förändringar, så han bestämde sig för att pröva lyckan utanför sitt hemland.

Efter att ha åkt till Europa bosatte han sig i Frankrike, vilket entusiastiskt accepterade och uppskattade den vitryska målarens talang. Nu har Roman Zaslonov en egen herrgård med en stor verkstad i utkanten av Paris. Han samarbetar framgångsrikt med många ledande europeiska gallerier, deltar i utställningar, kommer ibland till Minsk länge, där han också har en egen verkstad i centrum av huvudstaden och arrangerar sina utställningar i olika städer i landet.

Skarpa vändningar i den vitryska mästarens arbete

Kollegor, konstnärer som kände romersk från hans studentår, när de såg hans nya verk, målade i Frankrike, ryckte på axlarna överraskade. Zaslonovs målning blev helt olik den tidigare, realistiska. Många trodde inte att han kunde så plötsligt ändra sin stil och utvecklade författarens handstil för att skriva på ett nytt sätt.

Men tiden gick, och de vände sig gradvis till den "nya" Zaslonov, tittade noga och uppskattade det i Vitryssland själv. Om de kom ihåg hans första framgångsrika studentexperiment, då med ett vänligt leende. Förresten såldes konstnärens nya verk många gånger bättre än de första. Naturligtvis var många kollegor i butiken irriterade över detta, och vissa sa till och med att detta var en profanering av konst, även om allt gjordes professionellt och kompetent. Ändå fortsatte Zaslonov att röra sig längs den nya räfflade banan och lyckades arbeta i den hittade stilen.

Genrer, stilar, tekniker

Som du ser arbetar konstnären inom genrerna porträtt, landskap, historiskt måleri och "realistiskt figurativt måleri, med inslag av fantasi och surrealism" - så definierar han sitt arbete.

Och det vi ser kan knappast tillskrivas någon genre. Roman Zaslonovs konst är verkligen superkomplicerad. Den kombinerar organiskt traditionerna för klassisk målning med modernismens och postmodernismens tekniker, "välsmakande" kryddat med surrealism och fantasi. Och frågan är "Är det bra eller dåligt?" - det spelar ingen roll, för han syntetiserar dem till en helhet är helt enkelt utmärkt. Författaren är så övertygande att betraktaren förstår den ljusa världen av sina mångfacetterade fantasier utan ord.

Bilden går från bild till bild

Konstnärens målningar är en psalm till kvinnan som graciöst svävar över den hektiska verkliga vardagen. Hon är så lik och så olik vår samtid. Det verkar som att vi just igår såg henne på tunnelbanestationen, men idag tycktes hon ha härstammat från de gamla mästarnas dukar till konstnärens målningar.

Huvudpersonen är en vacker rödhårig dam, som vandrar från bild till bild, som snurrar runt män som hon vill. De är alltid till hennes tjänst och alltid sekundära karaktärer. Konstnären får ofta samma fråga vem hon är: Till vilken han svarar:

Dessa nästan magiskt fantastiska improvisationer av konstnären, trots illusionen och osannolikheten, berättar betraktaren om det invecklade inre livet för den rödhåriga skönheten, med hemligheter, gåtor och problem. Ändå leder konstnären sin betraktare till det faktum att allt vi ser på duken, på ett eller annat sätt, händer en kvinna varje dag i verkligheten. Känslornas fyrverkerier som följer med henne varje steg, hennes varje gärning, blir en outtömlig inspirationskälla för konstnären.

Ta en närmare titt - det här händer runt omkring oss i verkliga livet. Men bara en riktig konstnär kunde se och berätta om en kvinnas sanna skönhet och hennes liv.

Separat vill jag notera överflödet av detaljer och olika karaktärer på dukarna. Detta är en av de ljusaste stunderna i konstnärens kreativa stil, vilket således lockar betraktaren med olika smaker och preferenser.

För att sammanfatta ovanstående måste jag säga att konsthistoriker delar hela konstnärens kreativa väg i tre steg, tre tidsperioder, var och en helt annorlunda än den föregående. Låt oss komma ihåg, den första är Minsk -perioden, den andra är den parisiska. Och vad är det tredje? För nästan ett decennium sedan deltog Roman Leonidovich i en tävling som Center for Contemporary Art utlyste om det bästa projektförslaget för den största internationella utställningen - Venedigbiennalen.

Fortune log mot den lyckliga Zaslonov igen. Hans förslag erkändes som det bästa, och han blev en av författarna och kurator för projektet "Bord". Förresten, detta projekt är väldigt långt från traditionell målning, som Zaslonov framgångsrikt engagerade sig i. Nu har han gått över till teater och skådespeleri med levande skådespelare. Detta projekt presenterades framgångsrikt på Biennalen, och 2015 hölls en stor personlig utställning i Vitryssland, där konstnären presenterade projektet för landsmännenas hov. De pratade mycket om honom, skrev, visade på tv. Detta var ett verkligt erkännande av Roman Zaslonovs talang. Detta är dock en helt annan historia.

Och Roman Zaslonov själv talade om detta:. Och han har nog helt rätt i denna dom. För att alltid vara på berömets topp måste du hänga med i tiden utan att vara rädd för att lämna sina hem.

Fortsätt temat för konstnärer för vilka bilden av en kvinna i deras verk har blivit nyckeln, läs vår publikation: Romantiska kvinnoporträtt av en Moskvakonstnär som kombinerade fransk jugendstil och rysk realism.