Video: Hur Italien erövrade världen med skönhet: Gudfaderns mästerverk i italiensk design av Gio Ponti
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Idag lämnar Italien inte sidorna med nyhetsportaler på grund av coronaviruset, det är värt att komma ihåg andra avsnitt av sin historia, mycket mer optimistisk. Efter mörka dagar upplevde detta land nya renässanser varje gång. Och i spetsen för en av dem stod arkitekten Gio Ponti - en man som efter andra världskrigets katastrof visade att Italien kan erövra hela världen med skönhet. "Gudfadern" för italiensk design …
Namnet Gio Ponti kan kallas i likhet med renässansens artister - han kombinerade många talanger. Poet, konstnär, designer, förläggare, skulptör, lärare … Han förkroppsligade sina förmågor på många områden, men först utbildades han till arkitekt och var verkligen förälskad i arkitektur - modern och antik romersk, renässans och medeltida. Han sa att arkitekturen är det stadium i vilket vårt livs skådespelare utspelar sig.
Från barndomen var han omgiven av skönhet. Född i Milano i slutet av 1800 -talet absorberade han atmosfären från medeltiden, gömd i hörnen av denna antika stad. Han fascinerades av tanken att allt detta - smala gator, hus, mosaiker och statyer, skickligt vävda spetsar och träsniderier - kunde överleva dess skapare, ägare och deras ättlingar … Genom åren bar han sin kärlek till allt hantverk och glömde inte att vända sig till traditionell teknik i många av sina inredningsprojekt.
Han tog examen från Milan Polytechnic Institute - senare var det där som han skulle börja vårda unga talanger. Men först var det … kriget. Det fanns en karriär i pontonkåren, militära utmärkelser, sedan arbete på en keramikfabrik, vilket inte gav tillfredsställelse … Efter första världskriget försökte unga konstnärer att skapa en ny värld, ren, vacker, återupplivad av konst. Och Ponti letade efter sin egen väg till förnyelse. Hans eklektiska projekt, utförda på gränsen mellan klassiskt allvar och mild ironi, var en framgång. För Richard-Ginori skapade han flera konstobjekt inspirerade av häxans legender. Snart nog blev han den kreativa chefen för fabriken Richard -Ginori och på sju år tog han företaget till en ledande position på keramikmarknaden (Ponti hade en sällsynt talang för en konstnär - att förvandla allt han tog till guld). Men det var inte tillräckligt.
År 1928 organiserade Ponti tillsammans med sin vän, journalisten Ugo Ogetti, Domus -tidningen, som senare blev en kult bland arkitekter. Samtidigt återvände han till arkitektonisk design och började experimentera med civila bostäder, introducera modulsystem och öppna idéer i typiska milanesiska hem. Samtidigt som modernisterna i Weimarrepubliken och Sovjetunionen övade på att skapa minimalistiska interiörer, kombinera glas och böjda metallrör och kasta traditionella former "från modernitetens skepp", letade Ponti efter användningen av de bilder av italiensk konst som fascinerade honom från barndomen. Genom att kombinera det innovativa och det välbekanta med särskild uppmärksamhet på materialets ergonomi och kvalitet skapade Ponti en verkligt italiensk design.
Rörelsen att "modernisera" traditionell italiensk arkitektur kallades "novecento" - i analogi med konstens utvecklingsperioder under den italienska renässansens era. Han behöll ljusa färger, komplexa kombinationer av texturer, levande bilder och illustrativitet i designen under de år då modernistiska formgivare förklarade krig mot prydnad.
Efter andra världskriget verkade Italien vara i ruiner. Och då var det dags för Ponti att sprida sig för fullt. Han var redan känd-hans eget företag sedan 1932 försett den italienska medelklassen med högkvalitativa och vackra lampor, hans tidning lästes av studenter på arkitektavdelningar … Efter kriget var det hans revolutionära projekt och noggrann produktionskonsultation som gjorde det möjligt för den italienska industrin att göra ett otroligt steg framåt och övervinna efterkrigskrisen. Han skapade otroligt lätta stolar som verkade massiva vid första anblicken, lyxiga fåtöljer tillgängliga för alla, modulära skåp och porslin, glasbehållare för många företag och lampor som fortfarande tillverkas idag …
Men Italien behövde ett nytt "ansikte", ett nytt arkitektoniskt utseende. Så föddes det modernistiska Pirelli -tornet - den första skyskrapan i Italien. Faktum är att Ponti konstruerade ståltornet som skulle överstråla Eiffels skapelse redan 1933, men Mussolini förbjöd dess konstruktion. Toppen av Pontis kreativitet var kanske den fristående kyrkan San Francesco. Arkitekten inspirerades av medeltida italiensk arkitektur, men avvisade dess tunga vikt, vilket gjorde konstruktionen lättare. Villam, som byggdes av Ponti, gav han kvinnliga namn. Serena, Flavia, Julia … Julia var hans favoritnamn. Ponty var otroligt produktiv. Han ritade byggnader i sex decennier (hundra tjugo projekt i flera länder runt om i världen!), Undervisade och läste offentliga föreläsningar i ett kvartssekel, ägnade femtio år åt att publicera tidskrifter, skrev två tusen artiklar … Det verkar att en person inte kan skapa så mycket - förutom att kanske vägra från alla livets glädjeämnen. Men Ponti behövde inte detta - han var mycket framgångsrik i sin personliga sfär. Efter universitetet träffade han sitt livs kärlek, Julia Vimerkatti, blev pappa till fyra barn och farfar till åtta barnbarn.
Ponti talades inte mycket om på 70 -talet, då upproriska grupper av unga designers trötta på "bra design" dök upp på scenen, men fram till slutet av sitt liv förblev han en av de mest inflytelserika personerna i italiensk industri och arkitektur. Han lämnade världen han älskade osjälviskt 1979 vid åttiosju års ålder. Gio Ponti förblev i historien inte bara som en stor skapare, utan också som en man som återförde Italien till status som ett "land med hög konst". Tack vare honom har frasen "Made in Italy" blivit synonymt med hög kvalitet och oklanderlig stil.
Rekommenderad:
Hur en ensamstående mamma med "kristallben" erövrade världen med psykedeliska teckningar: Laurel Burch och hennes färgglada katter
Alla har sett Laurel Birchs verk, och många kommer också att ha saker med hennes tryck - även om författarens namn förblir okänt. Eftertänksamma katter av psykedeliska nyanser, löphästar, fantastiska blommor och träd - världen som "blommabarnen" såg det på 60 -talet. Hon gick från att vara en arbetslös ensamstående mamma till en stor företagare och blev den första amerikanska kvinnan som blev inbjuden till Kina. Och allt började med ett försök att övervinna en allvarlig medfödd sjukdom
Vad en irländsk toppmodell som erövrade världen med renässansens skönhet ser ut: Lorna Foran
Eklekticismen i viktoriansk stil, som kombinerade gotiska, rokoko, exotiska orientaliska motiv och solida engelska klassiker, fängslade helt enkelt den brittiska modeindustrin på en gång, och sedan hela världen. Om du tittar på alla Lorna Forans fotografier är det första som fångar ögat en eldröd man. En lång, ståtlig tjej, med skönhet i stil med pre-rapaeliterna, imponerar med sin naturliga, romantiska, verkligt shakespeariska skönhet. Vilken vändpunkt i livet för en ovanlig Irl
Hur japanska Kenzo Takada erövrade Paris med kläder och lärde världen att bära en kimono med en kokoshnik
Den 4 oktober 2020 dog designern och parfymören Kenzo Takada av komplikationer orsakade av coronavirusinfektion. Han var son till en tehusägare i provinsen Hyogo och revolutionerade den europeiska modeindustrin genom att grunda Kenzo, begåvad mänsklighet med tröjor och lärde sig att kombinera kokoshniks med kimonos
VVS, medborgerliga rättigheter och teknik: Vad världen förlorade när grekerna erövrade Troy och aryerna erövrade Draviderna
Legenderna från den mörka tiden i Europa och Asien är fulla av beundran för förlorade civilisationer, utvecklade så starkt att lyssnare av dessa legender knappt kunde tro. Långt senare, med vetenskapliga framsteg, började européerna behandla dessa legender med ökande skepsis: det är klart att världen utvecklas från enkel teknik till komplex teknik, varifrån kan komplex teknik komma från enkel? Med arkeologins utveckling fick mänskligheten återigen tro på förlorade civilisationer. Åtminstone jämfört med berättaren
Hur sju stora expressionistiska målare erövrade världen, vars verk uppskattas över hela världen: Munch, Kandinsky, etc
Expressionistiska konstnärers verk är ett mysterium som är så svårt att lösa, och bilderna de skapar är så mångfacetterade och motsägelsefulla att när man tittar på dem finns det en plats för fantasi att vandra. Tyngdpunkten på färger, brutna linjer och sönderrivna drag är bara en liten del av det som från de första sekunderna lockar betraktarens uppmärksamhet och drar honom in i den excentriska konstvärlden, där allt inte är så enkelt som det verkar vid första anblicken , eftersom varje målning har sin egen historia, och varje konstnär har sin egen oöverträffade