Vilka historier från det förflutna berättas av dimmiga akvareller från S: t Petersburgs konstnärers kreativa tandem

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Det är inte ofta i konsthistorien som man kan hitta gifta tandem av konstnärer som signerar frukterna av gemensam kreativitet med en gemensam signatur, samtidigt som de är ett exempel på harmonisk och andlig närhet, stöd och kreativ ömsesidig berikelse, liksom en extremt subtil förståelse för varandras inre värld. Kreativt par från S: t Petersburg Svetlana och Sabir Hajiyev är ett levande exempel på detta. Och idag i vårt virtuella galleri finns ovanliga verk av begåvade mästare, gjorda i olja med akvarellteknik.

I detta fall ledde tandemns strävan efter en harmonisk förening på alla livssfärer makarna till en idealisk enhet som härrör från de kompletterande två principerna skapade av naturen - man och kvinna. Och önskan om gemensam kreativitet, eller snarare partnerskap - efter ömsesidig överenskommelse att ersätta ditt eget "jag" med ett gemensamt "VI". Man behöver bara titta noga på det ena eller andra nedre hörnet av någon av deras skapelser för att se två autografer sammanfogade till en. Det bör noteras att detta inte ofta händer bland konstnärer, inte ens under samma tak.

Några ord om att skapa ett tandem

Sabir Takhir-oglu Hajiyev är från Kiev, och Svetlana Igorevna föddes i Chelyabinsk. Men deras livsvägar korsades i staden, som blev i början av deras ungdom - ödesdigra. Så på 80 -talet i Leningrad var framtida unga arkitekter samtidigt studenter vid Repin Leningrad Academy of Arts och studerade vid fakulteten för arkitektur. Och det hände så att även under deras studier ägde rum inte bara deras familjeförening, utan också en kreativ.

Tillbaka i studentåren bestämde sig framtida arkitekter för att försöka måla och arbeta som duett i olika måleritekniker och skapa gemensamma stadslandskap. Deras arbete, som ett resultat av ett kreativt experiment, visade sig vara ganska professionellt och intressant.

Den konstnärliga duetten var framgångsrik, och i början av 90 -talet, parallellt med de grafiska verken, skrev Hajiyev redan framgångsrikt de första oljemålningarna, som skapades i de bästa traditionerna för de gamla mästarnas klassiska tekniker. Den framgångsrika debuten sporrade inte bara de unga makarna till kreativitet, utan fick dem också att leta efter sin egen väg inom konst, författarens stil och handstil.

På jakt efter nya tekniker

Det beslutades att radikalt gå bort från traditionella riktningar, metoder och stilar, med akvarell som grund den här gången - det mest nyckfulla och oförutsägbara visuella mediet. Alla vet att denna teknik kräver en fast hand från befälhavaren, eftersom en felaktigt applicerad stroke eller ett oavsiktligt tappat fall är nästan omöjligt att korrigera, liksom ett extremt noggrant öga och koncis i allt. Jo, och naturligtvis valde paret ett specifikt Leningradlandskap som tema för sitt arbete.

Hajijeverna lärde sig att skapa akvarelllandskap bokstavligen i "ett andetag", ofta utan preliminära ritningar och skisser, men endast tekniskt kompetent med en pensel. Men Gadzhievs slutade inte heller där. Med perfekt behärskad akvarell gick konstnärerna mycket längre i sin jakt på författarens stil. Genom att experimentera med olika tekniker skapade Svetlana och Sabir en individuell skrivstil.

Så betraktaren, som tittar in i djupet av akvarellens mjuka oklarhet av färgglada fläckar, är förvånad över att upptäcka att framför honom inte alls finns en akvarell …, men vad är - en vanlig oljemålning. Ja, Svetlana och Sabir skapar mästerligt sina känsliga rökiga akvareller med vanlig oljefärg! Och denna upptäckt leder till och med en sofistikerad betraktare till obeskrivlig glädje - hur liknar Hajiyevs landskap akvareller, lika ömma och ljusa.

Sankt Petersburg är huvudpersonen i Hajijevernas målningar

Huvudpersonen i de flesta av sina skapelser väljer målarna fortfarande sin älskade från studentbänken, nu Sankt Petersburg. Dessutom fortsätter de att intrigera sin betraktare med ett tillfälligt utrymme, bokstavligen doppa den norra huvudstaden med dess invånare i det förflutna. I målningarna ser vi tydligt den senaste tsaristiden under det senaste århundradet, med alla tillbehör.

Tack vare konstnärernas oåterkalleliga fantasi verkar vi göra en fantastisk resa genom tiden längs alléer, gator, broar i denna fantastiska stad, en integrerad del av detta är väderförhållanden som är förknippade med fukt - regn, dimma eller helt enkelt grumligt väder.

Unikt kreativt sätt

Mot en grå-rökig eller ockra bakgrund betraktar vi de tydliga silhuetterna av unga damer och deras herrar, markerade med en ljus lokal färg, som bokstavligen varvat i stadens arkitektoniska ensemble. Och även stadsborna som går längs gatorna i form av silhuetter och hästvagnar som kör längs trottoarerna ser otroligt harmoniska ut på konstnärernas dukar både när det gäller återhållsam färg och i en balanserad kompositionsstruktur.

En höjdpunkt i varje skapande av den kreativa duon är ljusa lokala fläckar av ultramarin, olika nyanser av rött och vitt på ett dimmigt bildplan, som tittar in i djupet som betraktaren börjar skilja på avstånd silhuetter av alla slags torn och kupoler av kända arkitektoniska strukturer, som sträcker sig bortom horisonten av gator och breda vägar och, naturligtvis samma, de berömda Sankt Petersburg -broarna.

- Svetlana och Sabir själva tycker det och präglar sitt arbete.

Dimmiga landskap i europeiska huvudstäder

Paret skriver dock inte bara sitt älskade Sankt Petersburg med sina alléer, trottoarer och förtrollande arkitektoniska ensemble. De reser mycket och, naturligtvis, från varje resa de ger inte bara intryck, men också många nya fantastiska verk.

Jag skulle också vilja notera den speciella författarens sätt för mästarna i S: t Petersburg, som lyckades kombinera både bakgrundsutrymmeets ljusa dekorativitet och förgrundens känsliga inglasning. Detta ger en utmärkt möjlighet för konstnärers målningar att passa in i alla interiörer.

Hajijeverna började delta i konstutställningar för mer än 25 år sedan. Och under denna tid sprids deras skapelser bokstavligen inte bara i samlingar av inhemska konstsamlare, utan också i många europeiska länder. Och verken i denna kreativa duo är mycket efterfrågade bland vanliga amatörer som vill ge komfort och skönhet till sitt hem.

Och avslutningsvis skulle jag vilja säga att Svetlana och Sabir, efter att ha blivit virtuoser i en mängd olika tekniker: från traditionell oljemålning och akvareller till originalgrafik, vars hemligheter de håller hemliga; sluta inte där, de letar ständigt efter nya horisonter för sin kreativitet.

Under de senaste åren har de kommit nära den surrealistiska genren, där de har avslöjat en ny aspekt av deras kreativa potential. Således har de skapat en hel cykel av unika verk i sura -stil. Och det finns all anledning att tro att publiken kommer att förvänta sig många nya intressanta upptäckter och idéer som snart kommer att dyka upp i deras skapelser.

Fortsätt temat för Sankt Petersburgs akvarellkonstnärer, läs vår publikation: Den norra huvudstaden i de fascinerande målningarna av Sankt Petersburg "jazz akvarellist" Konstantin Kuzema.