Innehållsförteckning:
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Omkring 470 f. Kr. i Aten föddes son till en skulptör och barnmorska, Sokrates, om vilken den engelska filosofen John Stuart Mill sa att "världen inte kan minnas hans existens för ofta". Mannen som nämns i dessa ord avrättades på anklagelser om ateism och korruption av ungdomar. Det finns många porträtt av den atenske filosofen Sokrates. Men återspeglar de exakt hur han verkligen såg ut?
Vem var han?
En modern man som reser i Grekland ser förmodligen där bergen och haven som Sokrates såg. Den stora akropolen och templen där han läste sina böner. Pnyx eller mötesplats som är direkt relaterad till hans yrke.
Sokrates var en grekisk filosof vars arbete anses vara så betydelsefullt att alla filosofer som levde före honom nu är förenade i en grupp - försocratiken.
Han föddes i Aten omkring 470 f. Kr. och dömdes till döden 399 f. Kr. under förevändningen att korrumpera den atenska ungdomen.
Sokrates själv skrev aldrig någonting. Allt som är känt om honom är baserat på verk av två författare som tillhörde hans närmaste krets - Platon och Xenophon. Det är också känt att Sokrates var son till Sophroniscus, en atensk stenhuggare och skulptör, och Fanareta, en barnmorska. Eftersom Sokrates kom från en enkel familj fick han en grundläggande grekisk utbildning och studerade också sin fars hantverk. Man tror att Sokrates arbetade som murare i många år innan han ägnade sitt liv åt filosofi. Senare gifte sig Sokrates med Xanthippe, en ung kvinna som födde honom tre söner - Lamproclus, Sophroniscus och Menexenus.
Hur Sokrates såg ut
Platons fest innehåller de bästa beskrivningarna av Sokrates utseende. Baserat på boken var Sokrates inte idealet för atensk manlighet. Låg och kraftig, med en tät näsa och utbuktande ögon. Men Platon skrev att Sokrates i sina lärjungars ögon hade en betydande attraktionskraft, inte baserad på ett fysiskt ideal, utan på hans lysande tankar.
Även de gamla atenarna skapade porträtt av denna berömda stadsbo. Här är till exempel ett skulpturalt porträtt av Sokrates från National Archaeological Museum i Neapel.
Fram till den hellenistiska perioden (det vill säga efter Alexanders död 323 f. Kr.) försökte antika grekiska skulptörer inte skapa realistiska porträtt. De syftade till att skapa mer idealiserade bilder. Grekiska skulpturella porträtt förmedlar sannolikt inte hjältens äkthet (huvudorsaken är att grekerna inte var lika skickliga som romarna, som lyckades skapa realistiska byster).
Så dessa bilder av Sokrates påminner mer om Silenus satir än om en dödlig man. Silenus, enligt grekisk mytologi, var förfäder till satyrer och avbildades med en mänsklig kropp, öron och en hästs svans. Men till skillnad från typiska satyrer framställdes han också som gammal, med skägg, skalligt huvud och snubbig näsa. Sokrates liknar verkligen en satir. Således berättar detta porträtt lite om Sokrates själv. Förresten, fresker tillägnade Sokrates har också överlevt.
Målning
Sokrates död är ett av de mest kända konstverken från den neoklassiska perioden. På 1780-talet började den franska konstnären Jacques-Louis David skapa verk som visade intresse för klassiska teman och estetisk noggrannhet. Han fullbordade Sokrates död mitt i denna fas 1787 och presenterade den på Parissalongen samma år.
Akademin hade ett traditionellt förhållningssätt till konst, som gynnade realistiska målningar med historiska och allegoriska scener, vilket gjorde Davids arbete till en omedelbar framgång. Jämförde det med taket i Michelangelos Sixtinska kapell och Raphaels fresker, hyllade kritikerna målningen. Duken bygger på en klassisk handling, harmonisk komposition och noggrann ritning. Dessa tre egenskaper kännetecknar nyklassicism.
Den avbildade dödsplanen förmedlar en verklig historia från livet för en grekisk filosof som hjälpte pionjärerna inom västerländsk filosofi. År 399 f. Kr. Sokrates anklagades verkligen för att ha korrumperat den atenska ungdomen och för kätteri. Filosofen bestämde sig för att försvara sig i domstol. Snarare än att framställa sig själv som felaktigt anklagad, förklarade Sokrates att han utförde de viktigaste uppgifterna i samhället, ständigt ifrågasatte och utmanade status quo.
En liknande handling förmedlas mästerligt på duken av Jean-François-Pierre Peyron.
Sokrates försvarstal väckte inte förtroende för juryn. De fann honom skyldig med 280 röster mot 221. Kanske bidrog det förtroendeingivande försvarstalet till en sådan dom. Sokrates förvärrade situationen ännu mer av hans många tvister om hans straff.
På den tiden tillät atensk lag en dömd medborgare att föreslå ett alternativt straff än det som åklagaren kräver. Sokrates föreslog att staden skulle uppkallas efter honom för hans bidrag till upplysning, snarare än att förlåta eller förflytta sig. Men domstolen avvisade Sokrates initiativ och dömde honom till döden. Som straff fick Sokrates dricka gift.
Med hjälp av Platons Phaedo -dialog fångade David ögonblicket när Sokrates fick gift att dricka. Sokrates sträcker sig orädd efter cupen och fortsätter att predika för sina unga anhängare i en demonstration av hängivenhet för filosofi. Enligt Platon höjde Sokrates, tackade den grekiska hälsoguden för en fredlig död, "koppen mot läpparna och tömde den mycket lugnt." Idag pryder Sokrates död väggarna i Metropolitan Museum of Art.
Efter att ha övervägt filosofens biografi och hans mest populära bilder kan vi alltså säga att Sokrates är en svårfångad figur. Mycket är känt om Sokrates filosofi och hans liv endast från skrifterna från de människor som omringade honom. På samma sätt är bara ungefärliga bilder av Sokrates kända, vilket kanske inte är sant, men kan återspegla den utbredda uppfattningen om honom. En sak är säker - denna satirliknande figur har satt en outplånlig prägel på världshistorien.
Rekommenderad:
Vilka historier från det förflutna berättas av dimmiga akvareller från S: t Petersburgs konstnärers kreativa tandem
Det är inte ofta i konsthistorien som man kan hitta gifta tandem av konstnärer som signerar frukterna av gemensam kreativitet med en gemensam signatur, samtidigt som de är ett exempel på harmonisk och andlig närhet, stöd och kreativ ömsesidig berikelse, liksom en extremt subtil förståelse för varandras inre värld. Det kreativa paret från S: t Petersburg Svetlana och Sabir Hajiyev är ett levande exempel på detta. Och idag i vårt virtuella galleri finns ovanliga verk av begåvade mästare, gjorda i olja i dem
"Arabchik, men inte hasselris!": 8 föga kända fakta från Alexander Pushkins biografi, som inte berättas i skolan
Alexander Sergejevitsj Pusjkin skrev ett stort antal verk, som de lär känna i barndomen. I biografin om denna stora klassiker, som studeras på utbildningsinstitutioner, avslöjas långt ifrån alla fakta i hans biografi. Men några av dem är ganska intressanta
10 stora misslyckanden av Peter I - den stora reformatorn som drog Ryssland ur den långvariga medeltiden
Peter I är hela Rysslands sista tsar från Romanov -dynastin, Rysslands första kejsare, en stor reformator och en tvetydig personlighet. Han drog Ryssland, bokstavligen vid skägget, ur den utdragna medeltiden och sparkade in det i modern tid. I historien är de stora Peters åtaganden mer kända, men tsaren hade också stora misslyckanden - både i statliga strävanden och i hans personliga liv
10 nyfikna fakta som ledde till skapandet av kända konstverk
När det gäller konst kommer de flesta ihåg storhetstiden för ett geni under en viss period, och glömde ofta att det var miljön som formade konstnärens stil och syn på världen. Faktum är att konstverkens utseende kan påverkas av många olika faktorer, som ibland inte har något att göra med det
Plagiat i Sovjetunionen: Vilka kända låtar visade sig vara ett omslag och vilka kompositioner av sovjetiska kompositörer som stulits av västerländska sångare
Under sovjettiden försummades ofta upphovsrätten till utländska musikkompositörer. Några av de låtar som medborgarna älskar kommer faktiskt att visa sig vara antingen direkt plagiat eller mycket nära lån. Det kommer att bli desto mer överraskande att veta att inte bara den sovjetiska scenen syndade med detta. Västerländska artister hittade också vad de skulle stjäla från oss och var inte alls blyga om det. Varje "låntagare" trodde att ingen skulle gissa