Hur köpmän, gamla troende och självlärda konstnärer skapade en ny genre inom rysk konst: Handelsporträtt

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Det finns en speciell genre i rysk målning, som vanligtvis tillskrivs primitiv konst - ett handelsporträtt. Svåra dumma gubbar och strikta unga köpmän, rödiga tjejer i kokoshniks broderade med pärlor och energiska gamla kvinnor i brokadskläder … Även om författarna till dessa porträtt inte fick någon akademisk utbildning, och deras namn ofta är okända, är det naiva handelsporträttet har blivit en verklig encyklopedi om 1700 -talets köpmanklass.

Det här är inte bara porträtt av provinshandlare. Ett handelsporträtt hänvisar till dukar som skapades vid gryningen av ryska porträtt av föga kända och ofta inte ens särskilt skickliga konstnärer. Dessa målare fick inte framstående kunder, de kunde inte åka till Italien för att förbättra sin teknik under överinseende av akademiker från Bologna -akademin …

Samtidigt ledde tillväxten av köparnas självmedvetenhet till köpmännen till det faktum att "handelsfolket" ville etablera sig, att stanna kvar i historien inte bara med efternamn i kontoböckerna - de ville skildras som "ädel". Folkliga folktryck kunde inte tillfredsställa sina önskningar, eftersom populära tryck framställde världen som en oändlig semester, och den tredje gården såg sitt mål i arbetet, efter plikt och den kristna tron. Men inom religiös målning var det också nästan omöjligt att återspegla köpmännens klassvärden. Samtidigt hade företrädarna för handelsklassen, som ville köpa porträtt för familjegallerier, inte råd och inte statusmässigt var berömda professionella konstnärer, men rastlösa akademiker från konstskolor, ritlärare och begåvade självlärda konstnärer kom väl till pass.

Så, som svar på önskemålen från ett helt socialt skikt, dök ett handelsporträtt upp - direkt, naivt, nära den gamla ryska Parsuna, där teknikens ofullkomlighet kompenseras av fantastiska, noggranna detaljer. Ofta, som i fallet med Parsuna, förblev artisterna anonyma. Naturligtvis har sådana verk hittills försummats av konstgallerier - men de har blivit kär i historiker och forskare från det ryska livet. Köpmannens porträtt blev ett slags mellanliggande länk mellan folklig och”stor”, professionell konst.

Hur ser företrädarna för köpmannaklassen från 1700-talet ut för publiken? Konstnärer skildrade vanligtvis sina modeller i famnen och strävade efter en trekvartsvinkel. Dessa verk saknar ofta volym, luft, förståelse för mänsklig anatomi. Precis som i det protestantiska porträttet av norra renässansen spelar ansiktet en speciell roll, och kroppen är sekundär. Målare koncentrerade sig vanligtvis på vem de skildrade och bestämde bakgrunden asketiskt. Ibland skildrade de viktiga byggnader i samband med köpmannens verksamhet eller inre element, men oftast var bakgrunden monokromatisk - det spelade ingen roll.

Män föredrog att beställa porträtt bara av de viktigaste skälen. Sterna människor med tjockt skägg, i mörka, nästan osmyckade gamla ryska klippta kaftaner, poserar med handelsmedaljer och andra utmärkelser - några med en silvermugg, några med ett bröst. Deras figurer är kraftfulla och knäböjda, deras blickar genomborrar betraktaren, deras pannor korsas av rynkor … Kvinnoporträtt är mycket mer intressant. Handlarna dyker upp inför betraktaren i traditionella dräkterna i provinserna där de bodde, men otroligt lyxiga. Här finns broderi och guldvävd brokad och rader med pärlor och silverörhängen …

Det var köpmansporträtt som blev en riktig välsignelse för forskare av rysk dräkt. Medan europeiska akademiker "framkallade" sina modeller med en sensuell rodnad och läcker hudvita, var anonyma handelsporträttmålare skoningslösa mot sina modeller och strävade efter noggrannhet snarare än bildens skönhet. För handelsklassen var rikedom viktigare än attraktivt utseende, och därför dokumenterar konstnärer varje pärla och knapp - men de är lika uppmärksamma på rynkor, hängande hakor och vårtor. Köpporträttet är kanske ett av de mest demokratiska företeelserna i konsten, eftersom det hävdar människors rätt, obetydliga och fula, att förkroppsligas på duken - som de var, utan smicker och prydnad.

Tekniskt ofullkomligt blev handelsporträttet ett uppslagsverk av mänskliga typer - inklusive psykologiska. Konstnärerna lyckades återspegla den inre världen, den porträtterade karaktären, deras stolthet och uthållighet, en hård inställning eller flickaktig blygsamhet. Man tror att bildandet av en sådan nivå av realism och psykologi hos handelsporträttet påverkades av de gamla troende. Många provinshandlare under den perioden kom från Old Believer -miljön, dessutom existerade Old Believer -porträttet, som ärvde funktionerna i ikonmålning, som en separat genre. Utan att bli fördärvad av att "adla" utseendet på sina modeller uttryckte konstnärerna genom sina fysiska egenskaper de viktiga egenskaperna hos en verkligt kristen personlighet - hårt arbete, styrka. Precis som i Västeuropa introducerades bilder av köpmän som donerade pengar för religiösa behov i ikonostaser. Hemmagalleriet för handelsporträtt var avsett att visa ättlingarna till klanens förtjänster, att vara ett exempel på deras förfäders härliga liv.

Det är intressant att handelsporträttet uppstod på den våg av utvecklingen av sekulär konst, som ansporades av reformerna av Peter I, men bilderna av de porträtterade visar en tydlig bortse från och avvisande av europeiskt mode och särdragen i europeisk etikett. Under andra hälften av 1800 -talet ökade köpmännens roll i landets liv betydligt. De rikaste industrialisterna började beskydda konsten - och nu målade berömda konstnärer, i enlighet med alla kanoner för akademisk målning, porträtt av sina beskyddare. Och de akademiker som inte letade efter rika kunder vände sig till bilderna av köpmän på jakt efter nya typer och karaktärer. Det naiva handelsporträttet har förblivit i det förflutna som en charmig historisk nyfikenhet.