10 nyfikna fakta som ledde till skapandet av kända konstverk

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

När det gäller konst kommer de flesta ihåg storhetstiden för ett geni under en viss period, och glömde ofta att det var miljön som formade konstnärens stil och syn på världen. Faktum är att konstverkens utseende kan påverkas av många olika faktorer, ibland inte ha något att göra med det.

1. Monets grå starr

Claude Monet anses vara impressionismens fader. Hela riktningen fick sitt namn efter visningen av hans målning "Impression. Rising Sun" (från ordet Impression). Impressionisterna uppskattar och betonar ljus och rörelse i sina verk på alla möjliga sätt. Detta kan ofta se ut som tvättad färg på duken. Vissa experter tror att denna suddiga stil kunde ha uppstått på grund av att Monet hade synproblem.

När han var 85 år genomgick Monet kataraktoperation. När han studerade hans målningar fann forskare att med tiden blev de ljusa färgerna på dem gradvis grumliga.

2. Vermeers kammare

Konstkritiker har en version som den holländska konstnären Vermeer använde någon form av enhet med linser för att skapa sina verk. Det finns inga historiska bevis för detta, men vissa konsthistoriker har dragit slutsatsen att han använde hålkameror för att projicera bilder på duk. Några av snedvridningarna i hans målningar är helt identiska med de som linsen producerar.

3. Fula medeltida bebisar

Religiösa ämnen dominerade medeltida måleri, med temat Jesus som det mest populära. Det var anmärkningsvärt att många barn i medeltida konst såg uppriktigt ut läskiga - de hade ansikten mot fula gamla människor. En av teorierna om medeltida teologer säger att "Jesus borde ha fötts med en idealisk kropp, och hans drag borde inte ha förändrats under hela hans liv."

Denna baby-Jesus-teori blev känd som "homuncular" (från ordet "homunculus" eller "liten man"). Denna stil för barnmålning dog under renässansen, när människor ville se realistiska målningar av sina egna barn.

4. Van Goghs färgblindhet

Få målare älskades lika mycket som Vincent Van Gogh. Mångfalden av hans palett, verkar det, gör att det verkar absurt att föreslå att konstnären var färgblind. Kazunori Asada studerade dock Van Goghs arbete och drog slutsatsen att konstnären inte kunde skilja mellan röda nyanser.

5. Jungfru Marias blå kappa

Teologins inflytande på konsten är allmänt känt, men ekonomi kan också påverka konsten. I renässansmålningar bar jungfru Maria nästan alltid en blå kappa. Vad låg bakom detta stilistiska val? Svaret ligger i handelsvägar till Afghanistan.

Medeltida konstnärer hade få ljusblå pigment. Denna brist eliminerades när lapis lazuli, ett blått mineral som importerades från de asiatiska bergen, och ultramarin, ett pigment som gjordes av det, dök upp i Europa. Men pigmentet var väldigt dyrt och användes bara för de viktigaste karaktärerna. Jungfru Maria föll precis i den här kohorten. Så blev hennes kappa blå.

6. Handavtryck inom bergkonst

Ett av de vanligaste motiven i gamla grottor är handavtryck. Den antika konstnären lade handen mot väggen och sprutade färg över den och blåste ut den från röret. Således fanns ett konturhandavtryck kvar på väggen. Efter att ha studerat dessa ritningar kunde forskare avgöra hur många vänsterhänta och högerhänta som fanns i den antika världen (baserat på vilken hand som applicerades på väggen och vilken som höll röret).

7. Egyptiska profiler

Egyptisk konst är känd för att endast porträttera människor i profil. Man kan anta att egyptierna aldrig såg varandra i ögonen. Men statyerna bevisar det motsatta - egyptierna skildrade ett mänskligt ansikte i full ansikte. Så varför används endast profiler i målningar och reliefer? Hemligheten är att i egyptisk konst var realismen långt ifrån första platsen. Det var nödvändigt att visa en persons väsen, att betona de igenkännbara aspekterna av ett objekt eller en person. Och profilen var perfekt för detta.

8. Asymmetriska testiklar i statyer

Klassiska grekiska statyer visade mänskliga former på ett idealiserat sätt. Varje del av kroppen var tvungen att följa strikt matematisk harmoni. För att visa denna perfekta kropp till perfektion var de flesta statyer nakna. Detta gör att moderna forskare kan granska varje detalj i detta "ideal".

Professor Chris McManus studerade testikelasymmetri i antika grekiska statyer. Vanligtvis har dessa statyer den högra testikeln högre och mindre i storlek, medan den vänstra testikeln är lägre och ser större ut. Forskaren tror att det finns en symbolisk anledning till detta. De gamla trodde att "en testikel producerar manliga barn och den andra kvinnliga". Konstnärerna kunde visa genom att mannen bara hade söner.

9. Mose horn

"Vulgata -bibeln" eller "Gemensam bibel" är den latinska texten som används till denna dag av den katolska kyrkan. Det finns alltid en risk för grova fel i översättningar, men i det här fallet ledde felet till en ganska oortodox bild av Moses. I kapitel 33 i 2 Moseboken säger Vulgaten: "". Det är därför Michelangelos "Moses" -staty har två mycket märkbara horn på huvudet. Många hävdar att vad författaren till 2 Mosebok faktiskt menade var att Mose kom ner på berget med ett strålande ansikte.

10. Saint Christopher med ett hundhuvud

I östortodox kristen ikonografi kan något ovanligt märkas i skildringen av S: t Christopher. Han har … en hunds huvud. Den troligaste orsaken till detta är en annan felaktig översättning. Saint Christopher beskrivs som Cananeus (dvs kanaaneisk). Det är möjligt att någon missuppfattat detta som Canineus (hund).

För alla konstintresserade har vi samlat ihop 25 roliga fakta om stora artister som inte berättades i skolan.