Hur psykiska problem gjorde den misslyckade "Rembrandt" till modern konst: Ernst Josefson

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Han sa: "Jag ska bli en svensk Rembrandt eller dö!" Han var inte avsedd att bli en svensk Rembrandt - men han var inte heller avsedd att dö i dunkelhet. Och det var avsett att förbli i historien pionjären för en ny trend inom konst, som kommer att få sitt namn mycket senare. Och att vara på sidorna i läroböcker om psykiatri …

Konstnären föddes 1851 i Stockholm. Han tillhörde den svenska judiska dynastin, känd sedan 1780 -talet. Bland hans nära släktingar fanns kompositörer, skådespelare, dirigenter och regissörer, chefen för Kungliga teatern i Stockholm och musikchefen vid Uppsala universitet.

Från en tidig ålder kännetecknades Josephson av en extraordinär bildtalang, ett starkt temperament och en sund ambition. Han var multilateralt begåvad - han var förtjust i musik, skrev poesi, spelade i en amatörteater. Han gick in på Stockholms konsthögskola som sextonårig pojke. Vägen som började med tidig ära visade sig dock överskuggas av en rad förluster. Vid sjutton års ålder förlorade han sin älskade syster Gella, två år senare gick hans pappa bort … Ernst uthärdade allt stoiskt och slutade aldrig förstå måleriets hemligheter. De säger att han under lärlingsåren chockade alla med ett högt uttalande: "Jag ska bli en svensk Rembrandt eller dö!" Det första stora verket under hans studentår - "Sten Stur den äldre befriar drottning Christina av Danmark från fängelset i Wadsten Abbey" - tilldelades kunglig medalj. Efter avslutade studier vid akademin reste Josephson mycket, besökte Frankrike, Italien och Spanien, tog målarlektioner från lokala mästare, målade gamla slott och palatsinteriörer.

Dessutom kopierade han gamla målningar. Liksom sin stora föregångare skrev Ernst Josephson många dukar om bibliska och historiska teman. Dramatiska vinklar, tråkigt guldskimmer i ljuset av facklor, djupa mörka skuggor …

Väl i Frankrike blev konstnären oväntat intresserad av impressionism, genomsyrad av djup respekt för Courbet och andra upproriska målare, som förnekade allt han studerat i många år, blev vän med Manet och ledde den "svenska konstkolonin" i Paris. Efter att ha återvänt till Sverige, enligt biografer, samlade Josefson, som ännu inte var trettio år gammal, en hel armé av konstnärer som motsatte sig akademismen. Han uppnådde framgång som porträttmålare - den bästa i sin generation, men han drogs till en annan målning.

Men de impressionistiska landskapen, där den svenska naturen tycktes vara fylld av djup mystik och hög andlig känsla, mottogs kallt av allmänheten, och museer vägrade att ställa ut dem.

Ett av hans verk, "Spirit of the Sea", skrev Josephson om ett dussin gånger, men Nationalmuseet i Stockholm, som han erbjöd sig att köpa denna duk, vägrade varje gång. I slutändan förvärvades målningen av prins Eugene, som strängt förbjöd att den skulle säljas vidare eller överföras till museisamlingar i framtiden.

Avslag, hans mors död, konsekvenserna av syfilis som drabbades i hans ungdom, oförklarad kärlek - allt detta undergrävde gradvis konstnärens mentala hälsa. Och hans arbete blev mer och mer konstigt. I slutet av åttiotalet befann han sig nästan utan försörjning, fördes med av det ockulta och spiritualismen … En resa till Bretagne, som gjordes för att återhämta sin styrka och ekonomiska situation, gav inte de förväntade resultaten. År 1888 föll Ernst Josephson i ett transläge, där han var i ungefär ett år. Han blev inlagd på Uppsala psykiatriska sjukhus. Läkare diagnostiserade artisten med demens praecox - schizofreni. Han led av levande religiösa hallucinationer, kallade sig nu Kristus, nu Gud, nu aposteln Petrus … och slutade inte måla. Han pratade med andarna och konstnärerna från det förflutna, han skrev sina verk med namnen på Velazquez och Rembrandt och hävdade att han bara var ett verktyg, bara en guide för deras talang … aspekter av deras talang. Efter att ha upplevt en mental kris skrev Josephson två poetiska cykler - "Black Rose" och "Yellow Rose". Och när en retrospektiv utställning av konstnären öppnades i Stockholm 1903 blev publiken förvirrad, samtidigt fylld av skräck och förtjusning.

Det verkade som om två olika personer presenterade sina verk på utställningen. Den ena är en stark akademiker som föraktade kanonerna i sin skola för kreativa experiment, men fortfarande följer reglerna. Och den andra … en galning, ett medium eller en profet som kastade ut inför allmänheten en kaotisk virvelvind av linjer, fläckar, färger, ansikten på invånarna i en annan värld, bilder och symboler som inte kan dechiffreras.

Ernst Josephsons verk, som då var i avskildhet och ensamhet, blev ett riktigt genombrott i unga konstnärers ögon. I Sverige erkändes han som talesman för en verkligt populär, djup nationell anda. I Tyskland, där Josephson från den "normala" perioden inte var känd, betraktades han som en guldklump, vars gåva är en produkt av galenskap. Josephsons intresse för modernistisk konst var uppenbart, men sjukdomen tycktes ha rivit av alla restriktioner, förstört dammen i vägen för hans stormiga känslor. Från en anhängare av impressionisterna, från en uppmärksam student, blev han en guru. Han hade imitatorer, framtida fäder och mödrar till expressionismen inspirerades av hans spiritualistiska dukar - till exempel Emil Nolde. Det var med Josephsons verk som ett allmänt intresse för människor med psykiska sjukdomar började.

Josephson var inte längre intresserad av sin nya berömmelse. De sista åren av sitt liv tillbringade han i Stockholm i vården av några "två damer" och dog vid femtiofem års ålder. De första publikationerna om Josephsons vansinniga målning dök upp redan före denna sensationella utställning, och fem år efter konstnärens död publicerades hans detaljerade, rikt illustrerade biografi. Hans berättelse har ställt många frågor för konstkritiker och psykiatriker, som det inte finns några entydiga svar på idag.