Magin i det lantliga vardagen i målningarna av den amerikanska konstnären Andrea Kovch

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Enkelt landsbygdsliv eller gammalt trolldom? Målningar av den amerikanska konstnären Andrea Kovch lockar ögat med mysighet och provinsiell charm - och avslöjar sedan för betraktaren många skrämmande detaljer. Ledsna och avskilda hjältinnor i hennes verk, omgivna av husdjur och vilda skogsgäster - vanliga Michiganbor eller gamla häxor som utför konstiga ritualer i den amerikanska outbacken?

Andrea Kovch är utan tvekan en av de ljusaste konstnärerna inom modern figurativ målning. Hon föddes i Michigan 1986, och hela hennes arbete är genomsyrat av bilder av landet där hon växte upp. Landsbygdens landskap och arkitektur, skönhet och grymhet i vardagen, vidskepelser och legender återspeglas i hennes konstiga, störande och vackra dukar.

Andrea började sin kreativa karriär vid sjutton års ålder. Vid en så ung ålder var hon redan ägare till sju regionala guldpriser och två nationella guldmedaljer i det prestigefyllda programmet Scholastic Art and Writing Awards för kreativa ungdomar, med avundsvärd regelbundenhet deltog hon i kreativa utställningar på olika nivåer. En sådan tidig start betyder inte alltid ytterligare framgång, men i fallet Kovch blev allt väldigt bra.

Varje år finns hon på listan över de bästa unga - eller redan etablerade - artisterna i USA, och hennes berömmelse har blivit internationellt. Idag finns hennes verk i professionella samtidskonstpublikationer och finns i många museer och privata samlingar, inklusive Grand Rapids Museum of Art, Northbrook Library och Brooklyn Art Library. Naturligtvis tillhör Kovchs målningar flera konstmuseer i sitt hemland Michigan. Konstnären kallar henne "inträde i museernas värld" en dröm som går i uppfyllelse. Men framför allt är hon stolt över att hennes favoritsångare - Dave Gahan från Depeche Mode - har ett album med sina verk, för det var den här musiken som oftast följde med deras skapelse.

Kovchs skapelser har jämförts med målningarna av Endu Wyeth, sedan med filmerna av Alfred Hitchcock. Utan tvekan är det konstnären som skapar det renaste fenomenet i den "amerikanska gotiska" genren, som har varit så älskad nyligen av författare och regissörer. Amerika hade aldrig gotiska katedraler och dystra slott, men det fanns ökenlandskap, ensamhet och ångest hos de första bosättarna, rykten och urbana legender, monströsa häxprocesser. Allt detta förkroppsligas i den unga konstnärens verk. Dessutom klassificeras hennes målningar som metamodernism - fylld med symboler och metaforer, de bjuder betraktaren på en resa genom mystiska världar och är samtidigt ägnade åt att studera människosjälen. Tekniskt perfekta och säkert vackra, de är inte alls utformade för att glädja ögat och är mer skrämmande än glädjande.

Hennes skådespelerskaraktärer är kvinnor (och därför har Kovch förtjänat erkännande som representant för feministisk konst) och djur. Hjältinnorna i Kovchs målningar är upptagna med sina dagliga rutiner - att laga mat, äta en måltid med varandra, ta hand om djur … eller utföra konstiga och skrämmande ritualer, vars betydelse bara är kända för dem själva? Deras ansikten är blodlösa och fokuserade, håret är förvirrat - som om de sveptes av samma virvelvind som bar Dorothy från Kansas till Oz. Från dokumentära bevis för livet på landsbygden blir Andrea Kovchs målningar till kusliga visioner, söta husdjur visar tandiga käkar, dödskallar ses i mönster av fjärilsvingar … Naturen spricker in i lantliga hus med all sin skönhet och hänsynslöshet, förändringens vind vänder allt upp och ner.

Sedan barndomen älskade Andrea Kovch sagor, trassliga magiska berättelser och när hon mognade blev hon själv en berättare - på sitt eget sätt. Hon älskade också resor ut ur staden, till bondgården, som hon nu återskapar i sitt sinne när hon vill gömma sig från vardagens svårigheter. Konstnären är övertygad om att meningen med hennes arbete är tillgänglig för alla, även om det är irrationellt och inte sätts i ord. Kopplingen mellan allt och allt, naturens och människans oskiljaktighet, en värld där ingen någonsin lämnas ensam - det här är ledmotivet för hennes arbete. Hon tänker sällan igenom idéerna i hennes målningar i förväg, ofta förvånar den redan skapade duken själv. Kovch inspirerar allt runt omkring - svajande av ljusridåer i vinden (ett vanligt motiv i Andrew Wyeths arbete, som hon jämförs med), skuggan av tunna grässtrån, dammfläckar i solens strålar..

Alla de blekt rödhåriga kvinnorna som bor i hennes oroliga värld är verkliga. Det här är Andreas bästa vänner. Var och en av dem har något magiskt, var och en inspirerar och stöder artisten i många år. Deras vänskap är ett speciellt andligt band, besläktat med en häxförening, och konstnären hävdar att hon inte riktigt kunde fånga en främling på duk. Och samtidigt, i var och en av sina modeller, ser Andrea sin egen reflektion - trots allt känner de lika bra till alla hennes tankar, alla aspekter av hennes personlighet, alla känslomässiga impulser. Slöjorna i slöjorna, nervernas nakenhet är ett viktigt ämne i hennes arbete, och det är därför Andreas favoritsäsong är höst, tiden för kala grenar och olycksbådande tecken. Hösten är den mest produktiva tiden för konstnären, varje blad darrar på en gren, varje vindstöt skapar i hennes fantasi bilderna av den kommande duken.

Kovch anser att en konstnärs uppgift i dessa dagar, som alltid, är att uttrycka det oförklarliga, det obestämda, de känslor och önskningar som människor undertrycker av rädsla för att bli missförstådda eller avvisade. Sådan är målning för konstnären själv - hennes "visuella berättelser" gör att hon kan inse sina dolda känslor och acceptera dem. Målning är en form av psykoterapi. Det är därför som det finns djur, som häxans släktingar, flinande hyenor, väsande gäss, fåglar som slår vingarna, nära kvinnor med obetydliga ansikten i hennes målningar. De symboliserar alla förbjudna känslor - rädsla, ångest, aggression. Detta kan naturligtvis skrämma betraktaren. Kovch erbjuder dock en annan tolkning av sitt arbete. Där någon ser mystisk skräck finns det också befrielse, skönhet, styrka - precis som i naturen finns det alltid liv bredvid döden.