Vad är hemligheten bakom landskapet hos kända artister som laddar betraktaren med "sublim energi"

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Sublima landskapsmålningar är ett av de mest varaktiga och ikoniska ämnena i konsthistorien: från renässansens drömmande spiror till 1800 -talets sjunkande romantik och modernitetens experiment, väcker allt detta en känsla av känslor som får dig att sucka med glädje, upplöses i atmosfären skapad av konstnären.

Begreppet”sublimt” definierades av filosofen Edmund Burke i hans 1757 -studie av ursprunget till våra idéer om det sublima och det vackra. Burke kallade också det sublima inte mindre än den mest kraftfulla känslan som sinnet kan uppleva - det är inte förvånande att konstnärer försökte anta denna stil för att förmedla skönheten i det fångade ögonblicket.

1. Pieter Bruegel den äldre

Pieter Bruegel den äldres målning "Flykt in i Egypten", 1563, förkroppsligar den sublima landskapsmålningen från norra renässansen och kombinerar hisnande landskap med religiöst berättande. Små figurer av Maria och Josef går längs en farlig klippa i förgrunden och flyr från förföljelse i Betlehem. Landskapet är nära kopplat till deras historia, höljt i mörker och faran för det okända. Bruegel försökte kontrastera områdena med orörlighet och rörelse inom denna enhetliga bild, måla stenar och berg som en stadig och orörlig konstant i jämförelse med den ständigt flödande rörelsen av vatten, människor och fåglar. Denna balans av motsatser mellan mörker / ljus, bräcklighet / beständighet och stillhet / rörelse har spelat en stor roll i konsten, där sublimt landskapsmålning har blivit en av de mest bestående bilderna genom tiderna.

2. Philip Jacob Lutherburg

Den franskfödda brittiska konstnären Philip Jacob Lutherburg målade Avalanche i Alperna 1803, vid en tid då de pittoreska men farliga franska alperna blev en allt populärare symbol för det sublima landskapet. Förutom att måla, var Philip förtjust i teater och månsken som en teaterkonstnär, vars roll gjorde det möjligt för honom att lägga fantastisk drama i sina dukar genom stark belysning, djup och rörelse.

I hans alpina måleri börjar avlägsna franska berg att smula ner i en lavin, "spy ut" fruktansvärt enorma moln av böljande damm och rök på scenen och mörknar himlen ovanför. Ett blinkande vitt ljus i mitten uppmärksammar små, rädda figurer av människor som bokstavligen frös framför de fallande stenarna runt. Handlingen i den här bilden är både vacker och hemsk, så mycket att betraktaren står orörlig i flera minuter och uppmärksamt och fascinerat tittar på vad som händer.

3. Joseph Mallord William Turner

Blizzard: Hannibal och hans armé som korsar Alperna, 1812, förkroppsligar den romantiska tidens våndande skönhet med monsterfulla, böjda åskmoln som svävar ovanför de små människorna nedanför. Dedikerad till Hannibal Barca, befälhavare för den karthagiska armén 200-100 f. Kr., skildrar målningen Hannibals soldater som försökte korsa Alperna 218 f. Kr., med salatiska stammar som kämpade mot Hannibals bakvakt.

Här blir stormen en kraftfull metafor för den livshotande kampen, då svarta, tunga moln bildar en skrämmande virvlande virvel som avvisar små, hjälplösa soldater. I fjärran är solen en lysande boll av förtrollande ljus, en glimt av hopp mitt i krigets tragedi. Men bortsett från berättande referenser är detta sublima Turners landskap i slutändan en återspegling av den rena, destruktiva grymhet i naturen som hotar att hjärtlöst uppsluka människorna nedan.

4. Caspar David Friedrich

En av de mest ikoniska och sublima landskapsmålningarna genom tiderna, den tyska konstnären Caspar David Friedrichs The Wanderer Obove the Sea of Fog, 1817, förkroppsligar den drömmande, idealistiska andan i europeisk romantik. Hanfiguren står ensam på en hög, mörk sten och överväger sin plats i universum när dimma virvlar över avlägsna dalar och berg. Frederik gör det sublima landskapet här som en ogästvänlig och obegriplig ort, som återspeglar 1800 -talets charm av vild, ohämmad natur.

Till skillnad från andra konstnärer i eran, som försökte skapa små figurer för att framhäva landskapets storhet, ger Friedrich sin figur en central roll och lämnar den helt anonym, vilket gör att betraktaren kan fördjupa sig så mycket som möjligt i det mystiska dimmiga landskapet.

5. Karl Eduard Biermann

Mount Wetterhorn av Karl Eduard Biermann, 1830, förkroppsligar den tyska konstnärens sublima landskapsstil, med stor, robust terräng omgiven av dramatisk teaterbelysning. Den steniga förgrunden är noggrant målad i rika, mörka toner av grönt och brunt, vilket leder betraktaren till en remsa av träd och stenar som försvinner i svart skugga. I bakgrunden upplyses den episka bergskedjan av en solstråle, som framhäver dess iskalla spiror som en mystisk och ouppnåelig plats, medan molnen svärmar över huvudet som om de hotar att bryta ut i en storm.

Som många romantiska målare betonar Birman scenens vördnad, överraskning och skrämmande skala genom att placera två små figurer i förgrunden som gör att betraktaren kan föreställa sig sig själv i huvudpersonernas plats, försöka klättra ojämna stenar och sumpigt gräs, medan som ett vattenfall sveper förbi dem i ljusets reflektioner.

6. Arnold Böcklin

En av de mest slående sublima landskapsmålningar som någonsin skapats, The Isle of the Dead av den tyska konstnären Arnold Böcklin, 1880, skildrar en imaginär ö som stiger upp ur havet mot en mörk himmel. Målningen beställdes av en änka som bad om målningen "att drömma". Som svar på hennes begäran försåg konstnären sitt arbete med antydningar om död och sorg. I förgrunden går en spöklik vit figur mot ön i en liten roddbåt bredvid ett föremål som liknar en kista.

Roddaren jämförs med den antika grekiska karaktären båtsman Charon, som färdade de dödas själar över Styxfloden till Hades. Rader av hotfullt mörka cypresser, traditionellt förknippade med kyrkogårdar, sträcker sig längs ön och taggade lysande stenar bakom dem blinkar med gravdörrar och fönster. Till skillnad från många sublima landskap genomsyrar en kuslig tystnad scenen och ger den den djupa, mystiska atmosfären. Böcklin själv beskrev till och med verket som "så tyst att en person skulle bli rädd om han hörde en knackning på dörren".

7. Edvard Munch

Edvard Munch skapade White Night 1901 i sin senare karriär, i en tid då han övergav figurering till förmån för atmosfäriska landskap, men samma genomgripande ångest för hans tidiga konst kvarstod. Denna sublima landskapsmålning skildrar sitt hemland Norge mitt på vintern och tittar ner genom hotfullt mörka träd vid en frusen fjord. Granskogen bildar en ojämn kant, vass som ett sågblad, en varning om farlig is bakom den.

De svarta träden i förgrunden liknar ansikten eller spöklika varelser, men de syns knappt under täckning av natten. Genom att kombinera strålande månsken med dessa kvaliteter av fara och hot, fångar Munchs nattliga vinterscen den norska vinterns sublima skönhet. Edward reflekterade över hur hans landskapsscener kunde kombinera observation med ett inre sinne, och skrev:

8. Axeli Gallen-Kallela

Keitele-sjön av Akseli Gallen-Kallela, 1904, gör den berömda finska sjön som en fascinerande lysande spegel som skärs igenom av sicksack-vindströmmar. Målningen målades vid en tid då det växte en önskan om självständighet i hela Finland. Denna sublima landskapsmålning firar landets stora orörda vilda djur och har blivit en kraftfull symbol för finsk nationalism och stolthet. Även om det inte finns några tecken på människoliv här, var de naturliga trafikströmmarna som syns genom vattnet ett välkänt inslag i sjön.

Dessa banor var så välkända historiskt att de i forntida finsk kultur förknippades med den mytologiska karaktären Väinämöinen, som sades lämna krusningar när han reste på sjön. Dessa subtila skildringar av rörelsen bar stor nationalistisk symbolik för Gallen-Kallela och firade den mystiska och gåtfulla skönheten i den antika finska kulturen och dess nära band till landet. Han beskrev dem så här:

9. Thomas Moran

Den amerikanske målaren Moran, en av ledarna för Hudson -skolorna och Rocky Mountains, var så fascinerad av den farligt vackra orörda landsbygden i Colorado att han störtade sig djupt in i den omgivande landsbygden och atmosfären, där före honom få vågade måla mer än trettio scener som visar detta unika, sublima landskap.

Colorado's Grand Canyon fångar en idealiserad och romantiserad vision av Grand Canyon, med vassa stenar som faller och försvinner i ljuset innan de försvinner in i den avlägsna horisonten när en överhängande storm samlar fart över huvudet. Tittarna blev så bländade av Morans skildringar av den stora amerikanska vildmarken att han idag krediteras med att ha påverkat skapandet av ett nationalparksystem som bevarade integriteten i Amerikas majestätiska landskap.

10. Peter Doig

Skotska konstnären Peter Doigs skidjacka från 1994 är ett skott av snöig energi och rörelse. Baserat på en fotografisk bild av studentåkare utspridda över ett japanskt berg, förvränger och försämrar Doig avsiktligt originalbilden genom att dela den i två i mitten och sammanfoga dem igen för att skapa en kuslig Rorschach -spegeleffekt.

Doig är välkänd för att blanda fotografiskt material med bildskyltar, så att två motstridiga stilar kan leka med varandra, som det syns på den här bilden, där noggrant målade träd är omgivna av lättlagrade ränder av rosa, vitt och grönt. Dessa vattniga färgövergångar antyder de kalla, hala egenskaperna hos is och snö som genomsyrar bilden och ger den en farlig oklarhet, vilket ökar rädslan för små skidåkare som kämpar med den förrädiska branta terrängen runt dem.

Fortsätt ämnet, läs också om verk av vilka spanska konstnärer är mest uppskattade över hela världen och det var huvudorsaken.