Video: Polsk aristokrat för sovjetisk film: hur dottern till "folkets fiende" Sophia Pilyavskaya räddades från förtryck
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Skådespelerskan Sophia Pilyavskaya de flesta tittare kommer ihåg rollen som tanten till huvudpersonen Alisa Vitalievna i filmen "Pokrovsky -porten" … Och i vuxen ålder förvånade hon med sin icke-sovjetiska skönhet, ädla bär och aristokratiska profil. Och bara nära skådespelerskor visste att hon verkligen hade ett ädelt ursprung, hennes far blev skjuten och hon kallades själv dotter till en "folkets fiende". Hon klarade sig knappt undan förtryck, men många andra prövningar föll på hennes lott.
Sophia föddes den 17 maj 1911 i familjen till den polska adelsmannen Stanislav Pilyavsky, som förvisades till Krasnoyarsk för att ha deltagit i en marxistisk krets. Enligt traditionerna hos katolska adelsfamiljer döptes flickan med tre namn: Sophia Adelaide Antoinette, men senare kallade alla hennes släktingar henne Zosia. Som en likasinnad person hos Lenin åkte 1917 hans far till Petrograd för att hjälpa honom att förbereda sig för revolutionen, och senare följde familjen honom. Han blev en stor partitjänsteman, och under en tid var deras liv bekvämt.
Zosia blev intresserad av teater i 4: e klass: hon arrangerade föreställningar i skolan och undrade senare hur hon överfördes från klass till klass - trots allt var hon inte intresserad av något annat än teater. Hon studerade i en cirkel med Zinaida Sokolova, Stanislavskijs syster, och sedan dess har hela hennes liv ägnats åt Moskvas konstteater.
I studion på Moskvas konstteater träffade Sophia skådespelaren Nikolai Dorokhin, som snart blev hennes man. Hon hann inte presentera honom för sin far. På den bestämda dagen försvann pappan helt enkelt, och nästa dag fick hon veta att han hade gripits. När hon fick veta detta rådde teaterchefen henne att skriva ett avskedsbrev av egen fri vilja. Men Stanislavsky rev upp detta uttalande och lät inte flickan lämna och skyddade henne därigenom från förtryck. "Självklart lämnade de mig på teatern och ville inte argumentera med Stanislavsky", sa hon.
I sina memoarer, med titeln helt enkelt - "Sad Book" - erinrade skådespelerskan senare: "Andras attityd var annorlunda: majoriteten undvek, vissa sympatiserade öppet (det var få av dem), och några - bara med en blick, en nick, hastigt. De hade inte bråttom att avfärda (det visade sig att Stanislavsky inte stödde mitt uttalande), men när regeringen kom till föreställningen var det trångt bakom kulisserna från främlingar och "civila" höll händerna på mina sidor innan de fortsatte scen (finns det några vapen?)."
Bara många år senare fick skådespelerskan veta att hennes pappa hade skjutits två månader efter hans gripande. Hennes bror fick sparken från sitt jobb, hennes fars dotter från hennes andra äktenskap utvisades från Komsomol. Om inte Stanislavsky hade Sophia Pilyavskaya som "dotter till en folkets fiende" kunnat lämnas utan arbete. Hennes man kallades upprepade gånger till NKVD och tvingades samarbeta. På grund av detta fick han den första hjärtinfarkten vid 33 års ålder och från den sista vid 48 års ålder dog han.
Sophia Pilyavskaya förlorade nära och kära efter varandra. Under kriget dog en bror och syster, sedan dog hennes man, sedan gick min mamma bort. Skådespelerskan överlevde sin man med 46 år, men hon gifte sig aldrig igen och förklarade att "ingen kan jämföra med hennes Kolya".
Skådespelerskan ägnade sitt liv åt teatern och agerade sällan i filmer. Men på erbjudandet från Mikhail Kozakov att spela i sin film "The Pokrovskie Vorota" svarade hon med samtycke. Direktören sa:”Jag har valt Sofia Stanislavovna för rollen som Kostiks faster. Kostik är en intellektuell som kom till Moskva, och hans moster är en riktig intellektuell i Moskva. Vem kan spela denna roll bättre än Sophia Stanislavovna Pilyavskaya, med sin skönhet (och hon var vacker till slutet av sitt liv), med hennes oklanderliga sätt, med sin charm? Hon spelade inte bara det senare. Om den här bilden överhuvudtaget finns, måste vi tacka mig och oss alla Sophia Stanislavovna Pilyavskaya. När situationen blev helt kritisk … Jag känner till den dåliga attityden hos dåvarande chefen för Statens tv- och radiofond, Sergei Lapin, en allsmäktig tjänsteman, en vän till Brezjnev, en utbildad man, jag måste säga, smart, men väldigt tufft. Han hade en känsla för vad som kan och inte kan iscensättas och visas … I allmänhet, när jag känner till hans goda inställning till gamla människor i Moskvas konstteater, säger jag:”Sofya Stanislavovna, rädda mig, be Sergei Georgievich om ett möte, han kommer inte att neka dig, prata med honom, övertala ". Som de säger nu, "prata om det". " Och hon gjorde det."
Under de sista åren av hennes liv kände hon sig mycket ensam och glömd av alla. 1998 sa skådespelerskan:”Jag ville inte leva för att se århundradet av Moskvas konstteater. Men hon överlevde. Jag är så ensam. Hon dog 2000. Hon gav nästan 70 år av sitt liv till Moskvas konstteater.
Skådespelerskans öde, som spelade tillsammans med Pilyavskaya i Kozakovs film, var också dramatiskt: missbruk och oanvända chanser för "Pokrovskie Vorota" -stjärnan Elizaveta Nikishchikina
Rekommenderad:
Vad dolde bakom yttre välbefinnande i livet till dottern till en amerikansk amiral och en sovjetisk skådespelerska: Victoria Fedorova
Många kunde avundas hennes öde. Victoria Fedorova, dotter till den berömda skådespelerskan Zoya Fedorova och den amerikanska kontradiralen, kunde få tillstånd att resa till USA, där hon träffade sin far, gifte sig och stannade för att leva för alltid. Men bakom det yttre välbefinnandet fanns det ett riktigt drama som följde med den begåvade och ljusa Victoria från födseln. En lysande filmkarriär och "American Dream" gjorde henne inte alls glad
En symbol för djärvhet i sovjetisk arkitektur och ett stumt vittne till förtryck: Trefoil House i Moskva
I ett ungt sovjetland präglades 1930 -talet för stadsplanering av djärva experiment. Hus med ovanlig konfiguration har blivit en av formerna för manifestation av extraordinära arkitektoniska idéer. Ett slående exempel på detta är trefoliehuset som ligger i Sivtsev Vrazhek -banan i Moskva. Intressant, ovanligt och tyvärr ökänt för antalet förtryckta och avrättade invånare
Varför Zhukov var tvungen att rädda marskalk Baghramyan från att bli skjuten: Broder till folkets fiende
Den blivande marskallen började sin stridsväg redan 1915. I den armeniska arméns led kämpade han med turkarna, och efter revolutionen gick han med i Röda armén. Under det stora patriotiska kriget visade sig Baghramyan i det fruktansvärda 1941 under den tragiska episoden av den första militära etappen. Kommandot över Wehrmacht lyckades genomföra en lysande operation - kitteln i Kiev. Då ledde Ivan Khristoforovich tusentals människor ut ur miljön. Det var sant att Zhukov snart måste rädda sin kamrat från att bli skjuten, vilket han uppskattade mycket
Hur var ödet för den amerikanska dottern till Vladimir Mayakovskij, som fram till 1991 höll hemligheten för hennes födelse
”Mina två älsklingar Ellie. Jag saknar dig redan … Jag kysser dig alla åtta tassar” - detta är ett utdrag ur ett brev från Vladimir Mayakovsky, riktat till hans amerikanska kärlek - Ellie Jones och deras gemensamma dotter Helen Patricia Thompson. Det faktum att den revolutionära poeten har ett barn utomlands blev känt först 1991. Fram till dess höll Helen hemlig, av rädsla för hennes säkerhet. När det blev möjligt att tala öppet om Mayakovskij besökte hon Ryssland och ägnade sitt vidare liv åt att studera hennes fars biografi
Det romantiska mysteriet med "Stars of Captivating Happiness": Hur en sovjetisk film förändrade livet för en polsk skådespelerska
Efter "The Desert's White Sun" var det ingen som förväntade sig att en historisk film om Decembrists fruar från regissören Vladimir Motyl skulle släppas, desto mer överraskande var hans val av skådespelare för huvudrollerna - ingen vid den tiden känd Igor Kostolevsky och den unga polska skådespelerskan Eva Shikulskaya. Många romantiska hemligheter förblev bakom kulisserna, både för regissören och för skådespelarna, den här filmen blev ikonisk: för Motyl var det en slags fortsättning på hans familjs historia, för Kostolevsky var det en framgångsrik filmstart