Innehållsförteckning:
- Pampen av barockkläder
- Tankar och kroppsflykt i imperiet
- Första tutu och dans på pointe
- Moderna balettkläder
Video: Hur balettdräkten har förändrats under de senaste 200 åren: Från frodiga volanger till trånga trikåer
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Oavsett hur olika kostymerna för moderna dansare presenteras, frammanar ordet "ballerina" bilden av en mild, graciös tjej i en luftig tyll tutu och pointe skor. För dagens balett är denna garderob den mest formelformade, men det är värt att notera att traditionen med klassisk balettdräkt inte är så gammal som man kan föreställa sig. Ballerinan, som först dök upp på scenen i en extravagant tutu för sin tid, gjorde ett stänk och gjorde en fashionabel revolution i balettvärlden.
Pampen av barockkläder
De första balettföreställningarna i det ryska imperiet var inte oberoende föreställningar. Vid 18 visades sådana nummer under pauser, som då kallades senja. Balett i sådana intervaller kallades mellan säsonger. De skilde sig inte mycket från traditionell balsal, och konstnärernas kostymer liknade vanliga festliga dekorationer. Den huvudsakliga "skillnaden" var den överdrivna "teatraliska" dekorationen i form av fjädrar, volanger och broderi med ädelstenar.
De kvinnliga karaktärerna, som ibland förkroppsligades av unga män, var klädda i långa klänningar med en kupolformad ram och flera lager underkjolar. Dräkterna för manrollerna bestod av broderade kamisoler och byxor. Höga klackar, invecklade frisyrer och extravaganta huvudbonader var väsentliga inslag i bilden av de dåvarande ballerinaerna.
Allt detta påverkade dock starkt utvecklingen av balettdanskonsten. Kostymer för specifika roller dök upp första gången på 1700 -talet, när baletten blev ett självständigt fenomen. Koreografin har nått en ny, mer komplex nivå; herrscensdräkter har blivit ljusare, medan kvinnors scendräkter har blivit mer öppna.
Tankar och kroppsflykt i imperiet
Empire -stil utvecklades på 1800 -talet. Han tog med sig ljusa, genomskinliga klänningar som inte hindrade rörelse. De påminde på många sätt om antika grekiska dekorationer. Klackskor ersatte så småningom sandaler i romersk stil och platta skor i satin. De fästes på benet med breda satinband. Denna design utvecklades snart till moderna pointe -skor.
Första tutu och dans på pointe
Premiären av La Sylphide i Italien 1832 markerade en revolution inom dansdräkter. Svenska ballerinan Maria Tarioni stod på tårna som om hon trotsade tyngdkraften. Hennes outfit, som påminner om en flygande kjol, tillförde den allmänna känslan från själva tekniken i själva föreställningen. Vid den premiären presenterade Tagliani balettvärlden med två "uppfinningar" på en gång: pointe -skor och en tutu, som satte scenen för en ny scen inom balett.
Den fotlånga kjolen var ett strategiskt drag för Taglioni, som ville visa upp hennes skicklighet och hårda arbete på scenen, och den parisiska allmänheten var både extatisk och upprörd. Många tittare tyckte att den här kostymen var extremt obscen.
Från år till år förvandlades tutu till en kortare, mer och mer exponerade sina ben och demonstrerade konstnärernas färdigheter och skicklighet. Femtio år senare började klänningens fåll likna en klockformad tutu; med tiden försvann också ärmarna och urringningen ökade.
Fram till 1870-talet utvecklades tutus till pannkaksliknande "klassisk tutus", vilket gjorde det lättare för dansare att röra sig och dansa. De mest kända modellerna har också en stel kjol med en trådnät. Detta gör att förpackningen kan behålla sin form och ger tillräcklig stabilitet.
Moderna balettkläder
I början av 1900 -talet blev balettdräkter mer vågade. Förutom den traditionella tutu hade ballerinor djärva snitt, till exempel orientaliska dräkter för Nikolai Rimsky-Korsakovs Shasherazade och etniska dräkter för Igor Stravinskys produktioner.
Vidare fanns det en tendens att förenkla kostymen med dansteknikens komplikation. På scenerna i Europa och USA i slutet av 1900 -talet uppträdde balettdansare i bandage. I Sovjetunionen användes också bandage, strumpbyxor, bomullsbyxor eller culottes som endast passade låren på scenen.
Idag är kostymdesigners inte bundna till en viss stil, men klassisk balett använder fortfarande traditionella kläder.
Typen av kjol bestäms av konstnärens tillväxt, egenskaperna hos hennes ben. Tutu kan stå parallellt med scenen, eller vara uppblåst i botten och något sänkt.
Den manliga delen i klassisk balett utförs på trikåer och coletter. Colette sys ibland direkt på dansaren för att hålla den från att knäppas upp.
Rekommenderad:
Holland eller Nederländerna: Varför dessa två begrepp är förvirrade och vad har förändrats de senaste åren
Varför kallas ost holländska och inte holländare, konstnärer kallas "Little Dutchmen" och ön i Sankt Petersburg kallas "New Holland"? För de flesta av jordens invånare är Holland och Nederländerna synonyma ord, men är det verkligen så? Inte så - det är en skillnad, och för många invånare i detta europeiska land är det mycket grundläggande
Forskare har lärt sig hur Sahara -öknen har förändrats under de senaste tusen åren
En pittoresk grön mark, rik på reservoarer, var fortfarande "några" för 5-10 tusen år sedan, den moderna Sahara. Med andra ord fanns det ingen öken här tidigare. De gamla människorna som bodde i detta område, till skillnad från moderna nordafrikaner, led inte alls av torka. Dessutom var deras huvudmat fisk. Forskare kom till sådana sensationella slutsatser efter att ha upptäckt många oväntade artefakter i Sahara
Från korta kjolar till slöjor: hur iranska dammod har förändrats under de senaste 110 åren
"Det är bättre att se en gång än att höra hundra gånger", passar detta ordspråk till bilderna av iranska kvinnor före och efter kulturrevolutionen 1980. Det är svårt att föreställa sig att de en gång klädde sig lika moderiktigt som européer, hade valfrihet inom kläder och smink. Hur bilden av en iransk kvinna har förändrats från början av 1900 -talet till idag - vidare i recensionen
Då och nu: 15 foton som visar hur Kina har förändrats under de senaste 100 åren
Kina är ett fantastiskt land med hårt arbetande och begåvade människor som under en kort tid lyckades göra ett verkligt genombrott inom en mängd olika områden. Vi har samlat för våra läsare fotografier som tagits i Mellanriket vid olika tidpunkter och där du kan se hur människor, transport, arkitektur och livsstil har förändrats under flera decennier
Hur skådespelarna som spelade rollerna i kultsovjetiska filmen "D'Artagnan och de tre musketörerna" har förändrats under åren efter inspelningen
För vad kritikerna inte skällde ut den här filmen: för en okomplicerad handling, för skenbarhet, för att felaktigt framställa historiska fakta och till och med för skådespelarens operettröster. Som ett resultat har denna sovjetiska tredelade musikaliska äventyrsfilm med Mikhail Boyarsky i titelrollen blivit en klassiker av sovjetisk film, älskad av publiken. Fyra vänner -musketörerna räddar Frankrikedronningens ära, deltar i enstrid med den allsmäktige kardinalen Richelieu och den lömska Milady, och viktigast av allt - njut av livet