Hur ett attribut för fattigdom förvandlades till ett glamoröst stycke hög stil: lapptäcktets historia

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Det var kanske det enklaste sättet att inreda ett hem, att göra det elegant och mysigt på samma gång. Men varför var det? Numera kallas lapptäcke för det fashionabla ordet "lapptäcke" och åtnjuter välförtjänt uppmärksamhet från inredningsarkitekter och modedesigners. Föreningar med fattigdom spåras inte längre - nu skapar något av rester av tyg att du uppskattar dina kulturella traditioner och följer principerna för hållbar konsumtion.

Historien om lapptäcke

På världens museer kan du inte hitta ett lapptäcke i någon respektabel ålder - tusen eller minst femhundra år. Men det beror inte på att konsten att skapa produkter av rester av tyg är ung, tvärtom uppstod den troligtvis samtidigt när människor lärde sig sy. Men allt som skapades som ett resultat av försök att ge materia ett annat liv användes intensivt i vardagen, för vilket det skapades.

Men på grundval av de hittade forntida egyptiska bilderna var det möjligt att bestämma att färdigheterna för sådan sömnad från läderbitar ägdes även under faraonernas tid, det vill säga tiden för uppkomsten av denna typ av kreativitet är drev tillbaka till det förflutna åtminstone fram till det fjärde årtusendet f. Kr. I Europa dök lapptekniken visserligen fram senast på 500 -talet, men den blev relativt utbredd flera århundraden senare, när korsfarartrupper gick till Mellanöstern. Det antas att lapptygssömtekniken kunde ha förts till europeiska länder just från Asien.

Men det finns en annan synvinkel - att varje nation, helt oberoende av de andra, kom på idén om lapptygssömning helt enkelt för att detta, med brist på material och medel för deras förvärv, var en rimlig väg ut ur situationen. Av resterna av shabby kläder eller från resterna som blev kvar efter sömnad gjorde de både filtar och nya plagg. Plåstren, valda så att ett mönster erhölls, blev en prydnad för en skjorta eller kjol, ofta den enda.

Men med en ganska bred geografi av lapptäcke bör det noteras att denna tradition ändå fördes till den nya världen från Europa. Först som kolonister, som tyckte att det var viktigt att hålla värmen med ett minimum av resurser, sedan som missionärer. Konst av lapptäcke antogs av indianerna och indianerna, och först då inkluderade de lapptäckeprodukter med sina egna, ursprungliga mönster i stammarnas ritualer.

Att komponera ett vackert mönster från flerfärgade bitar är kärnan i den antika mosaikkonsten, och de som ägnade sig åt lapptäcke, liknande mosaiker, förlitade sig på samma tekniker, alternerande ljusa och mörka fragment av mönstret och uppnådde viss optisk effekt. Det färgstarka lapptäcket blev också en prydnad av det ryska bondhuset - det var verkligen sytt som en del av brudens hemgift, det dekorerade huset och blev i allmänhet en praktisk och eftertraktad produkt.

Lappteknik

En speciell storhetstid med lapptäcke inträffade under 1800 -talet, då engelska kalikotyger började säljas intensivt. Tidigare använde de homespun -duk - den var cirka 40 centimeter bred, bara för en skjorta eller handduk. Det fanns få rester kvar. Men fabrikens utländska kaliko visade sig vara mycket bredare - 75 - 80 centimeter: det var mycket mer trasor när man sydde.

Lapptekniken kan vara väldigt annorlunda, dikterad både av traditionerna inom ett visst område och av varje hantverkares skicklighet. De gjorde ett "ryskt torg", "hörn", "schack", "en timmerstuga". En intressant typ av lapptäckkonst var stilen”lyapochikha” - så här gjordes Kargopols bröllopsfiltar.

Ryska rundor var som amerikanska jojo. I sin tur skildrade hantverkskvinnorna i den nya världen mönster från trasor som kallades "sågtand", "björntass", "Jacobs stege". Och även Amerika födde den fantastiska tekniken "galen", det vill säga "galen", som uppfanns i England under den viktorianska perioden. I detta fall sys lapparna ihop utan någon regelbundenhet, mönstren upprepades inte.

Samtidigt var tygerna själva inte enkla - de använde trasor av siden, sammet och andra dyra material som fanns kvar efter skapandet av utsökta damklänningar. Galen teknik har blivit ett hobbyalternativ för rika unga damer, och produkterna som skapats på detta sätt var utformade för att dekorera interiören, på inget sätt låtsas vara praktiska. Denna modetrend uppstod efter Philadelphia World's 1876 -mässa.

Om lapptäcken och andra produkter tillverkade av tyger fortfarande var populära i början av 1900-talet, under efterkrigsåren blev det en nedkylning mot denna gamla och "folkliga" typ av kreativitet. Patchwork var nu förknippat med fattigdom, till och med fattigdom, i många länder, som påminner om de nyligen upplevda, och därför har lapptekniker för en tid ersatts av andra experiment inom sykonsten.

Numera stöder världen mer än att sy från trasor. Anledningen till detta är både intresset för det etnografiska arvet och idéerna om rationell konsumtion.

Hur folkhantverk blev en del av avantgarde-konst

När du kommer till någon del av världen kan du bekanta dig med de unika traditionerna för lokal lapptygssömnad. Japansk stil lapptäcke, till exempel, är rent handgjorda, medan lappar är rester av siden tyger.

Demokrati för denna typ av handarbete har länge varit ett minne blott, nu har lapptäcktekniker blivit en viktig del av haute couture. Detta är först och främst förtjänsten för den franska konstnären ursprungligen från det ryska imperiet, Sonia Delaunay, som hittade inspiration i de mönster som hon såg sedan barndomen. År 1911 sydde hon själv ett lapptäcke - till sonen Charles. Och så kom hon på en ny kubismsteknik, som påminde om sådan sömnad, hon kallades "Simultanism" eller "Orphism".

Och 1920 öppnade Sonia Delaunays ateljé i Paris och sålde haute couture -kläder från lapptyg. Förresten, Sonia Delaunay - den första kvinnliga konstnären som fick en separatutställning under sin livstid på Louvren.