Innehållsförteckning:
Video: Hur forntida grekiska skulptörer förändrade konsten av marmor och brons
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2024-01-10 03:42
Forntida författare kallar Scopas, Praxiteles och Lysippos de tre största skulptörerna under andra halvan av 400 -talet f. Kr. Denna triad av samtida förändrade helt karaktären hos den grekiska skulpturen. De skolor de grundade, utvecklingen de gjorde inom konsten påverkade i hög grad skulpturhistorien och sedan den italienska renässansen och, genom den, modern konst.
Scopas
Skopas är en av de tre stora grekiska skulptörerna och arkitekterna under 400 -talet f. Kr. Han blev allmänt känd främst för sitt arbete med Mausoleum i Halicarnassus. Han hade ett viktigt inflytande på den högklassiska stilen och utvecklingen av europeisk konst.
En kosmopolitisk konstnär som reste och arbetade i Asien, Scopas var en av de första exponenterna för den grekiska skulpturen för att presentera djupt känslomässiga uttryck på ansiktena på hans marmorfigurer. Enligt gamla skrifter arbetade Skopas med tre huvudmonument under 400 -talet: Athena Aleas tempel i Tegea, Artemistemplet i Efesos och Mausoleet i Halicarnassus - ett av de vackraste templen på Peloponnesos, som han dekorerade och byggde i samarbete med andra konstnärer. Han skapade också en staty av Dionysos för staden Knidos, skapade en staty av Nike (Victory), som är gjord av parisisk marmor och nu finns i Louvren. Scopas talanger inkluderar det vackraste komplexet av Nereid -statyer (Poseidon, Thetis och Nereider bär Achilles döda kropp Många konsthistoriker tror att Scopas tekniskt sett låg nära Praxiteles, men om den senare föredrog djärv uttrycksfullhet och energi, skildrade Skopas känslor under resten av hans hjältar. Athena Aleas tempel i Tegea är endast överlevande original av Scopas. Templets stil och proportioner visar starkt athensk inflytande. Andra verk kända från romerska kopior inkluderar statyn av Meleager (Fogg Museum, Cambridge, Massachusetts), Apollo Kitaroedus (Villa Borghese, Rom) och den berömda Ludovisi Ares (Palazzo Altemps, Rom).
Praxitel
Praxiteles, född 395 f. Kr., var son eller nära släkting till den berömda konstnären Kefisodotus, med vilken han studerade skulpturkonsten. Praxiteles karriär, en av de mest kända och största skulptörerna i antikens Grekland, överbryggade den sena klassiska perioden och den hellenistiska perioden med grekisk konst.
En av hans huvuduppgifter som skulptör var att föra så mycket realism som möjligt till hans verk, vilket senare påverkade den realistiska inriktningen av den grekiska skulpturen. Han försökte ständigt nya sätt att arbeta för att vara så naturlig som möjligt och därigenom skjuta gränserna för sin kreativitet. För att uppnå denna naturalism arbetade han sten och brons för att skapa kurvor, ljus och skugga. Han utvecklade en speciell teknik för polering av marmorskulpturer, vilket gav hans arbete vitalitet. Detta definierade hans känsliga och sensuella stil. Genom att förvandla den individuella och majestätiska stilen hos sina närmaste föregångare till en stil av känslig nåd och sensuell charm, påverkade han avsevärt den efterföljande utvecklingen av den grekiska skulpturen. Det enda kända överlevande verket av Praxiteles hand, marmorstatyn av Hermes bär barnet Dionysos, kännetecknas av subtil modellering av former och utsökt dekoration. Cnidus betraktades av den romerska författaren Plinius inte bara den vackraste statyn av Praxiteles, utan också den bästa i världen. Praxitel var en av de första skulptörerna som på allvar arbetade med den kvinnliga formen. Hans Aphrodite naken är en djärv innovation av tiden; hans närmaste föregångare skapade verk som var separata och majestätiska i stil, medan Praxiteles gav en mer humanistisk, känslig nåd till grekisk skulptur. Ingen annan skulptör har kommit så nära detta.
Lysippus
Lysippos var en av de största skulptörerna under den sena klassiska perioden av grekisk skulptur. Som den officiella skulptören av Alexander den store kännetecknades hans verk av naturlig naturalism och känsliga proportioner. Han utmärks också av en speciell fertilitet: Lysippos skapade mer än 1500 verk, varav några var kolossala. Känd för sina marmor- och bronsskulpturer av idrottare, hjältar och gudar.
Lysippos var en innovatör i beteckningen av vågar i manliga figurer. Hans arbete kännetecknas av tunnare proportioner av kroppen - han minskade huvudets storlek och förlängde lemmarna, vilket gjorde hans figurer högre och mer ståtliga. Lysippos fortsatte att utöka gränserna för sin marmorskulptur. I hans verk uppträder en ny känsla av rörelse: huvud, lemmar, bål - alla ansikten åt olika håll, vilket indikerar en plötslig förändring i handling. Han arbetade också noggrant med håret, ögonlocken, naglarna och andra detaljer i sina karaktärer. Romerska författare på den tiden, inklusive Plinius, hänvisar till Lysippos och hans skulpturstil, noterar nåd och elegans, liksom symmetri och balans i hans figurer. Lysippos kunde skapa nya och häpnadsväckande versioner av gudarna, inklusive Zeus och solguden. Tillsammans med Scopas och Praxiteles hjälpte Lysippos till övergången till den hellenistiska konstperioden. Han förblir en nyckelfigur i skulpturhistorien sedan klassisk antik.
Rekommenderad:
Exklusiva skulpturer gjorda av papper som inte är sämre i pris än mästerverk av marmor eller brons
Konstälskare har länge varit vana vid att om det är en skulptur, så är det nödvändigtvis brons, marmor, sten, elfenben eller lera. Därför orsakar ett sådant koncept som papperskulptur åtminstone överraskning och förvirring bland många. Idag i vår publikation finns ett urval av fantastiska papperskulpturer som verkligen inte är sämre i pris och kvalitet, gjorda av dyra material
Känslomässiga och humoristiska kvinnobilder fångade i brons av samtida skulptörer
Moderna skulptörer har för det mesta praktiskt taget avvikit från realismen, och i sina verk fokuserar de på mening, endast iakttagande det konventionella i den skapade skulpturala formen. Men den vanliga moderna betraktaren, förutom det filosofiska innehållet, föredrar att överväga i skulpturer både verklig form och vacker plast och känslor. I vår publikation, ett galleri med känslomässiga, semantiska och plastiska verk av belgaren Dirk De Keyser och franskan Valerie Hadida, där du kan titta på kvinnobilderna av Ch
Hur media förändrade mänskligheten och mänskligheten förändrade media under de senaste tusen åren
I dag är masskommunikation den viktigaste formen för informationsutbyte. Tidningar, radio, tv och, naturligtvis, internetåtkomst tillåter inte bara att ta emot nästan all information, utan fungerar också som propaganda och manipulation. Idag, när nästan varje skolbarn kan köpa värd och placera sin egen blogg på Internet, är det svårt att föreställa sig att det en gång inte fanns några tidningar i världen. Och allt började i det antika Rom någonstans i mitten av 2000 -talet e.Kr. med träplattor
Hur fem dagar i fångenskap förändrade livet för den "grekiska näktergalen" Demis Roussos för alltid
Den 15 juni kunde den världsberömda grekiska sångaren och musiker Demis Roussos ha fyllt 74 år, men för 5 år sedan gick han bort. Han kallas "grekisk näktergal" och är landets mest framgångsrika artist. På 1980 -talet. Demis Roussos var en av de mest populära sångarna i världen, men en dag hände en händelse som för alltid delade upp hans liv i "före" och "efter" och tvingade honom att ompröva sina värderingar. Hur Demis Roussos fångades av terrorister, och för vad han fördömdes hemma - gav
Hur den excentriska Funduklei blev guvernör i Kiev, varför han inte tog mutor och hur han förändrade staden
År 1839 anlände den 40-åriga brunetten Ivan Ivanovich Funduklei till Kiev som den nya civila guvernören, vars namn inte sa något till stadsborna. Han ryktades vara ungkarl, miljonär och excentrisk. Men redan under de allra första dagarna i sin nya tjänst väckte guvernören äkta intresse och djup respekt. "Han behöver inte dina slantar när hans kycklingar inte hackar pengar och inte har någonstans att lägga dem", sa Nikolai I i hans hjärtan