"Dödens triumf": Vad är hemligheten med Bruegels målning, som har skakat sinnen och fantasin hos människor i nästan 500 år

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Det finns målningar i måleriets historia som sätter ett djupt spår i en människas minne för livet - det är värt att se dem minst en gång. Intryck från det han såg verkar tränga in i det undermedvetna och upphetsa själen länge och få dig att tänka. Ett sådant verk är utan tvekan "Dödens triumf" Pieter Bruegel, utplåna gränsen mellan de dödas rike och de levandes värld, vilket tydligt visar dödens allmakt och människans hjälplöshet.

Målaren från den sena renässansen i Nederländerna, gick in i konsthistorien som en magnifik mästare som lyckades föra samman trenderna för den nya renässansen och traditionell nederländsk konst och skapa sin egen oförglömliga värld i sina verk.

Förhistorien om skapandet av "Death Triumph"

Bruegel bevittnade hur häftigt inkvisitionen rasade i mitten av 1500 -talet i Nederländerna. Därefter marscherade den spanska arméns beväpnade avdelningar, som utförde ett bestraffningsuppdrag, ledd av den katolska fanatiken Alba "med eld och svärd" genom deras norra kolonis territorium och försökte undertrycka det folkliga upproret. På detta sätt gjorde Spanien ett försök att utrota den protestantism som växte fram där. I de provinser där spanjorerna hade passerat fanns kvar bränd jord och högar av lik, uppskattat i tiotusentals.

Kung Filip II av Spanien, som var en ivrig katolik, förklarade: Landet var inbäddat i fruktansvärd rädsla och förtvivlan. Under ett så otroligt kusligt intryck av händelserna som skapades skapade Pieter Bruegel cirka 1562 en av hans mest olycksbådande och samtidigt mest fantastiska av hans skapelser - "Dödens triumf". I nästan fem århundraden gör mästarens målning ett outplånligt intryck på allmänheten och får en att tänka igen om dödsbädden är oundviklig.

"Dödens triumf"

I sin målning skapade konstnären en kuslig "lovord" av döden. För första gången får du en rejäl chock när du ser denna duk, storslagen i innehållet. Något som är obegripligt och olycksbådande öppnar sig för ögat: många skelett och dödskallar, redan döda och slående i smärta, människor sönderrivna och förbereder sig för avrättning, liksom fest och försök att stå emot.

Och bara tittar på denna ofattbara skapelse av människohänder, centimeter för centimeter, kan man tränga in och förstå vad författaren avsåg och vad han ville förmedla till medvetandet hos samtidiga och ättlingar.

En enorm panoramautsikt över ett monströst landskap som liknar en bränd öken öppnar sig för betraktaren, där kargt land, i sken av bränder, är översått med pelare med tortyrhjul och galgar. Och precis vid horisonten ser man ett grunt hav med sjunkande fartyg. Horisontens höga linje gjorde det möjligt för konstnären att i stor skala utöka en olycksbådande bild av vad som händer nedanför - på marken.

Den utbrända öknen är fylld med ett överflöd av tortyr- och avrättningsanläggningar överallt. De används aktivt av dödens krigare för att utrota sina offer.

Döden i sig bär en enorm symbolisk och kompositionsmässig betydelse som förenar allt som händer runt den. Som du kan se, i målningen Döden är en bild av ett skelett med en lie, som rusar galoppande på en benig häst mitt i händelserna. Ryttaren i apokalypsen leder horderna i hans armé. Han triumferar när han ser "dödens dans" utspelas.

Horder av skelett, som gömde sig bakom kistlock, som sköldar, skapade en barriär för mängden, som döden driver in i en enorm öppen kista, ungefär som en musfälla. Ingen kan komma ifrån henne, hon kommer att snedvrida alla med sin ljung - kungar och kardinaler, kortskärare och köpmän, bönder och riddare, kvinnor och barn. Hon kommer att stanna vid ingenting eller någon.

Döden överträffar bildens hjältar överallt: i ett massbad och en duell, på jobbet, vid en måltid och till och med på en kärleksdag. Du kan inte gömma dig för det någonstans, det finns ingen frälsning från det. Hon är allestädes närvarande. Bokstavligen framträder alla inför döden som ett maktlöst sandkorn i tornados tratt, där det förr eller senare kommer att dras. Alla börjar förstå att döden väntar på alla, oavsett status och position.

I den nedre vänstra delen av duken målade konstnären en liggande figur i en kunglig dräkt. Monarken är helt klart i vånda - hans tid är räknad. Döden har redan tittat i hans ögon och nu bryr han sig bara om guldet som ligger bredvid kungen. Hon vet exakt till vilken kostnad det erhölls.

På duken kan du också se flera våghalsar som försöker motstå dödens krigare, men allt förgäves - deras minuter är räknade. Även om livet fortfarande glittrar i det nedre högra hörnet: det finns ett dukat bord omgivet av fest och ett par älskare som spelar musik och spelar trevligt. Men narren, som redan sett något fel, försöker gömma sig under bordet, och en våghals tog tag i svärdet. Det är dock ganska klart att om en stund - och alla är dömda att gå under.

Den kusliga synen förstärks av en vagn med skalle, som dras av ett benigt tjat, styrt av ett skelett.

I "Dödens triumf" lockas betraktarens uppmärksamhet av ett annat viktigt ögonblick: i mitten av dukens vänstra sida har de döda, klädda i vita togas, samlat sitt domarsäte. Stående på en hög pallplats bredvid korset blåser de i trumpeterna och ska förkunna något. Kännare av historia i detta hittar en direkt hänvisning till tribunalen för den heligaste inkvisitionen. Även om de spanska censurerna under bildens skapande aldrig kunde hitta fel med konstnärens skapelse: dukens motiv var tillåtet i den kristna världen, och dessutom var det ganska vanligt. Lyckligtvis lyckades Bruegel ofta skapa mycket uppriktiga verk med en mycket relevant betydelse gömd under traditionella plotmotiv.

En närmare titt på detaljerna avslöjar en fantastisk omständighet: det verkar som att tiotals hundratals skelett och samma antal skalle är exakt samma, men författaren lyckades skriva dessa bilder på ett sådant sätt att du kan se deras tydliga ansiktsbehandling uttryck. De blinkar, sedan flinar, sedan hånar de djävulskt, och sedan, ondskefullt, med ett hot, tittar de på misslyckandena i deras ögonhålor. Konstnären förmedlade dessa detaljer fantastiskt, och detta talar om hans största skicklighet.

Bruegel tog förresten mycket i sitt arbete av sin landsmann och föregångare Hieronymus Bosch, en nederländsk målare från norra renässansen.

Så genom allegorier och metamorfoser uttryckte befälhavaren sin protest mot det som hände i hans hemland, och på detta sätt försökte han förmedla till ättlingarna den fruktansvärda sanningen om vad han såg och upplevde.

I fortsättning på temat för berömda nederländska målare skulle jag vilja avslöja några fascinerande lite kända fakta om Hieronymus Bosch liv och verk, som anses vara surrealismens föregångare.