Vad förklarar populariteten hos målningarna av kungen av amerikansk realism och andra fakta om Edward Hopper

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Edward Hopper är en av de mest kända amerikanska realisterna under 1900 -talet. Han är mest känd för sina scener som skildrar isolering och vanliga situationer. Hans arbete belyser den individualistiska sidan av det amerikanska samhället genom att ta itu med isolering, ensamhet och amerikansk främlingskap.

1. Biografi

Edward var en amerikansk konstnär född 1882 i den lilla staden Nyack, cirka fyrtio minuter norr om New York City. Han hade ett bekvämt liv när han växte upp och hans föräldrar uppmuntrade honom att fortsätta kreativiteten som karriär. Han studerade i sex år vid New York School of Art and Design. Liksom många artister hyllades hans verk mer efter döden än under livet, trots den relativa framgången. Hans verk finns i många stora museisamlingar i USA.

2. Hans målningar illustrerar social distansering

Hans arbete utforskar och undersöker förhållandet mellan miljön och människofiguren (eller bristen på det). Många gånger visas bara en person i hans kompositioner. Edwards målningar betonar teman isolering och ensamhet. Vid ett tillfälle skildrade dessa verk framgångsrikt amerikanernas känslor både under världskriget och under den stora depressionen, vilket personifierade livet i en värld full av självisolering, social distansering och ensamhet. Vissa skulle hävda att så inte är fallet.

Hans målningar skildrar människor som föredrar att vara ensamma, snarare än de som borde vara ensamma. Känslan av ensamhet och främlingskap i verken är dock obestridlig. Målningarna skildrar introversion och ensamhet och avslöjar scener av ensamstående vardagsliv. Även i sina kompositioner med deltagande av många människor lyckades han på något sätt visa att i slutändan en person faktiskt är ensam.

3. Kärlek till konst

Edward började intressera sig för konst som karriär vid fem års ålder. Edward fullbordade sin första signerade teckning när han bara var tio år gammal. Hans mor och far uppmuntrade hans intresse för konst genom att tillhandahålla material och läromedel. Under hela sin barndom studerade han konst, brukade vanligtvis sina färdigheter med stilleben och geometriska ritningar. Som tonåring arbetade han med en mängd olika material, inklusive akvareller, oljefärger, kol och bläck. Edward målade sin första oljesignerade målning, Rowboat in Rocky Cove, 1895, när han bara var tretton år gammal.

4. Arkitektur

Hans intresse för arkitektur började tidigt, liksom hans intresse för konst. När han var tonåring visade han önskan att bli marinarkitekt. Även om han aldrig drev en karriär som arkitekt, är hans intresse för det tydligt i hans arbete.

Hans verk om byggnader berättar samma historia som hans målningar av människor. Dessa strukturer blir ett slags porträtt med en osynlig mänsklig närvaro. Dialogen mellan atmosfär och arkitektur återspeglar Edwards dialoger mellan människor och den miljö de upptar. Huvudtemat för hans arbete är förhållandet mellan varje element. Hans fokus på arkitektur har gjort det möjligt för honom att förbättra miljöhanteringen till fullo när det gäller att skapa en atmosfär.

5. Kommersiell illustratör

Edward började sin kreativa karriär som kommersiell illustratör. Under denna tid skapade han omslag för branschtidningar. Hans arbete som kommersiell illustratör gav honom inte tillfredsställelse. Detta var dock hans enda inkomstkälla. Han fann jobbet kreativt kvävande. Så småningom bestämde han sig för att sluta sitt jobb som illustratör och valde att arbeta som praktiserande konstnär.

Denna övergångstid i Edwards liv gick åt till att resa genom Europa och studera vid New York School of Art and Design. Tiden i Europa tillät honom att hämta inspiration från olika källor, som senare blev avgörande för hans kreativa process och målningar. Att studera vid New York School of Art and Design gav honom möjlighet att utveckla sitt hantverk och ledde till ett möte med hans musa och blivande fru.

6. Fransk konstinspiration

Liksom många amerikanska konstnärer drog han inspiration från europeisk konst, närmare bestämt från franska. Från 1906 till 1910 reste Edward tre gånger i Europa och tillbringade större delen av sin tid i Frankrike. Medan han fortsatte att utveckla sina konstnärliga färdigheter, fokuserade han främst på landskap. Efter 1910 återvände han aldrig till Frankrike.

I stället för att gå på akademin besökte han museer och observerade Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet, Paul Cézanne, Vincent van Gogh och Camille Pissarro. Hans observationer tillät honom att gå vidare i sin konst. Han lyckades utöka sin färgpalett och skildra ljus effektivt. Även om Edward är en amerikansk realist, kan det inte förnekas att hans arbete återspeglar den impressionistiska rörelsen som ägde rum bara ett sekel tidigare.

7. Gift liv

Till skillnad från många artister under 1900 -talet hade han en livslång partner. Hoppers fru, Josephine Verstyle Nivison "Joe" Hopper, var också en konstnär. Även om intresset för hennes konst och karriär bleknade på 1920 -talet, fortsatte hon att skapa konst fram till sin död. Hon tillbringade större delen av sin tid med att skriva om sitt liv i dagböcker. Paret träffades medan de studerade konst.

De gifte sig 1924. Tyvärr dominerade Hoppers karriär och arbete hans frus kreativitet, liksom han gjorde över henne. Deras relation var allt annat än perfekt. Edward var otroligt våldsam och besatt. Jo dog strax efter att hennes man var fyrtiotre år gammal.

8. Musa och modell

Jo blev Edvards musa för livet. Hon var den kvinnliga huvudmodellen för hans målningar. Deras turbulenta och ofta våldsamma relation var katalysatorn för Hoppers arbete. De arbetade i samma studio och hann sällan springa ifrån varandra. Hon hjälpte Edward att bli den konstnär han nu anses vara genom att introducera honom för akvarellens skönhet. Hennes bidrag var inte begränsade till modellering eller förslag på akvareller.

Hon kommer att stimulera hans tävlingsanda genom att starta ett jobb som kommer att inspirera Edward att börja det. Josephine var också Edwards bokförare. Förutom att skriva dagböcker förvarade hon omfattande dokumentation om Edwards konst. Det kan inte förnekas att utan Josephine hade det inte funnits Edward Hopper som vi ser honom idag. Hans postuma framgång tillskrivs henne också. År 2018 såldes hans målning "Chop Suey", inspirerad av deras uppvaktning, för nästan nittiotvå miljoner dollar.

9. Han sålde sin första tavla för 250 dollar

Han var en av många konstnärer som först kämpade med att sälja sina målningar. Vid trettio blev Sailing hans första målning såld. Hon ställdes ut på New York Armory Show. Armory Show är en av de mest imponerande utställningarna i USA eftersom den försökte lyfta fram samtida konst i Amerika. Segling såldes för cirka tvåhundrafemtio dollar, vilket är cirka sex och ett halvt tusen dollar idag. Målningen såldes till Thomas F. Vitor, handlare i New Jersey. Verket finns för närvarande i den permanenta samlingen av Carnegie Museum of Art, tillsammans med sexton andra verk av Hopper.

9. Popularitet efter livets slut

Även om Edward började sina konststudier i ung ålder, kämpade han för att uppnå tidig framgång. Som nämnts tidigare lyckades han inte sälja en enda tavla förrän han var trettio. Joe krediterades inte bara med rollen som sin musa, utan också med hans framgång som artist. När hon började dejta Edward hade hon redan etablerat sig som en duktig artist.

Josephine använde sina kontakter med New York -kuratorer för att dela sitt arbete med hennes på Brooklyn Museum. Denna nåd ledde i slutändan Edward till framgång som artist. Han fick äntligen recensioner från konstkritiker som älskade hans verk. Efter utställningen fortsatte hans karriär att växa, eftersom han började få imponerande summor för sina målningar. Edward fortsatte att bada i popularitet trots förändrad konstnärlig smak fram till sin död 1967.

10. Legacy

Han tillbringade större delen av sin tid i sin studio. Mellan att måla och slåss med sin fru hade han lite tid att förmedla sitt hantverk till andra, särskilt eftersom han inte hade några avkommor. Emellertid fortsatte Hoppers arv genom dem som hittade inspiration i hans arbete. Edwards målningar och teckningar lämnade ett bestående intryck på genren amerikansk realism och skildrade vardagen. Hans verk har fortfarande betydelse idag, inspirerande samtida konstnärer vars arbete utökar teman som finns i hans verk.

11. Kärlek till bio

Edwards målningar imiterar någon form av filmisk kvalitet som många kan uppskatta. Han var mycket intresserad av film och film och betraktades som ett livslångt fan av båda. Att gå på bio var en av få saker han var villig att lägga pengar på, eftersom han vanligtvis ansågs vara ekonomisk. I sin tur ledde hans filmintresse oavsiktligt till att regissörer påverkades av hans arbete.

12. Edward Hoppers målningar inspirerade Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock var en filmskapare från nittonhundratalet som ofta kallas "Master of Suspense". Han är mest känd för sina ikoniska filmer som bygger på ångest och rädsla hos tittarna. Norman Bates hus i Hitchcocks Psycho modellerades direkt efter Hopper House vid järnvägen. Inte överraskande inspirerade Edwards målningar många filmskapare. Konstnärens verk speglade ofta film och noir, vilket gjorde hans stil till ett självklart val för inspiration.

13. Hans verk har inspirerat samtida fotografer

Många citerar Edwards verk som inspirationskälla för samtidskonst. Inte överraskande citerar samtida fotografer ofta konstnärens verk som en inspirationskälla för kompositioner och belysning. Edwards arbete kretsade kring skapandet av atmosfär och miljö och närvaron (eller frånvaron) av en människofigur. Hans arbete fokuserar på liknande begrepp inom fotografering, inklusive bildens psykologiska djup. Hoppers användning av att betona förhållandet mellan ämnen i en bild lade grunden för studiet av samma relation inom samtida fotografi.

14. Stor depression

Den stora depressionen varade i cirka tio år i USA, med början 1929. Under denna tid led USA: s ekonomi och samhälle mycket. Hög arbetslöshet, hemlöshet och höga självmordsfrekvenser är alla kännetecken för den stora depressionen. Emellertid inspirerade Edward denna tid av katastrof. Hans arbete inkluderade scener av isolerade människor. Hans arbete har betonat den känslomässiga bördan för många amerikaner.

Den stora depressionen ledde också till en ny sorts konstnärsmöjlighet som uppfanns av Work Progress Administration (WPA), som anlitade artister att utföra offentliga verk med federal finansiering. Detta gjorde att konsten kunde bli en mer tillgänglig och oumbärlig resurs för inspiration och hopp. I sin tur blev konsten en värdefull tillgång vars värde sträckte sig utöver depressionens slut. För Hopper och andra artister var denna nya världsbild en lyckobiljett som ledde till framgångar för många artister under 1900 -talet.

Nighthawks är en av hans mest populära och hyllade målningar. Enligt Josephines dokumentation slutförde Edward jobbet bara några veckor före bombningen av Pearl Harbor. Utan tvekan har denna viktiga händelse i amerikansk historia blivit allmänt förknippad med målningen. Verket betonar känslan av krigstidens främlingskap.

Före attacken mot Pearl Harbor var USA inte direkt inblandat i andra världskriget. I detta arbete hänvisar han till isoleringens kyla och den påverkan den har. En av anledningarna till Edwards framgångar under den stora depressionen och andra världskriget var att hans arbete blev tillgängligt för amerikaner. Det var en sorgens och oundvikliga undergång. Känslor som överfördes från andra världskriget ledde till framväxten av abstrakt expressionism, kubism och andra försök att rationalisera och förstå krigets brutalitet.

15. Målningar

Trots att Edward skapade knappt tusen verk anser många honom inte vara en produktiv konstnär. Faktum är att han bara målade cirka fyra hundra målningar. Edward Hopper började måla tidigt och fortsatte att bedriva konst under hela sitt liv, men det var en tidskrävande process. Att skapa idéer för nya verk var inte lätt för honom. Han gjorde ofta flera skisser av idéer innan han ens började rita. Mot slutet av hans liv fortsatte hans produktivitet att minska. Vid sjuttio år skapade han bara cirka fem målningar om året.

Och i fortsättning av ämnet, läs också om hur Thomas Hart Benton lärde Paul Jackson Pollock, eller historien om en av de mest oändliga amerikanska artisterna under 1900 -talet.