Varför köpte Tretyakov inte målningar av konstnären "tistel" Semiradsky för sitt galleri?

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Det händer ofta att åsikten från allmänheten och yrkesverksamma i bedömningen av konstnärernas arbete är i opposition, när vissa våldsamt skäller och inte uppfattar, medan andra beundrar och hyllar. Så hände det med arbetet av den berömda polsk-ryska målaren Henryk Siemiradzki, som skapade under andra hälften av 1800-talet och lämnade ett betydande konstnärligt arv av storskaliga dukar som lockar betraktaren med utförande, historisk trovärdighet och själfullhet av tomterna.

Heinrich Ippolitovich Semiradsky är en rysk konstnär av polskt ursprung, en framstående representant för europeisk akademism från den kosmopolitiska riktningen i slutet av 1800 -talet, som blev berömd tack vare monumentala dukar som återspeglar forntida grekisk och romersk historia, bibliska ämnen. Fick titeln akademiker och professor vid Konsthögskolan i S: t Petersburg, liksom akademierna i Rom, Turin, Berlin, Stockholm, var en motsvarande medlem av den franska konstakademien.

Och ändå:

Och intressant nog kände Semiradsky, som togs upp om polska traditioner och den katolska religionen, alltid som en polare, men under perioden med hans största kreativa ups tillskrev den ryska pressen och kritikerna rysk nationalitet till honom. Hans verk äger fortfarande många museer i Ryssland och Ukraina.

Flera sidor ur konstnärens biografi

Henryk Semiradsky (1843-1902) föddes i Novo-Belgorodskaya Sloboda (nu byn Pechenegi), nära Kharkov (Ukraina) i familjen till en militärläkare av polskt ursprung Ippolit Semiradsky, en officer vid dragonregementet för den ryska tsaristen armé. Lilla Henry lärde sig grunderna i teckning medan han studerade vid gymnasiet i Kharkov med läraren Dmitry Ivanovich Bezperchy, en elev av Karl Bryullov. Det var han som ingav smak i den unga talangen och hjälpte till att bestämma riktningen i konsten. Akademisk klassicism i framtiden kommer att bli grundläggande i Semiradskijs arbete och kommer att ge konstnären världsomspännande erkännande.

Henrys far välkomnade sin sons konstnärliga hobby och trodde samtidigt att målning inte kunde vara en inkomstkälla för en person som respekterar sig själv och förutspådde sin son en vetenskaplig karriär. Därför blir den 17-årige pojken, som uppfyller sin fars önskan, student vid Kharkovs universitet för fysik och matematik, där han flitigt kommer att lära sig naturvetenskap. Alla fyra åren drar Semiradsky, samtidigt som han kombinerar universitetsstudier med lektioner, i hemlighet att bli konstnär.

Och 1864, efter att ha lyckats försvara sitt diplom, gick den blivande målaren till S: t Petersburg för att gå in i Imperial Academy of Arts. Semiradsky antogs till akademin som revisor, eftersom under de åren, enligt utbildningsinstitutionens stadga, accepterades studenter som fyllde 20 år endast som volontärer och endast på betald basis (25 rubel per år). Under sina studier tilldelades den begåvade studenten en silvermedalj fem gånger och en guldmedalj två gånger.

Och intressant nog, under dessa år, gav guldmedaljen för konkurrenskraftiga verk ägaren rätt till en sexårig pensionärsresa till Europa på allmän bekostnad. Och Semiradsky, efter att ha fått den stora guldmedaljen för sitt examensarbete, skickades på en utlandsresa.

Heinrich Siemiradzki -forskare anser att hans arbete är en lyckosling. Inte varje examen fick en pensionärsresa utomlands direkt efter examen från Konstakademien. Och den lyckliga Semiradsky gick redan 1871 för att förbättra sina färdigheter i München, varifrån han ett år senare förgiftar målningen "The Roman Orgy of the Brilliant Times of Caesarism" till Ryssland. Detta arbete blev ett av de bästa på den akademiska utställningen och gjorde omedelbart konstnären känd. Bilden förvärvades direkt från utställningen av arvingen-Tsarevich Alexander (den blivande kejsaren Alexander III), som samlade sin egen konstverk och så småningom drömde om att öppna ett museum. Förresten, år senare, utgjorde hans samling grunden för fonden för Ryska museet i Sankt Petersburg.

Från München flyttade konstnären till Rom, där han bosatte sig till slutet av sina dagar och kom till Ryssland endast vid korta besök. Medan han bodde i Rom tilldelade den ryska akademin konstnären följande titlar: 1873 - akademiker och 1877 - professor. Men det bör noteras att ryska kritiker och medkonstnärer ofta kritiserade Semiradsky för monumentalism, förvirring av komposition, trängsel och kyla, onaturlighet.

Men trots all kritik avgudade publiken på konstnärens verk helt enkelt. Hans verk ställdes ständigt ut på olika internationella utställningar som hölls i huvudstäderna i europeiska stater, där de belönades med utmärkelser och priser. År 1878 för målningen "Woman or Vase?" befälhavaren belönades med en guldmedalj på världsutställningen i Paris och blev ägare till Order of the Legion of Honor.

Och målningen "Phryne på Poseidons dag", målad av Semiradsky alla för samma Paris -utställning, köptes av kejsare Alexander III, vilket orsakade stor irritation hos ryska konstkritiker. Konstnärerna var upprörda över sig själva: Myasoedov skrev om detta till Stasov och kallade Semiradsky en tistel. I princip ville Tretyakov inte köpa Semiradskijs målningar till sitt galleri, med tanke på dem långt ifrån verkligt rysk målning. Även om den här mästarens arbeten år senare fortfarande hamnade i samlingen av Tretyakov -galleriet.

Förtrollande framgång och överväldigande kritik kom under mästarens grandiosa målning "Kristendomens ljus", där scenen för de första kristnas martyrskap skrevs. Demonstrationen av denna skapelse ägde rum i alla europeiska huvudstäder med triumf, vilket ökade den polska konstnärens ära och auktoritet i europeiska kritiker och finsmakare av akademiskt måleri. Men snart började bilden kritiseras främst av kollegor och kritiker från Ryssland. Semiradsky anklagades för att ha varit en mästare i yttre effekter, skapat skönheten hos mänskliga kroppar och föremål, utan att ha fördjupat sig i det mänskliga psyket och inte veta hur man återspeglar känslorna och känslorna hos karaktärerna som skildras och förmedlar den sanna dramatiken och tragedin i evenemang.

Samma anklagelser riktades mot en annan suveränt tekniskt utförd duk, som speglar livfullt scenen för en ung kristens martyrskap under Neros regeringstid, "Christian Dirtseus i Neros cirkus", där artisten, enligt många, måste återskapa på duken den dramatiska spänningen och den tragiska fasan av skräck där ett försvarslöst offer för religiös förföljelse dör.

Men Semiradsky föredrog skapandet av en monumental scen framför psykoanalysen och situationens tragedi. Betraktaren på duken ser skönheten i scenografi, rika kläder och sofistikerade föremål. Figuren av en död martyr, hennes vita graciösa kropp står i skarp kontrast till den svarta slaktkroppen av en tjur. Uppoffringen med sin idealiska skönhet symboliserar kristendomens andliga värden, tanken på uthållighet i de första kristnas tro.

Och jag vill också notera att om konstnären idealiserade utseendet på sina karaktärer i enlighet med de gamla skönhetskanonerna, då skapades landskapsmotiv tvärtom med en realists passion, noggrant observera naturen och överföra den till sin dukar med nästan fotografisk noggrannhet. Bokstavligen allt i konstnärens verk är genomsyrat av sofistikering och ett subtilt förhållningssätt till färg, komposition och ämnen.

Konstnären dog 1902 och begravdes i Warszawa, men 1903 transporterades konstnärens aska till Krakow och begravdes i kyrkan St Michael, ärkeängeln, där framstående polska konstnärer begravs.

Läs också: Upp- och nedgångar för den mest uttrycksfulla ryska konstnären under silveråldern - Philip Andreevich Malyavin.