Hemligheter och symbolik i Bruegels målning "Icarus fall": Var är huvudpersonen, var han föll och hur det hände

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Ibland undrar tittarna namnen på de målningar som konstnärerna kallar sina skapelser. Och ofta är det fortfarande ett mysterium för dem vad författaren menade när han gav namn till ett eller annat av hans verk. Idag kommer vi att prata om den berömda duken av den holländska målaren och grafikern Pieter Bruegel den äldre "Icarus fall", vid första anblicken då det är svårt att förstå var hjälten själv är, var han föll och hur det hände …

Den mytologiska handlingen om Icarus, känd för nästan alla, blev på en gång en inspirationskälla för ett antal konstnärer, prosaförfattare och poeter. Han utgjorde också grunden för arbetet med Bruegel den äldre, som mycket specifikt skildrade finalen i denna tragedi.

Och för att uppdatera minnet av historien om en envis ung man som steg upp till himlen och på grund av sin slarv betalade för olydnad med sitt liv, föreslår jag att man läser en fascinerande artikel: Ett steg mot en dröm eller ett barnsligt upptåg: Varför berättelsen om Ikaros tolkas annorlunda än den antika grekiska myten själv.

Och, för att återgå till det uppsatta ämnet, skulle jag vilja notera att detta är den enda duken av Pieter Bruegel, skriven på en mytologisk tomt. Det unika med detta verk ligger i dess sammansättning, och inte bara för att detta är den viktigaste aspekten i skapandet av konstnärliga skapelser. Eftersom konstnärer ibland arbetar med kompositionskonstruktion under lång tid för att förmedla sin tanke, idé, sin vision om vad som händer med betraktaren så effektivt som möjligt.

Sammansättningen av målningen "The Fall of Icarus" är mycket original och mystisk, vilket förvirrar den oinvigde tittaren. Så i förgrunden skildrade konstnären helt sekundära figurer, medan huvudpersonen - Icarus - måste letas ganska länge med en blick på bildplanet. Och betraktaren behöver bara gissa att benen sticker ut ur vattnet och flera fjädrar som kretsar ovanför havets yta antyder att det är Icarus som håller på att sjunka.

Men detta är inte slutet på konstnärens kompositionsintriger. Det finns ingen bild på bilden av den modige Daedalus, fadern till Icarus, som gjorde vingar och utvecklade en plan för att fly från ön. Och bara herdens blick, riktad mot himlen, indikerar platsen för Daedalus, belägen bakom bildplanet. Och plogmannens karaktär i förgrunden, som inte alls är en nyckelfigur i bildens huvudidé, med allt sitt utseende, betonar likgiltighet mot den fallna Ikaros. För han är inte alls intresserad av något som inte berör hans hårda dagliga arbete på jorden.

Fallet i huvudpersonens vatten var helt obemärkt av någon närvarande. Ingen märkte honom: varken herden som såg efter den flygande Daedalus, eller plogmannen, som sänkte blicken till marken eller fiskaren, fokuserade på sin egen sysselsättning. Även sjömännens ansikten på det förbipasserande skeppet vänds i motsatt riktning.

Det finns dock en levande varelse i bilden som är mycket intresserad av Icarus öde. Det är en grå rapphöna som sitter på en gren ovanför kanten av en klippa.

Och denna intressanta detalj har sin egen förklaring. Enligt den antika grekiska myten tvingades Ikarus far Daedalus fly till ön Kreta efter att han dödade sin egen brorson Perdix, som var hans student. Av rädsla för att eleven skulle överträffa sin lärares skicklighet, pressade Daedalus den unge mannen ur väggen i den atenska akropolen. Gudinnan Athena, som såg den här scenen, förbarrade sig över Perdix och gjorde honom till en rapphöna. Så den lilla gråfågeln, rapphönsen, hade all anledning att glädja sig och såg på att den enda arvingen till hennes misshandlare drunknade. Och enligt idén om bilden, som Bruegel lade i handlingen, är Icarus död inte alls en tragisk olycka, utan en rättvis vedergällning till Daedalus för hans dödssynd.

Och märkligt nog slutar paradoxerna inte där … Till och med solen, som är en fullvärdig "hjälte" i bilden och tragediens främsta synder, är gömd bakom ett ogenomträngligt suddigt dis. Blek, genomskinlig, den sitter under horisonten. Och det är helt obegripligt hur solens svaga kvällsstrålar kan smälta vaxet som fäst Ikarus vingar. Och detta är också ett annat mysterium för konstnären.

Och en nyans till är ett svärd, handväska eller väska och en säck som ligger på en sten framför en plogman och hans häst. Idag är det svårt att entydigt avgöra vad exakt Pieter Bruegel den äldre och hans samtid investerade i dessa symboler, men i stort visade det vad en vanlig människas liv kretsar kring - att skydda sig själv, bekämpa fattigdom och ta hand om mat.

Men den viktigaste innebörden som konstnären lade i sin skapelse, som många forskare tror, är förkroppsligandet av det nederländska ordspråket "Geen ploeg staat stil om een stervend mens", som på ryska betyder: "Ingen plog kommer att stoppa när någon dör ". Och detta säger bara en sak, att livet aldrig stannar upp, även om någon lämnar en annan värld.

Och detta bekräftas tydligt av en obetydlig detalj. Under flera århundraden trodde man att en blek fläck på vänster sida av duken, som visas mot en svart bakgrund av buskar, är ansiktet på en sovande person. Men nya studier med infraröd strålning har visat att detta är en helt annan del av kroppen, som tillhör en person som sitter på huk och lindrar sina behov.

Och detta är inte förvånande om vi vänder oss till Bruegels verk, som ofta använde sådana allegoriska inneslutningar i sina verk ("Fyrtio på galgen", "Barns spel") - detta är i den tidens anda och direkt i andan av mästarens arbete.

Det finns också flera versioner av mästarens inställning till denna berättelse. Å ena sidan motsätter sig konstnären, som fördömer Icarus stolthet och omotiverade mod, huvudpersonen med det dagliga hårda arbetet från en vanlig plogman, som är dukens kompositionella centrum. Denna arbetare står stadigt på marken och vet tydligt sitt mål, till skillnad från en drömmare som svävar i molnen, som när som helst kan falla från dem, som Icarus.

Men det finns en annan sida av myntet: konstnären visade den tragiska döden för en av de antikaste grekiska mytologins mest modiga och vågade hjältar. Och i detta fall är bilden av Ikaros en symbol för flykten mellan mänskligt tänk och fantasi; mänsklig önskan om det nya och okända. Och då tolkas denna bild redan lite annorlunda, nämligen som det sublimas nederlag i kampen med vardagen, som inte har något att göra med dem som strävar efter ljuset.

Och trots alla de mytologiska symboliska och semantiska belastningarna är duken från den store mästaren inte bara en levande illustration av legenden, utan också ett vackert landskap, tillverkat i de bästa traditionerna hos mästarna i Nederländerna, där landskapet spelade huvudrollen i kompositionen.

Två versioner

Det finns ett annat mysterium i den här bilden. Faktum är att två versioner av denna duk är kända: en av dem finns i samlingen av Royal Museum of Fine Arts i Bryssel, som har fått världsberömmelse, och den andra tillhör Van Buren Museum (Bryssel, Belgien).

Det är en signifikant skillnad mellan de två verken. Bland konstkritiker pågår fortfarande heta debatter om ägandet av den andra versionen av den stora nederländska mästarens författarskap. Olika teorier har framförts, enligt vilka vissa hävdar att detta var en preliminär skiss av Bruegel den äldre för huvudbilden, medan andra - att detta är en kopia gjord av konstnärssonen Pieter Bruegel den yngre. Men vissa har fortfarande en avvikande åsikt om att detta inte är en mycket bra kvalitet, kompletterad med detaljer, en kopia av en okänd författare.

Ja, verkligen, i den andra versionen avbildas Daedalus som svävar på himlen, och solen är nästan på sin höjdpunkt, vilket är ganska logiskt. Därför tror många konstkritiker att sammansättningen av en målning från Van Buren -museet är ganska vanlig och traditionell, medan bara ett geni skulle kunna göra en effektiv och paradoxal komposition av en målning från Tsarmuseet. Forskare har dock fortfarande inte kommit fram till enighet.

Läs också: Pieter Bruegel Muzhitsky: Varför en berömd konstnär vägrade order och klädde sig som en fattig man.