Vad är hemligheten med det osmanska rikets konst: När öst möter väst

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Varje gång när det gäller det ottomanska riket dyker bilder och fantasier om en makt bebodd av stora sultaner fyllda med exotiska dofter och ackompanjerade av ljudet av en muezzin som kräver islamisk bön omedelbart upp i mitt huvud. Men det är inte allt. Under sin storhetstid spred sig det stora ottomanska riket (cirka 1299-1922) från Anatolien och Kaukasus genom Nordafrika till Syrien, Arabien och Irak. Det har förenat många olika delar av de islamiska och östliga kristna världarna, förenat bysantinska, mamlukiska och persiska traditioner och lämnat ett distinkt konstnärligt, arkitektoniskt och kulturellt arv och därigenom bildat ett särskilt ottomanskt konstnärligt vokabulär där öst möter väst.

För att förstå hur konst, liksom arkitekturen i det ottomanska riket, uppstod och utvecklades, måste du titta närmare på dess historia. Börjar med erövringen av Konstantinopel, fortsätter till guldåldern under Suleimans magnifika regeringstid, när den berömde arkitekten Mimar Sinan uppnådde sina största verk och slutligen slutade med tulpanperioden för Sultan Ahmed III.

På 1400 -talet grundade Mehmet II, bättre känd som Mehmet erövraren, en ny huvudstad för ottomanerna i det tidigare bysantinska Konstantinopel och bytte namn till Istanbul. Vid ankomsten kombinerade han de turkiska och persisk-islamiska traditionerna med den bysantinska och västeuropeiska konstnärliga repertoaren.

Ett av de största exemplen på hur öst mötte väst i Konstantinopel var omvandlingen av Hagia Sophia till en moské. Kyrkan byggdes 537 av den bysantinska kejsaren Justinianus I, och i nästan tusen år var byggnaden den största katedralen i världen. Man tror att Mehmed II gick direkt till Hagia Sophia efter att ha kommit in i Konstantinopel för att utföra sin första islamiska bön. Sedan gjordes den kupolformade kyrkan till en moské och fyra minareter tillkom till byggnaden. Innan byggnaden av Blå moskén, några hundra meter från hotellet på 1600 -talet, fungerade Hagia Sophia som huvudmoskén i Istanbul.

Men 1934 förvandlades katedralen till ett museum av Turkiets första president, Mustafa Kemal Ataturk. Byggnaden var upptagen på Unescos världsarvslista, och därmed var det möjligt att säkerställa bevarandet av dess komplexa och flerskiktade kulturella, historiska och religiösa värde, inklusive de bysantinska freskerna som putsades tidigare. Först nyligen avbröts Hagia Sophias status som museum, och nu är det återigen en moské.

Sedan dess har denna katedral stått i centrum för Istanbuls berättelse "Öst möter väst", det finns fler exempel på hur Mehmeds verk hade en enorm inverkan på den ottomanska förståelsen av konst och arkitektur. Under hela hans regeringstid framträdde ottomanska, iranska och europeiska konstnärer och forskare vid hovet, vilket gjorde Mehmed II till en av de största renässansmästarna i sin tid. Han beställde två palats: Gamla och Nya, senare byggda Topkapipalats.

Palatsen fungerade som de huvudsakliga bostäderna och administrativa huvudkontoret för de ottomanska sultanerna. Topkapi -byggnader är komplexa och mer som en befäst kunglig stad. Palatsen inkluderar fyra stora gårdar, en kejserlig skattkammare och naturligtvis den ökända haremet, som bokstavligen betyder "förbjudet" eller "privat". Många europeiska konstnärer fascinerades av idén om denna hemliga zon, som rymde upp till tre hundra konkubiner och som ingen utomstående kunde ha tillgång till.

Således när det gäller Topkapipalatset dyker en bild upp i huvudet, som till stor del skapades av västerländska konstnärer som fantiserade om livet i ett harem. Därför har berättelser om lustfulla sultaner, ambitiösa hovmän, vackra konkubiner och listiga eunucher i stort sett förmedlats av västerländska konstnärer som Jean Auguste Dominique Ingres.

Men i verkligheten återspeglade dessa berättelser sällan livets verklighet i det ottomanska hovet. När allt kommer omkring hade Ingres aldrig varit i Mellanöstern. Även om Topkapipalatserna utan tvekan är en av ottomanernas största prestationer, var det bara ett sekel senare som det ottomanska riket såg sin höjdpunkt med konst, arkitektur och kultur.

Suleimans regeringstid (r. 1520-66), allmänt känd som "Magnificent" eller "Legislator", ses ofta som "Golden Age" för det ottomanska riket, definierat av geografisk expansion, handel och ekonomisk tillväxt. Och de fortsatta militära framgångarna gav till och med ottomanerna status som världsmakt, vilket naturligtvis också påverkade imperiets kulturella och konstnärliga verksamhet. Denna viktiga period såg förändringar inom alla konstområden, särskilt inom arkitektur, kalligrafi, handskriven målning, textilier och keramik.

Osmanska rikets visuella kultur påverkade olika regioner. Trots lokala variationer kan arvet från det sextonde århundradets ottomanska konstnärliga tradition fortfarande ses nästan överallt från Balkan till Kaukasus, från Algeriet till Bagdad och från Krim till Jemen. Några av de karakteristiska kännetecknen för denna period är halvklotformade kupoler, smala blyertsformade minareter och slutna gårdar med kupolformade portikos.

Bland de mest framstående kulturella prestationerna under denna period var dock moskéerna och de religiösa komplexen som byggdes av Mimar Sinan (ca 1500-1588), en av de mest kända islamiska arkitekterna. Hundratals offentliga byggnader ritades och byggdes av honom i hela det ottomanska riket, vilket bidrog till spridningen av den ottomanska kulturen i hela imperiet.

Mimar Sinan anses vara den största arkitekten under den klassiska perioden av ottomansk arkitektur. Han har jämförts med Michelangelo, hans samtida i väst. Han var ansvarig för byggandet av över tre hundra stora strukturer och andra mer blygsamma projekt. Olika källor hävdar att Mimars arbete omfattar nittiotvå moskéer, femtiotvå små moskéer (mesquite), femtiofem teologiska skolor (madrasah), sju skolor för recitation av Koranen (darulkurra), tjugo mausoleum (turbé), sjutton offentliga kök (imaret), tre sjukhus (darushifa), sex akvedukter, tio broar, tjugo husvagnar, trettiosex palats och herrgårdar, åtta kryptor och fyrtioåtta bad, inklusive Cemberlitas Hamami, som vanligtvis kallas en av de vackraste.

Denna anmärkningsvärda prestation möjliggjordes endast av Mimars prestigefyllda position som chefsarkitekt för slottet, som han innehade i femtio år. Han var övervakare av allt byggnadsarbete i Osmanska riket och arbetade med ett stort team av assistenter bestående av andra arkitekter och byggmästare.

Före honom var ottomansk arkitektur ytterst pragmatisk. Byggnaderna var upprepningar av tidigare typer och baserades på rudimentära planer. Sinan ändrade gradvis detta genom att hitta sin egen konstnärliga stil. Han revolutionerade väletablerade arkitektoniska metoder, förstärkte och förvandlade traditioner, och försökte därmed hitta innovativa sätt och försökte ständigt närma sig excellens i sina byggnader.

Stadierna för utveckling och mognad av Mimars karriär kan illustreras av tre huvudverk. De två första ligger i Istanbul: Shehzade -moskén, som byggdes under hans lärlingsperiod, och Suleymaniye -moskén, uppkallad efter Sultan Suleiman den magnifika, som är arkitektens kvalifikationsstadium. Selimiye -moskén i Edirne är en produkt av huvudstadiet i Mimar och anses vara en av de högsta arkitektoniska prestationerna i hela den islamiska världen.

Mimars arv upphörde inte efter hans död. Många av hans elever ritade senare byggnader av stor betydelse själva, till exempel Sultan Ahmed -moskén, även känd som Blå moskén, i Istanbul och Gamla bron (i Mostar) i Bosnien och Hercegovina - som båda är UNESCO: s världsarvslista.

Under perioden efter Suleimans död återupptogs arkitektonisk och konstnärlig verksamhet i regi av den kejserliga familjen och den härskande eliten. Men på 1600 -talet började försvagningen av den ottomanska ekonomin ta ut sin rätt på konsten. Sultanerna tvingades minska antalet konstnärer som anställts tidigare under Suleimans magnifika tid till tio personer, spridda mer än hundra tjugo målare. Under denna period utfördes dock många enastående konstnärliga verk, vars viktigaste prestation är Ahmet I-moskén i Istanbul (1609-16). Byggnaden ersatte Hagia Sophia som stadens främsta moské och fortsätter att finnas på listan över den stora arkitekten Mimar Sinan. På grund av det inre kakelmönstret är det mer känt som Blå moskén.

Under Akhmet III återupplivades konsten igen. Han byggde ett nytt bibliotek i Topkapipalatset och beställde ett efternamn (Book of Holidays), som dokumenterar omskärelsen av hans fyra söner, inspelad av poeten Vehbi. Målningarna beskriver festligheterna och processionerna genom Istanbuls gator och färdigställdes under ledning av konstnären Levny.

Ahmed III: s regeringstid är också känd som tulpanperioden. Blommans popularitet återspeglas i en ny blommig dekorationsstil som ersatte den skulpterade, molnrandiga Saz-prydnaden som har präglat ottomansk konst i många år och finns i textilier, belysning och arkitektonisk ornamentik än i dag.

Fortsätt ämnet i det ottomanska riket, läs också om vem fördes till sultanens harem och hur kvinnor levde i "gyllene" burar under granskning av eunuchs och Valide.