Vad varje odlad person behöver veta om 5 ikoniska målningar från 1800 -talets romantiska tid

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Få perioder i Europas historia har åstadkommit så betydande sociala och kulturella förändringar som det enda år 1848 (senare kallat Nationernas vår), som inledde nationalistiska revolutioner över hela kontinenten. Det var romantikens topp som definierade europeisk konst och politik från 1800 -talet.

Genom att ta itu med ett tänkt förflutet framhöll romantiken ett tidigare ignorerat arv. Om klassicismen försökte återskapa och efterlikna det hårda skönheten i Romarriket och det antika Grekland, drog romantiken inspiration från glömda europeiska legender och folktraditioner. Det var genom romantiska målningar som människor upptäckte sitt härliga förflutna och såg glimtar av en ljusare framtid.

Idén om "nation" är relativt ny: det är ett romantiskt begrepp som myntades av tyska filosofer på 1800 -talet, inte ett arv från det förflutna. Medan politisk romantik fokuserade på nationell frigörelse, återspeglade 1800 -talskonsten samma idé inom musik, litteratur och måleri. Av alla medier tillgängliga för konstnärer erbjöd måleriet det bästa mediet för att ta itu med sådana flytande begrepp som nationell anda och historia. I en tid då många européer var analfabeter och knappt intresserade av det nationella förflutna, byggde historiska målningar broar mellan nationalism och likgiltighet.

XIX -århundradets konst följde långsamt och stadigt vägen för nationell frigörelse. Små folk, inklämt mellan mäktiga imperier, var särskilt mottagliga för dessa nya trender. Romantiska målningar har alltså ersatt historien med en idealiserad framställning av politiska drömmar. Konstnärer skildrade nationella förfäder i sina versioner av traditionella dräkter, betonade deras hjältemod och ägnade liten uppmärksamhet åt äkthet. Historiska målningar (ofta monumentala i storlek) var versioner av moderna 1800 -talsfilmsaffischer: levande, rika, engagerande och ofta liknande. Följande fem mästerverk berättar samma historia om europeisk romantisk nationalism från fem olika folk, vars syn på historia och framtid inte sammanföll. Men deras gemensamma romantiska porträtt tycktes komplettera varandra väl.

1. Mihai Munkachi

När Mihai Munkachi (1844-1900) dog, var det bara hans begravning som förde hälften av Budapest ut på gatorna. Ironiskt nog dog den sista ungerska romantiska målaren i början av 1900 -talet och lämnade efter sig en serie mästerverk. Bland hans många verk som ägnas åt historiska ämnen sticker man ut som den mest replikerade av hans romantiska målningar - "Erövring av moderlandet".

Mihai vädjar till en avgörande episod i det ungerska folkets historia är inte av misstag. Vad kan vara mer dramatiskt och mer betydelsefullt för en romantisk konstnär än ankomsten av magyarna till Centraleuropa i början av 900 -talet? Efter att ha bosatt sig i låglandet i Karpaterna, påstod de ungerska stammarna en överenskommelse med Svatopluk I. Genom att lura den slaviska härskaren att ge land, gräs och vatten till sin ledare Arpad, "köpte" ungrarna marken från slaverna.

På ett anakronistiskt sätt är den romantiska bilden av Munkacsi fylld med figurer som samlats vid skogskanten, deras kläder liknar inte de verkliga historiska kläderna som lokala slavar eller ungerska nykomlingar bar på 900 -talet. På samma sätt är Arpads majestätiska vita häst det konstnärliga uttrycket för hans energi, styrka och betydelse. Historiskt sett rådde mycket mindre och starkare hästraser i Östeuropa vid den tiden. Mihais livfulla färger, liksom hans uppmärksamhet på detaljer, präglar målningen med en modern anda. Frisyrer och kläder speglar romantiskt ungerskt mode, inklusive den underbara mustasch som alla män runt Arpad hade. Medan Munkácsi skapade en tavla för den ungerska parlamentsbyggnaden avslutade han sitt arbete 1893 och fångade för alltid en legend som berättar mer om idén om en nation än om det förflutna.

2. Oton Ivekovic

I sin strävan efter att skildra nationellt avgörande ögonblick, vandrade ungerska romantiska artister inte långt från slaverna, som Arpad påstås lura. En kusligt liknande intrig fångade ett annat romantiskt sinne. Den här gången var konstnären ingen mindre än den kroatiska folkloreälskaren Oton Ivekovic (1869-1939).

Utbildad i akademisk realism utvecklade han sina färdigheter i Wien och Zagreb. Besatt av den slaviska historien om sitt hemland såg Otho kroaternas ankomst som sin egen reflektion över detta ämne. Han ignorerade var och en av de kroatiska "migrationsteorierna" med fokus på nationell representation.

Som ett resultat återupplivar hans romantiska målning den blekande bilden av det kroatiska medeltida riket och fångar den legendariska ankomsten av sju bröder och systrar till havet. Karaktärernas dräkter, liksom det onaturligt ljusa landskapet, påminner inte förgäves om teaterlandskap. Otho var trots allt en kostymdesigner vars historiska målningar ofta såldes som vykort till alla delar av befolkningen.

Till skillnad från sina andra kollegor använde Ivekovic allegorier sparsamt, koncentrerade sig på grova känslor och förmedlade ett direkt budskap: på de ojämna klipporna som tornar över havets blå band tog den framtida kroatiska nationen sina första steg mot statskap - en politisk dröm som förkroppsligades i bild. Än idag intar konstnärens historiska dukar en framträdande plats i historia läroböcker och populärkultur.

3. Frantisek Zhenisek

År 1891 skapade Frantisek Zhenisek (1849-1916), en tjeckisk nationalist och romantisk konstnär, ett betydande verk tillägnat halvmytiska möten och nationella legender. Han, som många av sina medromantiker, vände sig till sin nationella historia eller, närmare bestämt, till sin romantiska syn på det tjeckiska folkets mystiska förflutna.

Enligt en gammal legend var Libuše den yngsta dottern till en mytisk härskare som kontrollerade den bohemiska regionen. Även om hennes far valde henne som hans efterträdare, mötte Libuše motstånd från männen i hennes stam, som krävde att hon skulle gifta sig. Istället för att välja en adlad från sin stam blev hon kär i den enkla bonden Přemysl.

Libuche hade den unika gåvan från en seer och beordrade adelsmännen att hitta bonden som hon såg i sin vision och ta honom till palatset. Přemysl blev ledare och grundare av den bohemiska kungliga dynastin som skulle styra landet i århundraden. Libuše förutspådde grundandet av Prag, uppkomsten av den tjeckiska nationen och det lidande den skulle utstå i slutändan.

Historien om seer-drottningen har fängslat en hel generation unga tjeckiska nationalister. När Bedřich Smetana komponerade musiken till den första nationella operan, Libuše, följde andra artister efter. Zhenishek vände sig i sin tur till denna berättelse om kärlek, profetia och nationalism i sin romantiska målning The Legacy of Libuše och Ploughman Přemysl.

En Kristusliknande figur med utsträckta armar och ödmjukt uppträdande, den legendariska grundaren av den första tjeckiska kungadynastin, möter Libuše vid kanten av fältet, som böjer sig ner till plogmannen och ber om hans hand. Det var detta avgörande avsnitt i den tjeckiska nationens historia som slutligen ledde till den tjeckiska nationella väckelsen.

4. Jan Matejko

I öst, i Polen, tog den romantiska nationalismen en tragisk vändning. Medan andra slaver fokuserade på härliga händelser från sina legender, sörjde många polska romantiska målare förlusten av deras en gång mäktiga stat.

Uppdelat av tre europeiska makter blev ett enat Polen en dröm som uttrycktes i många mästerverk av 1800 -talskonst. Reitan. The Decline of Poland”(Polens fall) Jan Matejko (1838-1893) berättar denna historia om en tidigare tragedi i bildens mysterium.

Den romantiska målningen skapades 1866, när Jan bara var tjugoåtta år, och visar den desperata protesterna från Tadeusz Reitan, en ledamot av Sejm (parlamentets underhus) som bevittnade den första delningen av Polen 1773. Till skillnad från den överdådigt klädda publiken till vänster ligger Tadeusz spretig på golvet, armbågen vilar på ett rödgult draperi och skjortan slits för att avslöja bröstet. Ovanför det reser sig ett majestätiskt porträtt som visar Rysslands kejsarinna Katarina den Store.

Medan Reitan blockerar vägen och hindrar andra medlemmar av kosten att lämna, tittar de på honom med en blandning av ångest, skuld och skam. Tragedin i denna scen förvärras av insikten att detta bara var det första av tre kapitel som raderade Polen från Europakartan före slutet av första världskriget.

Yang målade riktiga historiska figurer, inte semi-mytiska legender. Men även i denna till synes historiska bild finns nationalistisk romantik närvarande i figurernas ökade känslor, i Tadeusz självs dramatiska pose och i den märkligt teatraliska presentationen av händelsen som bestämde Polens tragiska öde. Anses kontroversiell av samtida och kritiseras för att inte representera hösten men försäljningen av Polen, anses Jan Matejkos Reitan nu vara ett av de mest kända polska konstverken.

5. Gheorghe Tattarescu

I sydöstra Polen firade en annan nation sin återfödelse mitt i en återupplivning av nationalistisk konst. Rumänien bildades 1859 och firade sitt oberoende från ottomanerna och dess nationella union inom konst med ett verk som skildrar ett efterlängtat nationellt uppvaknande. Den rumänska konstnären som blev revolutionär uttryckte sina förhoppningar om sin stats framtid i en romantisk målning med titeln "11 februari 1866-Moderna Rumänien".

Gheorghe Tattarescu (1818-1894), en av de mest mångsidiga rumänska intellektuella i mitten av 1800-talet, följde Jacques Louis Davids exempel och hans skildring av den franska revolutionen. Gheorghe, utbildad i Italien, uppvuxen i Moldavien och utbildad i att måla ikoner av sin farbror, är ett unikt exempel på en romantisk konstnär från den post-bysantinska ortodoxa kulturkretsen. Genom att kombinera nyklassicism och romantik lyckades han förmedla ett budskap om hoppfull väckelse.

En kvinna som representerar Rumänien har en ny nationell flagga som flagrar bakom henne. Trasiga kedjor dinglar från anklarna och handlederna när hon tar sig mot himlen. I bakgrunden går solen upp över små kyrkor och steniga raviner.

Målningen sitter mellan de känslomässiga stormarna i Delacroix och det neoklassiska lugnet av David. Det är dock fortfarande en teaterföreställning av ett nationellt drama som ligger över en framtidsvision. Precis som "Grekland på Missolonghis ruiner" av Delacroix är detta en annan skönlitteratur om ett folk som reste sig från den ökända askan.

Men i slutet av 1800 -talet hade historiska målningar tappat sin popularitet. Första världskriget, sammanbrottet av europeiska imperier och bildandet av nya oberoende stater framhöll andra konstnärliga riktningar. Emellertid fanns romantiska bilder kvar i folkets minne. Verken av Munkacci, Ivekovic, Jenisek, Matejko, Tattarescu och många andra liknande konstnärer från 1800 -talet fortsätter att forma den kollektiva fantasin än idag. Reproduktioner av dessa verk, som ofta finns i läroböcker, har format generationer av människor på gott och ont.

Romantisk konst fokuserar alltid på visioner snarare än verklighet, projekt snarare än accepterade fakta. I en serie romantiska målningar kan man spåra de höga ambitionerna hos nationalister, som ofta avvek från varandra och varandras historiska berättelser.

Romantik är romantik, men du vill alltid äta. Det är åtminstone vad artisterna tycker som glatt framställer matNär man tittar på vilken kan aptiten spela ut.