Vad är hemligheten med en av de mest mystiska målningarna av Remedios Varo, som satte världsrekord på en auktion

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

"Harmony" är ett av de mest mystiska och mystiska verken som skapats av Remedios Varo. Detta konstverk är så kontroversiellt att många experter fortfarande försöker avslöja dess hemlighet. Och det är inte förvånande att målningen som säljs på auktion såldes för mer än sex miljoner dollar och därmed satte ett nytt världsrekord.

Remedios Varo Uranga är en av världens kända para-surrealistiska målare från 1900-talet. Hon föddes 1908 i den lilla staden Angles i provinsen Girona i Spanien. Hennes unika konst var resultatet av uppväxt och livskamp, socialisering i konstens och filosofins värld, samt en del av hennes fantastiska fantasi.

Hennes far, Rodrigo Varo, var en intellektuell som hjälpte Remedios att utveckla sin konstnärliga karriär från en tidig ålder. I en mycket öm ålder hjälpte Rodrigo sin dotter att utveckla tekniska ritningskunskaper. Han uppmuntrade också tjejen att bli en oberoende tänkare. Han introducerade sin dotter för vetenskap och skönlitteratur, köpte hennes äventyrs- och vetenskapsböcker och uppmuntrade också det tidiga filosofiska tänkandet hos dottern, som utvecklades efter hennes år.

Hennes mor, Ignatia Uranga, var en from katolik och var fast besluten att skicka sin dotter till ett klosterskola. Det var på grund av detta som den framtida konstnären utvecklade en kritisk inställning till religion och motsatte sig religiös ideologi. Men slutligen anammade Reme universalistiska och liberala ideal.

Som barn flyttade flickan och hennes familj ofta från en plats till en annan: från Cadiz till Laras till Marocko och Madrid. Dessa flyttningar introducerade henne för olika kulturer och utvidgade hennes världsbild, vilket senare återspeglades i hennes arbete.

År 1923, medan hon studerade i Madrid, gjorde Reme sitt första konstverk: hon målade själv, liksom hela sin familj.

År 1924 blev hon student vid Academy of Fine Arts i San Fernando och tog examen med teckningslärare sex år senare. Det var vid denna akademi som hon introducerades för surrealism, en kulturell rörelse och en filosofi som uppmuntrade fångandet av den mänskliga tankens verkliga funktionalitet utan kontroll av förnuft och moral. Det var för de tider som surrealistiska konstverk användes för att uttrycka den filosofiska rörelsen.

Med det spanska inbördeskrigets utbrott tvingades hon lämna landet och fly till Paris och sedan till Barcelona. Det var i Paris som hon ytterligare påverkades av den surrealistiska rörelsen.

Remes konst påverkades också av hennes första och andra man. Hennes första make, Gerardo Lizarraga, var en känd målare, och hennes andra, Benjamin Pere, var en surrealistisk poet. I Barcelona, där hon träffade sin andra make, var hon medlem i konstgruppen Logicophobiste, tack vare vilken hon lyckades stävja sin fantasi och översätta den till konst. Hon återvände senare till Paris men tvingades fly efter att ha gripits under den nazistiska ockupationen av Frankrike.

Hon flyttade till Mexiko 1941, och det var där konstnären bestämde sig för att ta en okänd och vacker resa i sin fantasi.

På den nya platsen inspirerades hon av lokala skapare och genier, som Diego Rivera, samt landsflyktingar och utlänningar, till exempel Jean Nicollo och Walter Grün. Grün, ett österrikiskt offer för koncentrationsläger i Europa, var en stor inspiration för den framtida berömda konstnären. Han uppmuntrade henne att arbeta med hennes konst, och 1949 hade Remedios stil mognat. Av hennes hundra och fyrtio konstverk föddes hundra och tio i Mexiko.

Reme var inte bara en surrealist, utan också en anarkist. Hon trodde att staten är ett onödigt ont som motsätter sig beteendet hos mänskliga relationer. Hennes filosofiska reflektioner om staten kan ha varit resultatet av hennes livserfarenhet i Europa. Denna filosofi återspeglas i hennes isolationistiska konststil.

Feminism var en annan tankegång som påverkade konstnärens konstnärliga stil. Under hennes tid som surrealistisk målare såg manliga surrealister inte sina kvinnliga motsvarigheter som begåvade. Detta skapade en miljö där kvinnliga konstnärer isolerades. Kvinnors missförstådda talanger återspeglas i hennes arbete i form av bilder av ledsna kvinnor på isolerade och slutna platser. Så här reagerade hon på kvinnors orättvisa i tidens konstvärld.

Varos konststil var unik; andra beskrev honom som oroande. Hon fångade överraskning i sin konst, liksom oväntade sida vid sida. Hennes unika surrealistiska stil har blivit ett kännetecken, eftersom de främsta hjältinnorna i hennes verk var kvinnor från 1900 -talet. Hon skildrade mystiska ensamma och mystiska karaktärer involverade i vetenskaplig verksamhet. Detta berodde till stor del på hennes fars vetenskapliga mildhet i tidig ålder. Varo använde fantasi och begreppet magi i hennes konst, liksom androgyne symboler som efterliknar hennes fysiska drag, som stora ögon, näsa och hjärtformade ansikten, finns ofta i hennes konst och liknar hennes egna ansiktsdrag.

Konsten använde också självbiografiska karaktärer som tycktes hållas tillbaka av okända krafter. Det var en reaktion på marginaliseringen av kvinnor i konstvärlden, eftersom det avslöjade det manliga surrealistiska manliga överlägsenhetskomplexet. Det som också ofta återfinns i hennes arbete är användningen av mytiska varelser, alkemi, dimmiga virvlar och utopiska fordon som kan passera genom land, luft och vatten med segel, redskap och transmissioner som reagerar på högre energier. Den ovanliga inställningen hos hennes konst speglar passivitet, kontemplation, instabilitet och symbolik. De som tittar noga på hennes verk kan fånga och uppskatta denna fantastiska fantasi.

Men kanske är ett av konstnärens mest framstående verk en målning som heter "Harmoni". Detta stycke visar hur det omedvetna är kritiskt för skapandet av konst såväl som integriteten hos det mänskliga medvetandet.

Det första som lockar betraktarens uppmärksamhet är figuren av den androgyne alkemisten-kompositören.

Han tar ut olika föremål från bröstet: löv, blommor, skal, transparenta geometriska former och pappersrester med handskrivna matematiska siffror, som han strängar på en stereoskopisk musikmusik. Uttrycket på kompositörens ansikte antyder att han är frånvarande, som om han var halvsömnig. Detta halvsovande sinnestillstånd gjorde det möjligt för en kvinnlig figur att komma ut ur tapeten, vilket, obemärkt av kompositören, hjälper till att distribuera och justera föremål på musikmusiken.

I sina verk har Varo upprepade gånger använt motivet för en övernaturlig människofigur som kommer ut från väggarna för att uttrycka överraskningen av en plötslig uppenbarelse eller genombrott till allestädes närvarande undertryckande, till exempel i renässansen, Ett besök i det förflutna, ljusets utseende och Förfäder (rädsla).

Men i fallet Harmony framträder figuren från väggen med en tyst och graciös luft. Hon blundar och fyller sinnets medvetna tomhet och förbättrar musiken, som för Varo ofta är en symbol för integritet.

Det omedvetna skildras som sinnets mjuka arbete, som tyst arbetar med medvetandet och därmed fullbordar dess integritet.

I Harmony visualiserade Reme de omedvetnas många lager och dess korsning med medvetandet. Bildens sammansättning börjar med förgrunden, där kompositören sitter med en figur i väggen, och sedan gradvis rör sig bilden in i de avlägsna djupen, där en liknande figur i väggen fungerar ensam. Sedan går blicken till bokhyllan i bakgrunden, sängen, fönstren och den röda tomheten utanför, och sedan tillbaka till den dörröppning genom vilken fågeln flyger ut, och golvplattorna, skjutna isär av tyg och växter.

Först fungerar bakgrundsfiguren som stiger upp från väggen på kompositörens till synes avbrutna verk, som åter representerar det omedvetnas osynliga funktion, liksom Varos tro på animism, som hänvisar till vissa icke-människor, vare sig det är djur, växter., eller saker i fråga. många samhällen har egenskaper som traditionell västerländsk eller euroamerikansk rationalitet uteslutande associerar med människor, betonar andligheten hos alla objekt i världen, även tapeter.

Bredvid den andra väggfiguren finns en bokhylla och en säng. Att lägga en säng över en bokhylla kan ses som ett spel om förhållandet mellan medvetet och omedvetet, där civilisation och kunskap måste stödja sömn, den mest uppenbara formen av det omedvetna.

De dubbla takfönstren, tillsammans med den röda, böjda sängen, bildar bilden av ögon och läppar i ansiktet, markerade i rött, vilket kan tolkas som det omedvetna sensualiteten hos det mänskliga sinnet.

På höger sida av rummet är en dörr till utsidan, fylld med ett brunaktigt tomrum, vars dimma smyger sig in på kontoret. Fågeln, vars gråblå färg matchar studiens inre, flyger iväg i en brun dimma som symboliserar det omedvetna. Denna levande färgkontrast mellan det inre och det yttre kan läsas som skärningspunkten mellan olika medvetenhetsnivåer. Grå tapet för utforskning, som representerar en nivå av det omedvetna, leder vidare till djupare nivåer, representerade av det bruna yttre området. En annan antydan till Varos spel på olika medvetande- och medvetslöshetsnivåer uttrycks av en röd stol placerad längst till höger i rummet, med ett fågelbo som utbrott från hans kudde på ryggen.

Återigen finns det en tydlig kontrast mellan röda och gråa. Ett fågelbo på en rippad kudde ingjuter en nyckfull charm. Fågelboets läge är oväntat och onaturligt, eftersom ryggstödet knappast är där boet vanligtvis syns. Men vad kan vara mer naturligt än vad fågeln hittar där det är möjligt att bo? Ofta ordnar djur bekvämt sina bostäder i föremål som överges av människor. Just denna bild är intressant i den meningen att den använder djurens överlevnadsinstinkter som en representation av de oförklarliga och oundvikliga egenskaperna hos det omedvetna. Skildringen av föremål som delar en stols ytor som en utmaning för rymdbegreppet är ett återkommande tema i Varos verk, vilket orsakar en liten chock i betraktarens sinne och får honom att betrakta denna illusion som en representation av det omedvetna och betona dess betydelse för bildandet av ett integrerat mänskligt medvetande.

En annan visualisering av det omedvetnas omärkliga existens är bitar av grå duk, som påminner om den som bärs av en väggfigur, som kryper in på kontoret under brickorna, bredvid flera växtskott. Bilden av växtrankor och vävnader som tyst invaderar medvetandets utrymme kan vara oroande och störande, eftersom det skapar en känsla av osynligt och okontrollerbart medvetande som hänger över den medvetna delen av sinnet. Den invaderande växtens roll är parallell med tapeten som symboliserar det omedvetna. Å ena sidan är detta omärkligt för kompositören, som är helt fokuserad på sitt medvetande och förblir utanför huvudfokus för hela bilden, och å andra sidan visar sin onekligen betydande existens, tyst fängslande rymd.

Inte överraskande auktionerades detta gåtfulla och verkligt mystiska konstverk nyligen ut för mer än 6 miljoner dollar, mer än den ursprungliga beräknade kostnaden på 3 miljoner dollar.

1963 förlorade konstvärlden en viktig talang med Remedios död. Hon dog av en hjärtattack, som många tillskriver överansträngning. Trots denna stora konstnärs död åtnjuts hennes arbete fortfarande i Mexiko och USA. Även om hon anser att Latinamerika bara är en tillfällig fristad är det här hennes karriär blomstrade och här andades hon ut. Efter hennes död arbetade Grün, som var hennes partner i Mexiko, för att få sina målningar att se dagens ljus. Han köpte flera av hennes verk på auktion efter hennes död och donerade dem till Museum of Modern Art i Mexico City 1999. Ett konstverk som fanns kvar i Remedios verkstad, renässansstilleben presenterades för hennes mor.

Därför skulle det vara rättvist att säga att Remedios liv var ett äventyr, både i resor och fantasi, som delades av hela världen genom konst. De som letar efter en närmare titt kan förstå dess linjer och symbolik. Trots att hon inte är här idag lever Remedios Varo fortfarande av sin konst.

Läs nästa artikel om hur och hur mycket de är villiga att betala för det arbete de gillar.