Känslomässiga och humoristiska kvinnobilder fångade i brons av samtida skulptörer

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Moderna skulptörer har för det mesta praktiskt taget avvikit från realismen, och i sina verk fokuserar de på mening, endast iakttagande det konventionella i den skapade skulpturala formen. Men den vanliga moderna betraktaren, förutom det filosofiska innehållet, föredrar att överväga i skulpturer både verklig form och vacker plast och känslor. I vår publikation finns ett galleri med känslomässiga, semantiska och plastiska verk, Belgiska Dirk De Keyser och franska Valerie Hadida, där du kan titta på kvinnliga bilder genom mästar -skulptörernas ögon - män och kvinnor.

Bronsskulpturer av Dirk De Keyzer

Skulptören Dirk De Keyser arbetar med brons och är författare till fantastiska och originella skulpturella kompositioner. Hans bronsstatyer, enligt fans av kreativitet, bär allt som gör en människa lyckligare: humor, skönhet och en lätt dis av erotik. I nästan ett kvart sekel har han arbetat med ett universellt tema tillägnat en kvinna som har gett honom världsomspännande erkännande och framgångar. - säger konstnären.

Skulptören Dirk De Keyser (1958) är från Belgien. Liksom många unga män i hans ålder gick han efter skolan för att studera på en yrkesskola och hamnade sedan i en fabrik. Den unga killen lockades dock av andra horisonter, vilket senare ledde honom till Royal Academy i Eklo. Från sin ungdom lockades Keizer mycket av verken från de stora europeiska skulptörerna i det avlägsna förflutna, han fascinerades också av statyer av hans landsmän Georges Minnet, Constantin Meunier och fransmannen Auguste Rodin. Därför var det inte förvånande att han på akademin visade den största passionen för skulptur.

Dirk valde brons för sina verk som ett bildmaterial och trodde att det skulle vara det bästa sättet att hjälpa honom att uttrycka sina kreativa idéer, känslor och innersta tankar. Och han tog rätt beslut. Senare, efter att ha upptäckt teknikerna hos kända skulptörer, undersökte han de konstnärliga möjligheterna med en nästan förlorad skulpturmetod som kallas "vaxmetoden". Som ett resultat skapade skulptören, baserad på klassiska tekniker och moderna trender, sin egen unika författarstil. Och nu är det svårt för konstkritiker att ge en tydlig definition av hans arbete inom ett antal konstnärliga trender och trender som redan finns för närvarande.

Konstnären har två passioner: brons och kvinnor. Hans tjejer, flickor och kvinnor av ädel metall är rörande, romantiska, avgörande, flirtiga och ofta väldigt roliga, som kan orsaka ett leende även i en dyster tittare. I alla Dirks skulpturella kompositioner ser vi att en mer betydande del av dem upptas av den semantiska belastningen och den humoristiska stämningen, snarare än själva formens skönhet och förfining.

Naturligtvis är det humor som är en viktig aspekt av Dirk de Keysers arbete, som är djupt övertygad om att det är det mest kraftfulla verktyget i kampen mot bristerna och lasterna i vårt moderna samhälle. Därför får han med sitt arbete betraktaren att tänka på varans lätthet och förkasta den negativa uppfattningen av världen och vardagens liv och rörelse. Som konstnären själv medger, upplever han, medan han skapar sina olyckliga hjältinnor, en viss terapeutisk effekt och försöker förmedla den till sina tittare.

Dirks skulpturer är mestadels små i storlek - högst en halv meter. Men ibland skapar mästaren också två meter skulpturala kompositioner, som passar perfekt både inuti lokaler i olika stilar och urbana landskap. Det är värt att notera att bronsstatyer tolererar fukt och temperaturförändringar bra, och med tiden blir de ännu vackrare., - mästarskämt.

Mestadels bor och arbetar Dirk De Keyser i Ostflandern, Belgien. Men ofta på sommaren, för att bli inspirerad och få nya intryck, flyttar han till soliga Frankrike, där han har sin egen ateljé, och redan där skulpterar han sina distinkta, charmiga och roliga hjältinnor.

Känslor av små kvinnor av Valerie Hadida

Valerie Hadida är en samtida fransk målare och skulptör som huvudsakligen arbetar i brons. Hennes serie skulpturer, The Little Women -serien, har av kritiker beskrivits som "en resa som leder kvinnor från tonåren till vuxenlivet genom en mängd olika känslor och stämningar."

Valerie Hadida (1965) är från Frankrike. Utbildad som konstnär vid School of Plastic Arts and Journalism i Paris (EMSAT), arbetade hon på Marielle Polska -studion i 6 år, hon är också författare till karaktärer för flera animerade filmer. Sedan 1990 började hon ställa ut i ledande gallerier i Europa, och redan 1991 blev hon pristagare av Paul Ricard Foundation -priset.

Små kvinnliga skulptörer är en poetisk värld som är utformad för att få oss att komma in i hennes universum och fullt ut uppleva de känslor som olika generationer av kvinnor upplever. Hon gillar att kalla sina hjältinnor för Lolita … Naturligtvis, med några anteckningar om provokation, och naturligtvis med stor ömhet. I de många kvinnofigurer som skapats av Valerie kan betraktaren se tonårsflickor, drömmande flickor och mogna kvinnor. Alla är känsliga, graciösa och väldigt feminina, frusna i förväntan, och samtidigt drivna av livets vind.

Och även om figurerna i vissa karaktärer är orörliga, ser betraktaren deras rörelse, tack vare lockarna som fladdrar åt olika håll. Denna teknik används för att förmedla dynamik i en komposition. Deras lockar - säger konstnären och noterar att trådarna betonar figurernas kurvor, långsträckta fingrar och kvinnokropparnas allmänna form. Och han tillägger också: Är det inte därför hennes hjältinnor är så graciösa och sköra? …

Mästaren börjar arbeta på skulpturen med en grafisk skiss, sedan skulpterar han en figur eller flera karaktärer samtidigt av lera, sedan gjuter den färdiga kompositionen från brons, som så småningom täcks av en grön ädel patina.

Nyligen har storleken på Valeries skulpturer "vuxit" från små till en meter höga. Och ibland motsvarar de praktiskt taget verklig mänsklig tillväxt. Varje skulptur av Valerie är otrolig! Man får intrycket av att skulptören från en bit av själlös metall skapar själva kvinnligheten och charmen. Den subtilt kända och fantastiska känslan av form och stilisering av hennes verk förtjänar allt beröm och kommer att lämna få människor likgiltiga.

Den nya eran kräver också av skulptörerna som skapar storskaliga monument för stadens torg, också extraordinära kreativa lösningar. Därför har de länge gått längre än de allmänt accepterade begreppen monumental skulptur. Läs om den fantastiska kvinnliga skulptören som skapar kinetiska skulpturala kompositioner i vår publikation: En återupplivande skulptur om kärlekens konstigheter och andra verk av den georgiske mästaren Tamara Kvesitadze.