10 ikoniska pjäser du behöver veta för att se ut som en odlad person och en erfaren teaterbesökare

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Dramatisk konst är en speciell tolkningsgenre av tidigare skrivna texter, men inte alla älskar teater och är redo att besöka den även för att bekanta sig med vackra verk. Dessutom förmedlar föreställningarna som regel regissörens vision, och därför är det bättre att gå på teatern efter att först ha bekantat sig med den litterära källan. Särskilt när det gäller pjäser som har påverkat utvecklingen av både teater och litteratur.

Ödipus kung, Sofokles

Ett av antikens tragedins huvudverk väcker den tidens huvudfråga om mänsklig rätt till egen vilja eller fullständig underkastelse för gudarna. Senare kommer myten om Ödipus att tolkas mer än en gång, och därför är dess inflytande på världslitteratur och drama extremt svårt att överskatta.

Medea, Euripides

Denna pjäses revolutionära karaktär ligger i det faktum att en människas inre värld innan dess framträdde aldrig hade varit ett objekt för konstnärlig skildring. Euripides visade hur en lidande och olycklig kvinna kan förvandlas till en verklig och mycket hemsk demonisk varelse.

Doktor Faustus tragiska berättelse, Christopher Marlowe

Det var detta drama som blev förebild för den store Goethe, som bestämde sig för att skriva om folklegenden om doktor Faust i vers. Och pjäsen i sig är en subtil psykologisk och filosofisk tragedi av en person som strävar efter fullständig personlig frihet och som insikt därmed hur destruktiv denna väg kan vara.

"Borgerlig i adeln", Moliere

Denna pjäs kallas med rätta författarens djärva litterära experiment, tack vare vilket han förlöjligade en enkel borgerlig som med en viftning av handen avsåg att bli en aristokrat med en hedervärd stamtavla. Det är värt att notera att detta ämne var mycket akut under skrivandet av pjäsen och den fattiga aristokratin gjorde en överenskommelse med rika borgerliga, redo att betala mycket pengar för titlar. Huvudidén med pjäsen är väldigt enkel och tydlig: det är omöjligt att bli vad man egentligen inte är. Till och med att ha betalat en mycket anständig summa för det. Förresten, denna pjäs kan mycket väl betraktas som den huvudsakliga teatraliska sitcom.

Spöksonat, August Strindberg

Pjäsen av den svenska klassikern är ett av huvudverken som påverkade utvecklingen och bildandet av författaren själv. Författaren skapade en fantastisk, till och med spöklik atmosfär och demonstrerade mot sin bakgrund: i själva verket visade sig en vacker bild vara ett korthus som omedelbart kunde smula och visa det verkliga läget i samhället.

Hamlet av William Shakespeare

Huvudpersonens ständiga dialog med publiken var ett mycket innovativt drag för skapandet av ett odödligt stycke. Hamlet låter läsaren tränga in i medvetandets djup och inte bara observera hans liv. Denna pjäs är mer som en smärtsam reflektion, och gör det möjligt för regissörerna att tolka verket på ett nytt sätt varje gång.

Salome av Oscar Wilde

Det första engelska symbolistiska dramat med en poetisk understruktur markerade en ny etapp i den romantiska traditionens historia. Författaren använder symbolistiska tekniker - musik, färg, refräng, bilder - och sätter samtidigt en romantisk hjältinna i centrum. Och som ett resultat introducerar Wilde för samhället en ny kvinna, sensuell, passionerad, som vet vad hon vill i livet och vet hur hon ska uppnå det hon vill.

"Åskväder", Alexander Ostrovsky

Den djupa meningen med pjäsen ligger inte bara i planet för den vanliga familjekonflikten som slutade med Katerinas död. "Åskvädret" handlar om konflikten mellan två epoker, gamla och nya, och i denna tolkning ser pjäsen inte alls ut som en vardagsberättelse om livet i en provinsstad på Volga.

Måsen, Anton Tjechov

Denna pjäs av Anton Pavlovich Tsjechov tas hela tiden upp av dramatiker över hela världen, och det är hon som med rätta anses vara toppen av hans arbete. Här samexisterar komedi med drama, och också med ungdomskärlekens rörande ömhet, sökandet efter ungdom, hopp och idealism. Måsen, skriven i teatern om teatergenre, var långt före sin tid och väntade på teaterns utveckling och sökandet efter nya former inom drama.

Pygmalion av Bernard Shaw

Denna pjäs är inte bara en tolkning av den gamla myten om en skulptör som blev kär i hans skapelse. Det handlar om varje människas rätt till sin egen väg och förverkligande, om en noggrann inställning till allt levande. Och samtidigt - ett hån mot dem som anser sig vara den högsta kasten.

Föreställningar är vanligtvis mycket svåra att komma på, men det är ännu svårare att filma litterära verk som redan har iscensatts på scenen. Betraktaren jämför alltid originalet med filmen, och när en produktion läggs till i denna jämförelse kan regissören inte förutsäga hur hans nytänkande kommer att uppfattas av allmänheten. Ändå finns det i filmhistorien många exempel på lysande anpassningar av dramatiska verk.