Aivazovsky är inte bara havet, och Levitan är inte bara landskap: vi förstör stereotyper om klassiska konstnärers verk

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Ofta är namnen på ryska artister förknippade med genrer som har varit deras kreativa roller under hela sin karriär. Det var i dessa genrer som de blev konstnärliga excellens oöverträffade ess. Så, för de flesta tittare - om Levitan, då, naturligtvis, - landskapstexter i centrala Ryssland, om Aivazovsky - det fascinerande havselementet i Svarta havet, och Kustodiev och är inte alls tänkbart utanför ett ljust festligt folkligt tryck. Men idag kommer vi att förstöra de rådande stereotyperna och överraska dig positivt.

Isaac Ilyich Levitan - mästare i stillebengenre

Det visar sig att den stora ryska landskapsmålaren Isaac Ilyich Levitan (1861-1900) lämnade i sitt kreativa arv inte bara hans berömda landskap, utan också fantastiska blommiga stilleben som förvånar betraktaren med sin sofistikering, enkelhet och naturlighet. Trots sin knapphet (antalet är cirka tre dussin) är de otroligt värdefulla - som bildkonstverk skapade under den ryska resande rörelsens era.

Märkligt nog, under dessa år, var välkända vördnadsvärda konstnärer praktiskt taget inte förtjusta i stillebensmålning. Stilleben, som en separat genre, var praktiskt taget salongens och ofta marknadens målning. Det är därför Levitans stilleben mot bakgrund av en mycket svag utveckling av denna genre i Ryssland under andra halvan av 1800 -talet är otroligt intressanta och har ett betydande konstnärligt värde.

På konstnärens dukar ser vi blygsamma buketter av vildblommor, liksom klaser av syrener, målade med fantastisk ömhet och värme. Man får intrycket att i stilleben, enkelt i intrig och sammansättning, återskapas själva elementet i livets blomning på jorden.

Maskrosor, syrener, majsblommor, odödlighet, ormbunke och azalea … Efter skogen plein-airs blev konstnärens ateljé till "antingen ett växthus eller en blomsterbutik." Levitan älskade blomma stilleben och lärde sina elever att se både färg och blomställningar: - sa mästaren.

Hans första stilleben - "Maskrosor", som blev det mest kända, skrev Levitan 1889. Vid den tiden bodde han i Plyos, en liten lugn plats på Volga, med sin student Sofia Kuvshinnikova. När de återvände från promenader eller plein airs, tog de buketter av olika blommor och skapade på några timmar charmiga blommiga stilleben.

Och när artisten försiktigt tog med sig en arm av nästan bleka maskrosor till studion. De ljusgula kronbladen på dessa soliga blommor har nästan sönderfallit, det finns bara en ljus fluffig gloria runt huvudena, nästan redo att flyga av dem. Bokstavligen fascinerad av dessa sköra blommor, eller snarare av vad som var kvar av dem, inspirerades Levitan och skapade en fantastisk pittoresk bukett och placerade den i en vanlig lerkanna, vars volym återigen betonade sofistikering och bräcklighet i miraklet skapat av natur.

Och på duken "Nenufara" Levitan bokstavligen "skildrade" näckrosor som flyter på vattenytan, deras tunna ben går in i de mörka transparenta djupen. Verkligen fantastiskt arbete av mästaren.

Levitan talade med naturen på samma språk, och hon svarade honom med sin darrande och ömma kärlek. Konstnärens samtid minns: när Isaac Ilyich gick bort, utmattad av en dödlig sjukdom, tycktes naturen ordna ett farväl till målaren som förhärligade henne. Det året i trädgårdarna för andra gången - bara på sommaren blommade syrener. Och när han tittade på detta mirakel från fönstret i sitt rum erkände Levitan:

För nyfikenhetens skull kan du också bekanta dig med de föga kända landskapen hos den store ryska landskapsmålaren Isaac Levitan i vår recension.

Boris Mikhailovich Kustodiev - porträttmålare

Hela världen känner Kustodiev som en sångare av glada folkfestivaler, semestermässor, scener från det ryska folkets provinsiella liv, med ett ord, allt som har blivit denna konstnärs signaturstil, hans författares tema i målning. Men Boris Mikhailovich är väldigt lite känd för en bred krets av tittare, som Kustodiev-porträttist.

Och detta, trots att han målat porträtt hela sitt liv. På dem - och nära människor, och forskare, och författare och konstnärer. Faktum är att hela "silveråldern" av rysk kultur i ansikten återspeglas i konstnärens porträttmålning.

Märkligt nog är de flesta porträtt av den store Kustodiev gjorda på klassiskt sätt, särskilt under den tidiga perioden av hans arbete. De motsvarar inte alls målarens bekanta sätt. Senare, år senare, började befälhavaren att använda sin signatur ljusa färg, karakteristisk för ryska populära tryck, i porträttmålning.

Ändå skrivs även dessa porträtt, som utmärks av originalitet, enkelt och fritt, och karaktärerna som skildras på konstnärens dukar är mycket naturalistiska och igenkännbara. (Minns åtminstone det mest kända porträttet av Fyodor Chaliapin mot bakgrunden av en snötäckt stad).

- säger befälhavaren.

I vart och ett av sina verk förmedlade Kustodiev levande och skickligt de karakteristiska dragen hos de människor han skildrade. Det är också värt att nämna att många av dem skrevs ur minnet - på grund av att konstnären led av en allvarlig fysisk sjukdom och inte kunde lämna huset. Och studiorummet som var speciellt utrustat för honom tillät inte inbjudande modeller för posering på grund av dess lilla storlek.

Om vi minns historien, bör det noteras att Boris Mikhailovichs kreativitet under de sista åren av hans liv föll på en svår tid för Ryssland, då konstnären berövade möjligheten att flytta, uthärde fruktansvärd smärta och lidande, tvingades svälta och känna behovet av lite. Men, trots allt, fram till sitt sista andetag, förblev han en verkligt livsglad och ljus målare av sin tid.

Du kan titta på de underbara vinterlandskapen i Boris Kustodiev i stil med ryska populära tryck i vår recension.

Aivazovsky - mästare i vinterlandskap

För många av oss är namnet på geni i den ryska marinan endast förknippat med havslandskap, som Aivazovsky ägnade hela sitt liv. Det är dock inte många som vet att han också målade fantastiskt magiska vinterlandskap. Förresten, målningar om detta ämne i konstnärens arv är av stort värde, på grund av deras ringa antal.

Om du tittar på ett urval av dessa unika verk förstår du att Aivazovsky är en sann mästare i sitt hantverk. Med hjälp av skickligt val av färger lyckades han förmedla vinterns speciella skönhet. Genom att använda i sina verk alla nyanser av vitt, grått, blått, rosa och till och med svart, förmedlade konstnären naturens speciella charm och ringande tystnad. Hans dukar är otroligt levande. Det känns som ytterligare ett ögonblick, och vi kommer att känna vintervindens andetag, höra skogens brus och känna svalen i den smältande snöflingan.

Det är ingen överdrift att säga att varje landskap av Ivan Konstantinovich, vare sig det är havslandskap eller landskap, är en verklig upptäckt av den ryska naturens skönhet och dess förtrollande element.

Fortsätt temat för den stora ryska mästaren Marina, läs: Hur Aivazovsky blev den första ryska konstnären i Louvren.