Vad en odlad person behöver veta om de 10 mest kända målningarna av Raphael

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Rafael Santi ansågs vara en av renässansens största konstnärer, i nivå med jättar som Michelangelo och Leonardo Da Vinci. Han gav skickligt realism till sina målningar, opererade med ljusa och mörka färger och flera målarstilar. Idag väcker hans målningar fram till i dag vördnad och glädje, och därför inbjuder vi dig att bekanta dig med de tio mest kända verken av denna begåvade italienare.

1. Jungfru Marias förlovning

Denna målning skapades 1504. Raphael inspirerades av den största konstnären i den umbriska skolan, som han kunde kalla sin lärare, nämligen - Pietro Perugino, som hade skapat exakt samma teckning ett år tidigare. Målningen skildrar äktenskapsprocessen, där Joseph håller ut ringen till sin förlovade Maria. Om du jämför dessa två bilder kan du enkelt se hur eleven är överlägsen sin lärare. Världskonstkritiker är överens om att Raphaels version är mycket djupare, mer färgstark och också byggd på reglerna för linjärt perspektiv. I sin målning utmanade Raphael sina samtidiga och började skapa mer realistiska bilder av människor som inte bara står på samma linje utan också känns som en helhet.

2. Sankt George och draken

Denna målning målades av Raphael 1506, och det visar tydligt påverkan av skapare som Da Vinci och Bosch, som inspirerade konstnären att skapa ett annat mästerverk av militärmålning. Så, komplexet av målningar av Raphael om temat för slaget med draken, där huvudpersonerna är George och Mikhail, förenas av en gemensam idé och till och med stilistik. På samma duk skildrar Raphael den berömda legenden om hur St George besegrade draken, och hans arbete anses vara det mest kända i detta ämne, som kombinerar inflytandet från de umbriska och florentinska skolorna. Vid ett tillfälle ställdes hon ut på Eremitaget i Ryssland, där hon orsakade en storm av spänning innan hon kom in i National Art Gallery i Washington.

3. Porträtt av Agnolo Doni och Maddalena Strozzi

1506 skapar Raphael ytterligare två av sina mästerverk inom genren porträttmålning. Eftersom han är en lättsam och mycket charmig ung man med oklanderligt sätt går han lätt in i det höga samhället, där han träffar många kända personligheter, rika maktrepresentanter och hittar sina beskyddare. Samtidigt träffade han en nära bekantskap med Agnolo Doni, en förmögen tyghandlare som planerade ett bröllop med en tjej som heter Maddalena Strozzi, och för att hedra detta bestämde han sig för att beställa ett dubbelporträtt från Raphael. Ett så generöst erbjudande fick konstnären att närma sig dessa porträtt med särskild omsorg. Så vid första anblicken verkar det som att de skildrar de vanligaste människorna som är klädda i enkla kläder. Det är dock denna enkelhet som tvingar oss att lägga märke till detaljerna: mjukheten och samtidigt svårighetsgraden av Donis uttryck, liksom kraften och känsligheten hos den unga bruden Maddalena, som mycket exakt förmedlas genom små detaljer i form av smycken.

4. Sankt Katarina av Alexandria

1508 målar Raphael den här bilden, troligen före hans avresa till Rom. Man tror att den inte skapades för utställningen, utan för konstnärens egen personliga användning. På denna duk kan man inte så mycket se hans lärares Peruginos inflytande som arvet efter Da Vincis teknik. Detta är särskilt märkbart i den pose som Catherine tar, liksom i de släta kurvorna i hennes kropp. Detta tillät Raphael att förmedla rörelse och nåd, även om flickan frös orörligt. Konstnären skildrade också medvetet hur hon tittade in i himlen, där gyllene strålar dyker upp genom molnen. Konstkritiker kallar denna bild en idealisk uppvisning av martyrium, eftersom Catherine själv vilar på ett hjul med vassa kanter, men hennes ansikte vänds till Gud. Idag ställs målningen ut på National Gallery i London.

5. Skolan i Aten

Under 1508-1510 var Raphael engagerad i skapandet av sina största skapelser - Stanz (fresker). Så, 1508, anländer han till Rom på den speciella inbjudan av påven Julius II, som, efter att ha hört talas om den unga konstnärens enorma talang, erbjuder honom samarbete. Så får Raphael i uppdrag att måla en av freskerna i påvens rum. Den begåvade konstnären klarade sitt arbete så mästerligt att Julius II, imponerad av detta, drev resten av skaparna, inklusive läraren Raphael, och instruerade honom att studera stroferna på egen hand. Den mest kända fresken under denna period är "Skolan i Aten", som finns i samlingen av böcker om filosofi. Hon är en kollektiv bild av alla stora sinnen, filosofer och vismän på en duk, där du kan hitta Platon och Archimedes, Sokrates, Pythagoras, Heraclitus och andra enastående personligheter. Och om du tittar närmare kan du se Raphael, Da Vinci och till och med Michelangelo på fresken.

6. Tvist

Denna fresk, som skapades 1510, anses vara det mest ikoniska verket inom renässanskonst i hela Rom. Så, Raphaels fresker, som han skriver för det apostoliska palatset, är inte på något sätt underlägsna skapelserna av Michelangelo för Sixtinska kapellet. Hon målades i det så kallade "Signaturrummet" och finns med på listan över stationer skapade av Raphael. På det övre området är himlen avbildad, där du kan se de viktigaste religiösa figurerna - Kristus, Jungfru Maria, liksom Moses och till och med Adam. Något lägre, i den centrala delen av fresken, skildrar biskopar och andra heliga människor, präster, såväl som vanliga troende som debatterar om något ämne. Och om du tittar noga, till höger kan du se Dante Alighieri själv.

7. Sixtinska Madonna

Denna målning, målad mellan 1513 och 1514, anses vara toppen av Raphaels arbete. Hon skildrar Jungfru Maria, som stiger ner till folket och håller Jesusbarnet i famnen. Hennes ansikte uttrycker både ömhet och viss oro. Bredvid henne ligger Saint Sixtus, liksom Saint Barbara, som böjde sig i en respektfull och lätt ödmjuk gest. Dessutom kan två keruber ses längst ner i målningen, som anses vara de mest kända änglakaraktärerna i hela måleriets historia. Ödmjukheten hos de andra karaktärerna i bilden, liksom den tunga gardinen ovanpå, är en utmärkt konstnärlig teknik som Raphael använde för att uppmärksamma publik på Madonna. Det är intressant att i Tyskland är denna målning erkänd som verkligt gudomlig och anses vara den mest otroliga i konsthistorien.

8. Donna Velata

År 1515, på höjden av sin kreativitet, målar Raphael ett porträtt, som också är känt som "Fruen med slöjan". På den skildrade han Margarita Luti - bagarens dotter, med vilken han enligt legenden var passionerat kär. Och han kastade ut denna kärlek i sitt arbete och skildrade den i de mest känsliga, luftiga och ljusa färger som bara kan hittas. Snart gifte sig Raphael och Margarita, och han började kalla sin älskade "fornarina", vilket betyder "bulle". På porträttet avbildas hon med huvudet täckt, vilket betyder en gift kvinna. Hennes hållning och ansikte förmedlar lugn, nåd och nåd, och hennes milda, persika ansikte och djupa ögon lyser bokstavligen av lycka. Och särskild uppmärksamhet på plagg gör det möjligt att känna den maximala realismen i denna duk.

9. Porträtt av Baldassare Castiglione

Under perioden 1514-1515 är Raphael engagerad i att måla ett porträtt av sin vän, beskyddaren av Castiglione. Baldassare var en berömd filosof, poet och till och med diplomat, han ansågs vara den mest utbildade personen på sin tid. Men han var också känd som en mild person, som konstnären lyckades förmedla med snygga, släta linjer och färger. Raphael klär Castiglione i blygsamma, enkla kläder och målar också en mans ansikte som berörs av ålderdom och mognad, vilket uttrycker lugn och självförtroende. Som konstkritiker senare skulle notera blev detta porträtt en kollektiv bild av hur porträttmålning skulle se ut under renässansen, och det inspirerade också stora konstnärer som Matisse, Rembrandt och Titian.

10. Transformation

Denna målning, skapad åren 1516-1520, anses vara den sista som kom ur Raphaels penna. Det skapades speciellt för Narbonne -katedralen på order av kardinal Giulio Medici. Raphael kunde dock aldrig slutföra detta arbete, efter att han plötsligt dog av en okänd sjukdom, och Giulio Romano tog upp penseln och dess fortsättning. Målningen skildrar ett religiöst ögonblick när Jesus bestämmer sig för att avslöja sin sanna natur för sina lärjungar. Duken är uppdelad i två huvuddelar: ovan, i det gudomliga ljuset, är Kristus själv avbildad, och nedanför försöker hans lärjungar utan framgång försöka utvisa djävulen från den lilla pojken. Kontrasten mellan ljus och mörker innebär förmodligen en separation mellan det gudomliga och det mänskliga. Och, vilket är typiskt, den övre delen skrevs av Raphael själv, och den nedre - av Romano, vilket är mycket slående.

Läs också om vad den här personen blev känd för.