Filosofkonstnären som målar den gångna tiden: Sovjetamerikanen Yuri Cooper

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

När vi öppnar för våra läsare nya namn på måleri -mästare, skulle vi verkligen vilja vända oss till arbetet av en samtida konstnär med ett fantastiskt öde. Yuri Cooper, en internationellt erkänd konstnär på sextiotalet, till och med encyklopediska källor representerar en otrolig fras - Sovjet-rysk-amerikansk konstnär … Som målare och grafiker noteras han också i samma encyklopediska data som scenograf, skulptör, arkitekt, designer … Och dessutom är Cooper känd för många som en enastående författare med filosofiskt tänkande.

Yuri Cooper (född Kuperman), vid 79, imponerar betraktaren med dukar fyllda med intelligens, tanke och charm. Hans verk får dig att begrunda, tänka och höra. Det var med detta konstnären vann världsomspännande erkännande på sin tid. Idag, på konstmarknaden, är hans arbete mycket efterfrågat, kostnaden för hans arbete är ibland helt enkelt orimligt. Jag skulle vilja säga att de flesta förvaras i prestigefyllda gallerier och museer runt om i världen från Tretyakov Gallery till New York Metropolitan. Det är förmodligen därför Yuri Cooper kallas världens konstnär och därför tar allmänheten så varmt emot hans verk, som regelbundet ställs ut på museer och gallerier i New York och Paris, London och Genève, Moskva och Sankt Petersburg, som liksom många andra städer.

Och så började allt …

Och i Moskva, på avlägset 60 -tal, var artisten känd som Yura Kuperman. Född ett år före kriget, 1940, i familjen till en musiker och kopierare. I barndomen och tonåren lämnades pojken åt sig själv. Hans far dog under patriotiska kriget, och hans mor, efter att ha fått en begravning, var aktivt engagerad i att ordna hennes personliga liv. Sonen uppfostrades av en gata och en gemensam lägenhet, där nästan bara brottslingar bodde. Från en ung ålder drack Yurka och hans huliganvänner vodka i gränderna och spelade fotboll. En sådan dysfunktionell livsmiljö predisponerade inte ens för att unga Kuperman skulle kunna fly från sina klor.

Men efter att ha tagit skolan, när Kuperman stod inför ett val - vart han skulle gå för att studera, följde han sin klasskamrat, som bestämde sig för att gå in i Stroganovka. Och om du tänker på att vännerna inte ens hade ett elementärt koncept att rita, än mindre måla, fick de inte ens ta tentorna. Och det som är nyfiket, klasskamraten hittade snabbt ett nytt mål för sig själv, men Kuperman fick bokstavligen fastnat för tanken på att bli konstnär. Efter att ha visat en extraordinär känsla av syfte förberedde den unge mannen sig ständigt för intagning i ett helt år. Han tog till och med lektioner av en professionell konstnär, som vid en tid var en elev av Pavel Chistyakov själv. Säkert redan då kunde läraren urskilja stora böjelser hos honom. Och nästa år blev den unge mannen student, och 1963 tog han examen från en konstskola.

Efter att ha utvandrat från unionen 1972 upptäckte Kuperman hela världen för sig själv. Och i vilka länder kastade inte konstnärens liv: Israel, Frankrike, USA, England i många år blev hans fristad. Där skapade han sina dukar och skapade sitt namn. Men med hjärta och själ strävade han alltid mot Ryssland.

Och nyligen, 2016, fick konstnären ryskt medborgarskap, sedan dess har han bott i sitt hemland och fortsatte att arbeta fruktbart. Hans kreativa idéer inom teater och måleri, arkitektur och design, liksom litteratur är outtömliga som tidigare. Och trots sina vördnadsvärda år hänger Yuri Leonidovich med i tiden och med sin otroliga arbetsförmåga omsätter hans idéer i praktiken.

Lite om kreativitet

Konstnären, som arbetar i olika tekniker och genrer och använder material med en komplex konsistens, har skapat sitt unika "visitkort", som är en bildinstallation med extremt enkla föremål. Det kan vara rostig metall, gammal plywood, duk, papper, vanliga målarpenslar och gamla artefakter som plockats upp av konstnären och förvandlats i processen med hans verk till unika konstobjekt som för betraktaren verkar frusna i någon form av tidlöshet.

Och det första publiken associerar med,

Men parallellt med detta finns det en känsla av att de gamla hushållsartiklarna som har tjänat sin tid, bleknade och slitna under borstens borste plötsligt hittade ett nytt liv och började tala för sig själva. Generationernas följd spelade en viktig roll i en så slående respekt för konstnären för gamla och förfallna saker som har historia. Hans farfar var en skräphandlare, och tydligen är det därför konstnären fortfarande älskar att vandra runt på marknaderna och köpa gamla föremål med historia, som han förvandlar till konstverk. Samtidigt med ett dämpat, dystert och mycket tråkigt färgschema, som för målning:

Jag skulle vilja ägna särskild uppmärksamhet åt bakgrundsutrymmet på konstnärens dukar. Bakgrunden för varje verk är som en tidskarta, längs vilken man kan vandra och undersöka bildplanet centimeter för centimeter. Och varje gång, hitta fler och fler nya minnesöar, ett nytt eko av tillfälligt utrymme.

Och jag skulle också vilja notera att Yuri Cooper i sina verk inte bara återskapar en värld av saker som täcks av tidens patina, han verkar utforska tiden själv och den mänskliga existensen och få sin tittare till detta. Även om du måste erkänna att det inte alls är lätt att intressera den moderna allmänheten med vanliga gamla saker. Men Cooper gjorde hundra procent. Och det är inte för ingenting som hans verk åtnjuter betydande framgångar med samlare i världsklass.

Det som är anmärkningsvärt, mästarens unika stil, manifesterar sig i större utsträckning av intresset för sönderfallet material, för det faktum att det under lång tid utsattes”för påverkan av regn, vind och brinnande sol, för det som satte ett spår av patina på föremål . Det är ett så ovanligt färgstarkt material som Cooper använder i sitt arbete och modifierar dem med ljus och skugga.

Konstnären lockades aldrig av ett rent målarplan, han inspirerades alltid av ett utrymme som kan berätta mycket. Och det bör noteras att befälhavaren inte kom på denna stil själv, han lånade sin idé från en ny trend i mitten av förra seklet, som var utbredd vid den tiden i Italien. Arte Povera - "dålig konst" underordnades avvisningen av den traditionella målningen, som framgångsrikt förkroppsligades i hans arbete av befälhavaren från Ryssland.

"Intellektuell konstnär i världsskala" - så säger man nu om Yuri Cooper, erkänd både i Europa och i USA som en begåvad konstnär på sextiotalet. Jag vill notera att under den 50-åriga karriären i många länder i världen har cirka 60 personliga utställningar av den geniala mästaren organiserats och hållits.

Några ord om mästarens personliga liv

Och slutligen skulle jag vilja beröra mästarens personliga liv. Yuri Cooper har alltid varit i fokus för kvinnor. Och vid ett tillfälle var han till och med gift med en modell Mila Romanovskaya. Det fanns dock många romaner med framgångsrika och berömda, bland annat med den franska filmskådespelerskan Catherine Deneuve. Konstnären förblev dock ensam och vågade inte längre bilda familj. Och detta är också hans livsfilosofi.

Till skillnad från Cooper levde och verkade många av den tidens konstnärer i Sovjetunionen och skapade lysande dukar där livet var i full gång. Färgstarkhet, lätthet - dessa är de utmärkande egenskaperna hos dessa verk: Moskva och muskoviterna på dukarna av impressionisten från den socialistiska realismens era Yuri Pimenov.