Mysteriet med de mystiska slöjorna i målningarna av Rene Magritte "Lovers"

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Lovers (1928) är en serie med två målningar av den belgiska surrealistiska konstnären Rene Magritte, där figurernas huvuden mystiskt är inslagna i vit duk. Som en av de ledande personerna i början av 1900 -talets surrealistiska rörelse delade Rene Magritte sina talanger med en rörelse som fick oss att se på saker i ett nytt ljus och ifrågasätta våra antaganden om vad konst ska vara. Detta är surrealism. Vad är mysteriet med de tillslöjda ansiktena?

Magritte studerade vid Royal Academy of Fine Arts i Bryssel. Men hans studier gav honom varken inspiration eller tillfredsställelse. Klassisk utbildning blev snabbt uttråkad och han ville ha en förändring. Hans liv förändrades dramatiskt 1922 när han avslutade sin obligatoriska militärtjänst och träffade sin blivande fru Georgette Berger. Snart, 1927, träffade han ledarna i den surrealistiska rörelsen, inklusive Dali. Genom detta samarbete blommade Magrittes konst in i hans distinkta stil, som vi känner och älskar än idag.

Med sina dukar ber Magritte oss ständigt att ifrågasätta inte bara individuell upplevelse utan också kollektivt mänskligt tänkande. Detta blev tydligast i hans två verk "Lovers" och "Lovers II". Med dessa vackra verk visar Magritte oss en chockerande kommentar om surrealistisk kärlek, samtidigt som den föreslår en speciell ny typ av intimitet.

Lovers I finns för närvarande i Australian National Gallery. Den andra versionen - "Lovers II" - finns i samlingen av Richard S. Zeisler, New York. Tavlorna målades samma år och är av samma storlek.

Första versionen

I den första versionen nestlar en man och en kvinna försiktigt mot varandra, som om de poserar för ett familjeporträtt. Tomten liknar mycket en semesterskott med glimtar av grönska vid Normandiekusten och havet. Vi ser en blå himmel med ljusa luftiga moln. I bakgrunden finns ett vackert pastoralt landskap med branta gräsbevuxna kullar och ett överflöd av träd. Detta är den perfekta dagen för två älskare att fångas i bilden. Slöjorna som täcker älskarnas huvuden drar dock tillbaka ansiktet och tycks rulla över axlarna. Denna kombination av fridfullt, härligt landskap och två älskare, i kombination med nästan upprörande huvudslöjarbilder, är oroande. När allt kommer omkring, inte varje dag ser vi människor som villigt bestämmer sig för att täcka huvudet med något som en påse. Karaktärernas spontana närhet i detta "festliga skott" blir ett spöke av främlingskap och kvävning. Utifrån så absurd blir denna bild skrämmande verklig i förnuftets ögon.

Andra versionen

Den andra versionen av bilden är närmare, mer intressant och mer och mer störande. Här är bakgrunden abstrakt: figurerna finns i ett rum med bakvägg, sidovägg och tak. Bakväggen är blågrå med en ljusare nyans i den nedre halvan och en mörkare nyans i den övre halvan. Det liknar en grumlig himmel. Sidoväggen är tegelröd. Taket är vitt och har dekorativa detaljer längs kanten på sidoväggen. Hanfiguren är klädd i svart kostym och slips med vit skjorta. Han kramar en kvinna i en röd ärmlös klänning. Öppna axlar visar upp hjältinnans solbränna. Mannen intar en dominerande ställning i förhållande till kvinnan. Huvudena på båda figurerna är avbildade med en slöja som helt täcker deras ansikten och halsar. Detta tyg hindrar dem från att ta fysisk kontakt. I båda figurerna passar slöjorna tätt mot ansiktets framsida och huvudets krona och faller tillbaka. Kvinnans ansikte lutar något åt vänster, vilket gör mannen dominerande och avslöjar den tydliga konturen av hans näsa. Bristen på fönster ledde också till brist på perspektiv. Blått är förknippat med lugn eller vatten, vilket är förknippat med livet. Rött förknippas här med ilska och kärlek, medan vitt associeras med renhet. Kvinnan är klädd i rött, vilket kan betyda kärlek eller passion.

Slöjans mysterium

Dessa målningar verkar ganska triviala, men slöjorna som döljer ansikten gör målningarna mycket mer intressanta och får dig att tänka på konstnärens avsikt.

Varför bär de dem? Vad betyder det här? Magritte var känd för att inte ge något klargörande om sitt arbete, så vi kan bara lita på våra egna tankar. Ursprunget till denna ovanliga bild av älskare kan hänföras till flera möjliga orsaker.

1. Precis som många surrealister fascinerades Magritte av Fantômas, den spöklika thrillern från romanen och snart filmen. Liksom i Magrittes dukar avslöjades inte identiteten för Fantômas. Han förekommer i filmer med tyg i förklädnad. Det visuella är verkligen lika och kopplingen till filmen är lämplig.

2. Den andra anledningen till att använda slöjan kan ha att göra med konstnärens tragedi. Detta är självmordet från Magrittes mamma. År 1912, när Magritte bara var tretton år gammal, hittades hans mor drunknad i floden Sambre. Som historien går, när hennes kropp återhämtades från floden, lindades hennes nattlinne om hennes huvud. Många föreslår att denna skada påverkade skapandet av en serie verk där han gömde ansiktena på sina karaktärer.

3. Den oundvikliga föreningen som uppstår vid första ögonkastet på duken är ordspråket”kärlek är blind”. Trots det nära avståndet mellan karaktärerna kan två älskare aldrig bli riktigt andligt nära, de kommer aldrig att kunna känna igen varandra fullt ut. Liksom Magritte skildrade han dessa figurer, utan att kunna känna varandra på riktigt.

Magritte själv gillade inte alla dessa versioner, som sprider hemligheten med hans bilder. Magritte sa en gång att när han skapade sina målningar är han inte en konstnär, utan en person som tänkte och förmedlade sina tankar. Han motsatte sig tolkningar av sina verk. För mästaren var hans bilder ett uttryck för personlig fantasi.

”Mina målningar är synliga bilder som inte döljer någonting. De väcker ett mysterium och när du ser en av mina målningar ställer du dig själv denna enkla fråga: vad betyder det? Detta betyder ingenting, för mysterium betyder ingenting, det är omedvetet. - Rene Magritte

René Magrittes gåtfulla tolkning av kärlek blir en nästan labyrintisk fälla. Oavsett konstnärens avsikter och oavsett tittarens tolkning, är det lätt att känna igen den kraft som den surrealistiska stilen ger Magrittes häpnadsväckande porträtt. Utan inslag av den surrealistiska rörelsen för att stödja hans konstnärliga vision, skulle dessa verk inte vara så påfallande.