Innehållsförteckning:
Video: Hur far och söner skapade en hel ålder av venetiansk konst: Bellini -dynastin av konstnärer
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Bellini -dynastin (pappa Jacopo Bellini och hans söner Gentile och Giovanni) lade grunden för renässanskonst i Venedig. Familjen Bellini kommer alltid ihåg när det gäller den venetianska målarskolan eller den tidiga renässansen. Detta är en dynasti av konstnärer, som alla har utvecklats i sin egen stil, men de förenas alla av lysande talang, en önskan om skönhet och en önskan att återspegla detta på duk.
Jacopo Bellini
Jacopo Bellini (1400-1470) - en av de äldsta mästarna i Venedig och en lysande tecknare, var elev av Gentile da Fabriano, en av de främsta målarna i början av 1400 -talet (Jacopo kallade sin äldsta son, hedning till hans ära). Dessutom var Jacopo en ivrig resenär som tog med sig album och fångade skönheten i de besökta platserna och sparade skisser och teckningar för framtida mästerverk. Jacopo Bellinis favoritämnen är djur, unika platser, människor på torget, majestätiska trappor och palats. Dessutom var Jacopo Bellini kanske den mest betydande mästaren, i vars arbete det medeltida sättet att skildra gav vika för en ny syn på världen - och detta var början på renässansen.
Hans två söner fortsatte konstnärsdynastin, så här skrev den italienska författaren Giorgio Vasari om Jacopo: två söner som hade den största förmågan till konst och en underbar och utmärkt gåva. En av dem hette Giovanni och den andra hedningen. När Jacopo gick i pension från jobbet fortsatte var och en av hans söner separat för sin konst. Jacopos tredje barn, dotter Nikolosia, gifte sig med Andrea Mantegna, en företrädare för Padua målarskola, som i sin tur påverkade hans frus bröder. Jacopo, Giovanni och Gentile födde med sin talang världens största guldålder för venetiansk konst.
Gentile Bellini
Gentile Bellini (1429-1507), äldste son till Jacopo Bellini, blev grundaren av historisk venetiansk målning, mest känd för sina porträtt och scener i Venedig. Gentile tog över sin fars kärlek till resor, och på en av hans kreativa resor lyckades han måla ett utmärkt porträtt av den turkiska sultanen. År 1479 skickade hertigen av Venedig honom till Konstantinopel som konstnär vid hovet i Sultan Mehmed II. Det viktigaste överlevande verket som skrivits där är porträttet av Muhammad II (ca 1480).
Hemma visade han också sin talang för porträttmålning, målade porträtt av framstående venetianska medborgare, doger och aristokrater. En utmärkt landskapsmålare, han fann fler och fler vackra nyanser av Venedig och skildrade skickligt landskapet. Små kyrkor, lantgårdar och böljande kullar är vackra för hans konstnärliga öga. I sitt porträtt "The Seated Scribe" (1479–80) använder Gentile en platt prydnad som liknar stilen hos turkiska miniatyrer som inspirerade honom under hans resa till Konstantinopel. Denna resa påverkade senare verk ("Porträtt av dogen Giovanni Mocenigo", "Porträtt av drottning Catherine Cornaro"). Gentiles arbete "The Annunciation" (scenen där ärkeängeln Gabriel levererar de heliga nyheterna till Maria) är särskilt betydelsefull. Konstnären ägnade stor uppmärksamhet åt den detaljerade beskrivningen av arkitekturen som omger de två huvudfigurerna. Till höger knäböjer Mary, händerna visas i en böneställning. Det ligger i en rymlig portik, dekorerad på utsidan med en dekorativ entablatur med blommiga ornament och smala kolumner. Under sin livstid var Gentile mer känd och populär för sin målartalang än sin bror, Giovanni. Men i modern tid har allt förändrats. Giovanni Bellini är känd som en av de ikoniska figurerna i venetiansk konst.
Giovanni Bellini
Giovanni Bellini (1430 - 1516). Om hans bror, Gentile, utvecklade sin talang i riktning mot historiskt måleri, var Giovanni Bellini en av de första som blåste liv och livlighet i sina målningar - han försökte inte bara beskriva platsen utan också mästerligt förmedla stämningen och medföljande känslor. Han bodde och arbetade i Venedig hela sitt liv, och hans karriär som konstnär varade i 65 långa år. Giovanni är känd för sin innovativa skildring av naturligt ljus, känsliga och graciösa porträtt av Jungfru och graciösa altarfigurer. Det är inte för ingenting som Albrecht Durer, som var i Venedig 1506, skrev att Giovanni var "väldigt gammal, och ändå är han den bästa konstnären av alla", och den ledande brittiska konstkritikern Jonathan Jones kallade till och med den venetianska mästaren en rival av Leonardo da Vinci själv.
Giovannis tidiga målningar påverkades av den graciösa sengotiska stilen hos hans far Jacopo och den strama Padua-skolan hos sin svärson Andrea Mantegna. Men Giovannis verk under hela hans liv visar en uttalad utveckling från ett berättande religiöst tema till överföring av detaljer, attityden hos varje duk. Man tror att det var han som revolutionerade den venetianska målningen och gav den en mer sensuell och koloristisk stil. Bellinis framgångsrika experiment med olja gav hans verk en ömhet och utstrålning. Med hjälp av oljor sökte han och förbättrade de mest subtila färgskalaerna. Genom att använda transparenta, långsamt torkande oljefärger har Giovanni skapat djupa, rika och detaljerade nyanser. Hans överdådiga palett av färger och flödande, atmosfäriska landskap påverkade den venetianska målarskolan, särskilt arbetet med hans mest framgångsrika studenter, Giorgione och Titian. Giovannis komplexa målningar var måttstocken för att bedöma målningar av andra konstnärer i Venedig. I både konstnärliga och vardagliga bemärkelser var Bellinis liv i allmänhet mycket välmående. Hans långa karriär började med Quattrocento -stilarna, men växte in i de sena renässansens progressiva stilar. Han levde för att se sin egen skola, långt överlägsen sina kollegors skolor (till exempel Vivarini från Murano). Giovanni, med ständig självförbättring i måleri, förkroppsligade mycket av sin tids världsliga prakt i Venedig, och han såg hans inflytande spridas av många studenter, varav två, Giorgione och Titian, till och med överträffade sin lärare. Bland andra studenter i Bellini -studion fanns Girolamo Galizzi da Santacroce, Vittore Belliniano, Rocco Marconi, Andrea Previtali. Giovanni Bellini blev den mest kända målaren i familjen Bellini.
Rekommenderad:
Hur köpmän, gamla troende och självlärda konstnärer skapade en ny genre inom rysk konst: Handelsporträtt
Det finns en speciell genre i rysk målning, som vanligtvis tillskrivs primitiv konst - ett handelsporträtt. Svåra dumma gubbar och strikta unga köpmän, rödiga tjejer i kokoshniks broderade med pärlor och energiska gamla kvinnor i brokadklänningar … Även om författarna till dessa porträtt inte fick akademisk utbildning, och deras namn ofta är okända, är den naiva köpmannen porträttet blev en verklig encyklopedi om köpmannaklassens liv på 1700 -talet
Hur munken Savonarola kämpade mot konst och lyx, och hur det hela slutade
Människor som Girolamo Savonarola, som historien inte gillar, behandlar dem grymt. Med människor som försöker stoppa naturliga sociala processer genom att väcka liv i något föråldrat som borde lämnas i det förflutna. Och även om den svunna eran vann något över den nya, är det omöjligt att vända utvecklingen av den mänskliga civilisationen även för att rätta till de brister som nyligen har dykt upp. Men en plats i historien för Savonarola hittades ändå, vilket också är naturligt - för extraordinärt och konsekvent i
9 mästerverk av lysande konstnärer som inspirerade stora modedesigners och skapade unika samlingar
Genom historien har mode och konst gått hand i hand för att skapa en bra kombination. Många modedesigners har lånat idéer från konstnärliga rörelser för sina samlingar, vilket har gjort det möjligt att tolka mode som en konstform som främst tjänar till att uttrycka idéer och visioner. Påverkad av detta har några internationellt kända modedesigners skapat enastående samlingar baserade på 1900 -talets konstnärliga rörelser
Geniala mödrar till framstående konstnärer - bra genier och skyddsänglar för sina söner
Bakom varje person som lever på planeten finns en kvinna -mamma - som uthärdat, vårdat och uppfostrat honom. Och moderskap är det första yrket på jorden, där en kvinna förverkligas som en person i skapandet av Människan och inte bara på det fysiska planet, utan också andligt, professionellt och socialt. Så till exempel var mammorna till stora och begåvade konstnärer de viktigaste inspiratörerna, mentorerna och lärarna till sina lysande söner, som med all kraft utvecklade Guds gåva i dem. Och de betalade
Barn av ett geni: Hur var ödet för tre söner och dotter till Sergei Yesenin
De slutade inte prata och skriva om den ryska poeten Sergej Yesenins livsstil under hela sitt liv. Han älskade att dricka, han kunde ha ett bråk ur det blå. Men han fick mycket förlåtelse för sin ursprungliga talang och kärlek till sitt hemland. Han led aldrig av bristande kvinnlig uppmärksamhet på sig själv. Yesenin var officiellt gift tre gånger, ytterligare tre kvinnor kan kallas hans gemensamma hustrur. När han dog vid 30 års ålder lyckades poeten bli pappa till fyra barn