Porträtt av Elizabeth II i självisolering, modergudinnan och de magiska världarna: Magisk realism Miriam Escofet

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Medan hela världen var i osäkerhet och spänning på grund av coronavirusepidemin, politiska omvälvningar och ekonomisk instabilitet, fortsatte konstnärer att skapa mästerverk. I juli 2020 presenterades ett nytt officiellt porträtt av drottning Elizabeth II av surrealistiska konstnären Miriam Escofet digitalt. Reaktionerna på honom var blandade …

Miriam Escofet föddes i Barcelona 1967, lämnade soliga Spanien som tonåring och hamnade i dimmigt England, men behöll sin kärlek till det katalanska språket och kulturen i sitt hemland. Hon blev väldigt tidigt beroende av måleri, för hennes pappa, Jose Escofet, är också konstnär (ett par gånger gjorde de till och med gemensamma utställningar och publicerade flera böcker tillsammans). Familjen Escofets hus var helt enkelt full av konstföremål, värdefulla böcker, många ovanliga saker som inspirerade och fortfarande inspirerar Miriam.

Konstnären studerade keramik och 3D -grafik - det är kanske därför hennes verk är så illusoriska volymetriska och påtagliga. Miriam, precis som sin far, letade efter sin egen kreativa väg på egen hand och experimenterade med material och teknik. Idag är hon en av nyckelfigurerna i Storbritanniens konstnärsliv. Sedan 2011 har hon undervisat i konst vid det ikoniska St. Martins College, vars alumner har format Storbritanniens kulturmiljö i många år. Och naturligtvis är hon aktivt engagerad i att måla själv - varje år deltar hon i prestigefyllda konstutställningar. Miriams verk finns i konstgallerier runt om i världen, hon gav ut flera böcker med sin far, hennes målningar pryder omslagen till många publikationer. Sedan 1996 har sju personliga utställningar av konstnären ägt rum.

Konstnärens verk klassas som magisk realism, hon använder själv ordet "hyperrealism" och utgår i sitt verk från allegorier och ornamentik av gotisk, renässans och klassicism.

Det viktigaste för Escofet är överföring av utrymme, höga detaljer, extrem realism i en fantastisk situation. Den kombinerar naturliga motiv och konstföremål, antika bilder och fragment av arkitektur, vridna trädstammar och mystiska masker, hennes värld är full av konstiga symboler, så igenkännliga och trotsar samtidigt exakt tolkning.

Och även vardagsbilder - till exempel porträtt av konstnärens äldre föräldrar - är fyllda med dold symbolik, innehåller något utomjordiskt. Miriam tror att konstens uppgift är att överföra betraktaren till tidigare okända världar, fylla honom med förundran och beundran, överraska och utöka medvetandet.

Hennes surrealistiska landskap och stilleben är inte bara målningar. Konstnären skapar många uppsättningar, modeller och dummies för att uppnå största möjliga överföring av bilder. Hennes verkstad är full av invecklade strukturer, antikviteter och föremål hon själv har skapat, som hon använder för föreställningar.

Escofet målar i oljor med glasyrtekniken och applicerar tunna färglager efter varandra - så hennes målningar ser otroligt realistiska ut, fotografiskt noggranna. Arbetet med varje målning kan ta flera månader - tills konstnären känner att duken äntligen är klar.

Konstnärens sagovärldar förtrollar och lockar som en magnet, men Miriam Escofet vann erkännande av yrkessamhället främst som porträttist. År 2014 blev hon associerad med Royal Society of Portrait Painters of Great Britain, 2015 mottog hon Burke Peers 'Foundation Award för klassiska porträttartister.

År 2018 vann hon det mest prestigefyllda porträttpriset, BP Portrait, för sitt arbete, Angel at My Table. Konstnären porträtterade sin mamma, en bräcklig gråhårig kvinna, vid köksbordet medan hon drack te. Arbetet utförs i ljusa färger, nästan i vita nyanser, det andas med otrolig lugn, något ojordiskt. Den här målningen har flera symboliska nivåer - här är mamma Miriams kärlek till familjefest och moderfiguren som en arketyp … Konstnären säger att hon ville "förmedla idén om den universella modern, som är på centrum för vårt psyke och vår känslomässiga värld. " På bordet, närmare betraktaren, finns en liten figur av Nika från Samothrace, lysande och darrande.

År 2020 arbetade Miriam Escofet i sju månader med att skapa ett porträtt av drottning Elizabeth II av Storbritannien, på uppdrag av UD. Detta är inte det första porträttet av drottningen som gjorts av Miriam, men enligt henne det mest framgångsrika. Hon försökte förmedla drottningens vitala energi och aura av hennes storhet, hennes mänsklighet och värme. Elizabeth i en elegant blå klänning sitter i en fåtölj - som för ett ögonblick tittade hon upp från sitt te för att titta på sin samtalspartner. På bordet bredvid ligger en frodig bukett blommor och en elegant kopp. Bakom Elizabeth kan du se ett fragment av porträttet av hennes mormor, drottning Charlotte, målad av den berömda konstnären Thomas Gainsborough. Miriam träffade bara drottningen två gånger för att göra preliminära skisser. På grund av coronavirusepidemin utfördes arbetet med bilden "på distans" och dess presentation hölls i juli i år på distans i form av en videokonferens.

Det var sant att det inte var utan kritik - till exempel kallar Telegraph det nya porträttet kitschigt och tråkigt och påpekar att mot dess bakgrund förtjänar även det skandalösa porträttet av Lucian Freud godkännande. Detta gjorde dock inte Miriam besviken alls! Trots allt godkände drottningen själv porträttet och önskade konstnären så många nya intressanta projekt som möjligt. Och hon roades också av en liten detalj: tekoppen på bordet är … tom. Faktum är att i stället för en drink "placerade" Escofet utrikesministeriets emblem där. Det är på ministeriets kontor som originalet av verket kommer att hänga. Elizabeth II uttryckte en önskan att se målningen live så snart som möjligt, men än så länge är detta omöjligt - Hennes majestät är fortfarande i isolering.