Hur den stora Monets flickvän suddade ut gränserna mellan maskulint och feminint: Impressionismens underskattade grundare Berthe Morisot

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Mindre känd än manliga kollegor som Claude Monet, Edgar Degas eller Auguste Renoir, är Berthe Morisot en av grundarna till impressionismen. Hon var en nära vän till Edouard Manet, hon var en av de mest innovativa impressionisterna. Bertha var utan tvekan inte avsedd att bli konstnär. Liksom alla andra unga kvinnor från det höga samhället var hon tvungen att ingå ett lönsamt äktenskap. Istället valde hon en annan väg och blev en berömd impressionistisk figur.

Berthe föddes 1841 i Bourges, hundra femtio mil söder om Paris. Hennes far, Edmé Tiburs Morisot, arbetade som prefekt för Cher-avdelningen i regionen Centre-Val-de-Loire. Hennes mor, Marie Josephine Cornelia Thomas, var systerdotter till Jean-Honore Fragonard, en känd rokokokonstnär. Bertha hade en bror och två systrar, Tibuurs, Yves och Edma. Den senare delade samma passion för måleri som hennes syster. Medan Bertha fortsatte sin passion övergav Edma den och gifte sig med Adolphe Pontillon, en marinlöjtnant.

På 1850 -talet började Berthas pappa arbeta för det franska nationella revisionsverket. Familjen flyttade till Paris, Frankrikes huvudstad. Systrarna Morisot fick en fullständig utbildning som var lämplig för kvinnor från överborgarklassen och studerade med de bästa lärarna. På 1800 -talet förväntades kvinnor med sitt ursprung att ha lukrativa bröllop, inte karriärer. Utbildningen de fick bestod i synnerhet i piano- och målarlektioner. Flickornas mamma anmälde Berthe och Edma till målarlektioner med Geoffroy-Alphonse Chokarn. Systrarna utvecklade snabbt en smak för avantgarde-målning, vilket gjorde att de ogillade sin lärares neoklassiska stil. Eftersom Konstakademien inte accepterade kvinnor förrän 1897 hittade de en annan lärare, Joseph Guichard. Båda unga damerna hade stor konstnärlig talang: Guichard var övertygad om att de skulle bli stora konstnärer, vilket är helt okarakteristiskt för damer med sin rikedom och position.

Edma och Berthe fortsatte sina studier med den franska konstnären Jean-Baptiste Camille Corot, som var en av grundarna av Barbizon-skolan och främjade plein air-målning. Det var därför systrarna Morisot ville lära av honom. Under sommarmånaderna hyrde deras far ett lanthus i Ville d'Avre, väster om Paris, så att hans döttrar kunde öva med Corot, som blev familjens vän. År 1864 ställde Edma och Bertha ut flera av sina målningar på salongen i Paris. Men deras tidiga arbete visade ingen verklig innovation och skildrade landskap på Corots sätt och gick obemärkt förbi vid den tiden.

Liksom flera artister från 1800 -talet gick systrarna Morisot regelbundet till Louvren för att kopiera de gamla mästarnas verk. På museet träffade de andra konstnärer som Edouard Manet eller Edgar Degas. Deras föräldrar interagerade också med överborgarklassen som var involverad i den konstnärliga avantgarden. Morisot åt ofta med familjerna Manet och Degas och andra framstående personligheter som Jules Ferry, en aktiv politisk journalist som senare blev Frankrikes premiärminister.

Bertha blev vän med Edouard Manet och eftersom hon ofta arbetade tillsammans ansågs Bertha vara hans student. Trots att flickan var förbannad förblev hennes vänskap med artisten oförändrad och hon poserade för honom flera gånger. Damen som alltid klädde sig i svart, förutom ett par rosa skor, ansågs vara en riktig skönhet. Edward gjorde elva målningar med Bertha som modell. Var de älskare? Ingen vet, och detta är en del av mysteriet kring deras vänskap och Manets besatthet av Berthas figur.

Bertha gifte sig så småningom med sin bror, Eugene, vid trettiotre års ålder. Edward gjorde sitt sista porträtt av Bertha med en vigselring. Efter bröllopet slutade Edward porträttera sin svärdotter. Till skillnad från sin syster Edma, som blev hemmafru och slutade måla efter äktenskapet, fortsatte Bertha att måla. Eugene ägnade osjälviskt åt sin fru och uppmuntrade henne till denna passion. Eugene och Berthe fick en dotter, Julie, som förekom i många av Berthes senare målningar.

Medan vissa kritiker har hävdat att Edward var ett stort inflytande på Berthas arbete, gick deras konstnärliga relation förmodligen åt båda hållen. Morisots målning hade ett märkbart inflytande på Manet. Edward föreställde sig dock aldrig Bertha som konstnär, bara som kvinna. Manets porträtt hade dåligt rykte på den tiden, men Berthe, en sann samtidskonstnär, förstod hans konst, och han använde i sin tur henne som modell för att uttrycka sin avantgardistiska talang.

Bertha fulländade sin teknik genom att måla landskap. Från slutet av 1860 -talet blev hon intresserad av porträttmålning. Hon målade ofta borgerliga inre scener med fönster. Vissa experter såg denna typ av representation som en metafor för 1800 -talets överklasskvinnor, inlåsta i deras vackra hem. Slutet av 1800 -talet var en tid med kodifierade utrymmen. Kvinnor styrde i sina hem, medan de inte kunde gå ut ensamkommande.

Istället använde Bertha fönster för att avslöja scener. På så sätt kunde hon få ljus in i rum och suddas ut mellan insidan och utsidan. År 1875, medan hon var på sin smekmånad på Isle of Wight, målade hon ett porträtt av sin man. I den här målningen har Bertha vänt upp och ner på den traditionella scenen: hon skildrade en man i ett rum som tittade ut genom ett fönster vid hamnen, medan en kvinna och hennes barn promenerade utanför. Hon raderade gränserna mellan kvinnliga och manliga utrymmen och demonstrerade en stor modernitet.

Till skillnad från sina manliga motsvarigheter hade Bertha inte tillgång till det parisiska livet med sina hisnande gator och moderna kaféer. Och ändå, som dem, målade hon scener av det moderna livet. Scener målade i rika hem har också varit en del av det moderna livet. Bertha ville skildra det moderna livet i stark kontrast till det akademiska måleriet med inriktning på antika eller inbillade ämnen. Kvinnor spelade en avgörande roll i hennes arbete. Hon framställde dem som motståndskraftiga och starka figurer, som illustrerade deras tillförlitlighet och betydelse, snarare än deras roll på 1800 -talet som bara följeslagare till sina män.

I slutet av 1873 undertecknade en grupp konstnärer, som tröttnat på att överge den officiella Paris -salongen, stadgan för "Anonymous Society of Painters, Sculptors and Gravevers". Bland undertecknarna fanns Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley och Edgar Degas.

Ett år senare, 1874, höll en grupp konstnärer sin första utställning - en avgörande milstolpe som gav upphov till impressionismen. Edgar Degas bjöd in Bertha att delta i den första utställningen och demonstrerade hans respekt för den kvinnliga konstnären. Morisot spelade en nyckelroll i den impressionistiska rörelsen. Hon arbetade på lika villkor med Monet, Renoir och Degas. Konstnärer uppskattade hennes arbete och ansåg henne vara en konstnär och vän, och hennes talang och styrka inspirerade dem.

Bertha valde inte bara moderna föremål utan behandlade dem också på ett modernt sätt. Liksom andra impressionister var detta ämne inte så viktigt för henne. Bertha försökte fånga det föränderliga ljuset från det flyktiga ögonblicket, inte skildra någons sanna likhet. Från och med 1870 -talet utvecklade hon sin egen färgpalett med ljusare färger än i sina tidigare målningar. Vitt och silver med några mörkare inslag har blivit hennes varumärke. Liksom andra impressionister reste hon till södra Frankrike på 1880 -talet, och det soliga Medelhavsvädret och färgglada landskap gjorde ett bestående intryck på hennes målningsteknik.

Med sin målning Port of Nice 1882 förnyade hon utomhusmålning. Bertha gick ombord på en liten fiskebåt för att måla hamnen. Vatten fyllde botten på duken medan porten upptog toppen. Så småningom upprepade hon denna beskärningsteknik flera gånger. Med sitt tillvägagångssätt gav hon stor nyhet i bildens sammansättning. Dessutom skildrade Morisot landskapet på ett nästan abstrakt sätt och visade all sin avantgardistiska talang. Bertha var inte bara en anhängare av impressionismen, hon var verkligen en av dess ledare.

Konstnären lämnade vanligtvis bitar av duk eller papper utan färg. Hon såg det som en integrerad del av hennes arbete. I En ung flicka och en vinthund använde hon färger på traditionellt sätt för att måla ett porträtt av sin dotter. Men i resten av scenen blandas färgade penseldrag med tomma ytor på duken.

Till skillnad från Monet eller Renoir, som flera gånger försökte få sitt arbete accepterat i den officiella salongen, gick Bertha alltid en oberoende väg. Hon ansåg sig vara en konstnär som tillhör en marginal konstgrupp: impressionisterna, som de ironiskt nog kallades till en början. 1867, när Bertha började arbeta som frilansande konstnär, var det svårt för kvinnor att göra karriär, särskilt som konstnär.

Som kvinna från det höga samhället ansågs Bertha inte vara en konstnär. Liksom andra kvinnor i sin tid kunde hon inte göra en riktig karriär, för att måla var bara ännu en kvinnas fritid. Konstkritiker och samlare Theodore Duret sa att Morisots livssituation överskuggade hennes konstnärliga talang. Hon var kunnig om sina färdigheter och led i tystnad eftersom hon som kvinna betraktades som en amatör.

Den franske poeten och kritikern Stéphane Mallarmé, en annan vän till Morisot, marknadsförde hennes arbete. 1894 bjöd han in regeringstjänstemän att köpa en av Berthas målningar. Tack vare Stéphane ställde hon ut sina verk på Luxemburgmuseet. I början av 1800 -talet blev Luxemburgmuseet i Paris ett museum som visar levande konstnärers verk. Fram till 1880 valde akademiker ut konstnärer som kunde ställa ut sin konst på ett museum. De politiska förändringar som har skett med annekteringen av den franska tredje republiken och konsthistoriker, samlare och konstnärers ständiga ansträngningar har gjort det möjligt att förvärva avantgardeverk. Museet ställde ut verk av impressionisterna, inklusive Bertha, som var en milstolpe i erkännandet av hennes talang, vilket gjorde Morisot till en sann konstnär i allmänhetens ögon.

Tillsammans med Alfred Sisley, Claude Monet och Auguste Renoir var Berthe den enda levande konstnären som sålde en av sina målningar till de franska nationella myndigheterna. Den franska staten köpte dock bara två av hennes målningar för att behålla dem i sin samling.

Bertha dog 1895 i en ålder av femtiofyra. Ett år senare anordnades en utställning till minne av Berthe Morisot i Paris galleri av Paul Durand-Ruel, en inflytelserik konsthandlare och popularisator av impressionism. Medkonstnärerna Renoir och Degas övervakade presentationen av hennes verk och bidrog till hennes postume berömmelse.

På grund av att Bertha var en kvinna föll hon snabbt i glömska. På bara några år har hon gått från berömmelse till likgiltighet. I nästan ett sekel glömde allmänheten helt bort konstnären. Även de framstående konsthistorikerna Lionello Venturi och John Rewald nämner knappt Bertha i sina storsäljare om impressionismen. Endast en handfull kräsna samlare, kritiker och konstnärer har noterat hennes talang. Först i slutet av 1900 -talet och i början av det 21: a återupplivades intresset för Berthe Morisots arbete. Kuratorer ägnade äntligen utställningar åt konstnären, och forskare började utforska livet och verket hos en av de största impressionisterna.

I nästa artikel, läs om vad som orsakade skandalen och missnöjet kring porträttet av Albrecht Durer - en konstnär vars verk har kritiserats, samtidigt som det väckte beundran.