"The Mystery of Things" i målningarna av Rene Magritte, som ville "göra vardagen mindre trist"

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

"Att göra vardagen mindre trist" - detta var den uppgift som den belgiska konstnären Rene Magritte satte. Hans målningar lockar inte bara uppmärksamhet - de kan väcka ångest, pussel, förtrollning, till och med skrämma.

Belgisk borgerlig

Rene Magritte föddes i den lilla belgiska staden Lessines 1898. Familjen flyttade snart till Charleroi. Konstnärens barndom var inte lätt, förutom allt annat överskuggades han av en tragedi: när Rene var 14 begick hans mamma självmord. Magritt studerade i två år vid Royal Academy of Fine Arts i Bryssel, varefter han började arbete inom reklam. Sökandet efter Magrittes egen väg i konsten ägde rum under uppenbart inflytande av surrealisterna. Konstnärens stil - "magisk realism", som han själv senare kallade den - utvecklades efter 1926.

Medan han studerade vid akademin träffade Magritte sin blivande fru Georgette, som han bodde med till sin död 1967. Paret fick inga barn; större delen av konstnärens liv spenderades i Bryssel, i en lägenhet där han tillbringade nästan hela sin tid på jobbet. Till skillnad från sina kollegor i butiken var Magritte inte konstnären som uppmärksammar sin person med chockerande och skandalösa handlingar. Desto mer imponerande var hans oförklarliga och ofta oförklarliga målningar.

Den magiska realismen i Magrittes målningar

Konstnärens favoritteknik är skildringen av vanliga, vardagliga föremål i en konstig och ofattbar kombination. En så vanlig karaktär som en man i en bowlerhatt - Mr. Everyday, som Magritte själv kallade honom - har blivit en extremt igenkännlig bild. Det mänskliga ansiktet, dolt nu av ett äpple, nu av en fågel, blir en del av ett stort filosofiskt pussel som genomsyrar allt Magrittes arbete.

Konstnären själv föredrog att inte ge förklaringar till sina tomter och lämnade betraktaren att själv hitta svaret. Han trodde att målningar behövde ses, och det var det de skapades för. Att titta på det kan väcka konstiga känslor. Målningen "Empire of Light" skildrar inte något ovanligt - ett lugnt nattlandskap, ett mysigt ljus i husets fönster. Visst, om du tittar på himlen visar det sig att den är upplyst av solen, vilket innebär att bilden är både dag och natt. Verkets effekt var så stark att konstnären var tvungen att upprepa idén om och om igen för att uppfylla privata order, och nu finns det 16 kopior av målningen i världen.

Veta hur

Magritte skulle mycket väl förtjäna titeln som ett arbetsgeni: under sitt liv skapade han cirka 2000 målningar, och ofta var han tvungen att uppfylla order och skapa målningar om samma ämne. Förutom målningar var Magritte förtjust i fotografering - denna sida av hans arbete gjorde det möjligt att uppnå bilder av föremål med en speciell, nästan dokumentär noggrannhet.

Det finns bara två saker i målningen "Hegels semester" - ett glas vatten och ett öppet paraply. I ett brev till en vän erkände Magritte:”Min sista målning började med frågan: hur man avbildar ett glas vatten i en målning på ett sådant sätt att det inte skulle vara opersonligt? Men samtidigt och så att han inte var särskilt bisarr, godtycklig eller obetydlig. Med ett ord, så att du lugnt kan säga: lysande! Jag började rita glasögon en efter en, varje gång med ett slag över. Efter den hundrade eller femtionde ritningen blev strecket något bredare och tog slutligen formen av ett paraply. Först var paraplyet inne i glaset, men sedan hamnade det under det. Så jag hittade en lösning på den ursprungliga frågan: hur kan ett glas vatten skildras briljant."

Surrealismen utvecklas vidare - och samtida konstnärer ställa nya utmaningar för sig själva.