Hur en enkel stenhuggare blev ett renässansgeni: Michelangelos taggiga väg

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Michelangelos mästerverk ger en unik inblick i hur konstnären arbetade och tänkte, och gör det också möjligt att spåra vägen för renässansens geni. Michelangelo har en otrolig biografi. Han gick en taggig väg från en murerhantverkare till en stor målare och skulptör. Michelangelo var utomordentligt känd under sin livstid, och idag anses han vara ett av renässansens tre genier.

Biografi

Michelangelo föddes den 6 mars 1475 nära Arezzo i Italien och var den andra av fem söner. Hans familj tillhörde medelklassen, hans far var en florentinsk tjänsteman. En allvarlig och långvarig sjukdom hos modern tvingade pappan att placera sin son i vård av en barnflicka. Förresten, barnflickans make var stenhuggare och arbetade i sin fars marmorbrott. När Michelangelo var sex år gammal dog hans mamma, men han fortsatte att leva i denna familj. Det är troligt att hans barndom i familjen till en stenhuggare lade grunden för Michelangelos kärlek till marmor. Familjen godkände inte pojkens val (eftersom konstnärens status inte respekterades helt vid den tiden). Men detta hindrade inte Michelangelo från att börja sin konstnärliga karriär vid 12 års ålder och få ett jobb som lärling i studion för den framgångsrika florentinske konstnären Domenico Ghirlandaio, vars inflytande är mycket märkbart i Michelangelos verk.

Arbetar med mentor Ghirlandaio

Ghirlandaios inflytande på Michelangelo kan också ses genom att jämföra deras verk. Medan Michelangelo arbetade i verkstaden, arbetade Ghirlandaio på freskerna för Tornabuoni -kapellet i den florentinska kyrkan Santa Maria Novella. "Stående kvinna" är en studie av en av kvinnofigurerna i denna cykel av fresker. Ghirlandaio visar exakt klänningsveck och dekorativa detaljer. Denna ritning förmedlar Ghirlandaios praktiska tillvägagångssätt för att skapa en storskalig order. I sin mentors verkstad såg Michelangelo hundratals teckningar som liknade "Standing Woman". Och nu, när man jämför Michelangelos tidiga verk med ritningarna av sin mästare, kan man se likheterna i hållning, draperier och skuggning. Det märks att även om Michelangelo fortfarande är oerfaren, är hans teckning överlägsen Ghirlandaios. Michelangelos figur har en mer övertygande återgivning av volym, uppnådd genom tätare tvärkläckning, en mödosam modelleringsteknik som Ghirlandaio sällan använde.

Intressant nog förnekar Michelangelo i den officiella biografin som skrevs av Condivi 1553 att han någonsin var en elev av Ghirlandaio. Efter en lång och framgångsrik karriär verkar Michelangelo ha försökt etablera sig som ett självlärt geni.

Service i familjen Medici

Efter att ha lämnat studion i Ghirlandaio gick Michelangelo till jobbet för hovet i Lorenzo den magnifika, härskare över Florens och chef för den mäktiga familjen Medici. Lorenzo uppmärksammade en skulptörs talang, och snart blev Michelangelo inbjuden till hovet. Där träffade han två av hans viktigaste framtida beskyddare: Giovanni Medici (blivande påven Leo X) och hans kusin Giulio, som blev påven Clement VII. Under denna tid fick Michelangelo tillstånd från katolska kyrkan Santo Spirito för att studera lik på deras sjukhus för att få förståelse för anatomi. I gengäld presenterade han dem med ett målat träkors. Tidig erfarenhet av kroppens anatomi påverkade Michelangelos förmåga att realistiskt förmedla muskler, vilket framgår av två skulpturer från den tiden. Dessa är "Madonna vid trappan" och "Battle of the Centaurs".

"Pieta" 1499

I Rom (Michelangelo åkte dit i slutet av 1400 -talet) lyckades skulptören göra sig ett namn tack vare den berömda marmorskulpturen "Pieta", som nu finns i Peterskyrkan i Vatikanen. Michelangelos obestridda mästerverk! År 1497 beställde den franske biskopen Jean Billière de Lagroulas "Pieta" för kapellet för Frankrikes kung i Peterskyrkan. Pieta som ett resultat blev en av de mest kända skulpturerna av renässansgeniet, som biograf från 1500 -talet Giorgio Vasari beskrev som något "som naturen knappast kunde skapa i köttet". Hans skarpa känslor och realism i hans arbete väckte stor vördnad och uppmärksamhet från biografen.

"David" (1501-1504)

1501 uppnådde Michelangelo sin andra stora prestation på uppdrag av Guild of Wool Merchants. Organisationen tilldelade befälhavaren ett projekt för att slutföra den 40-åriga skulpturen, som startades av arkitekten och skulptören Agostino di Duccio. Resultatet är en majestätisk 17-fots naken staty av den bibliska hjälten David. Verket var ett bevis på konstnärens oöverträffade skicklighet att skapa en fantastiskt noggrann marmorfigur.

Michelangelo och Raphael

Med sådan framgång och popularitet är det ingen överraskning att Michelangelo har samlat avundsjuka människor och konkurrenter. En av Michelangelos rivaler var den unga 26-årige Raphael, som 1508 blev ansvarig för att måla en fresko i påven Julius II: s privata bibliotek. Både Michelangelo och Leonardo kämpade för detta projekt. När Leonardos hälsa började försämras blev Raphael Michelangelos största konstnärliga rival. På grund av Raphaels insikt i att skildra anatomi och realism i att rita naken anklagade Michelangelo ofta den unga mästaren för att ha kopierat sitt arbete. Även om Raphael påverkades av Michelangelo, avskydde han geniets fientlighet mot sig själv. Raphaels svar på Michelangelos upprördhet var märkligt. Den unge mästaren avbildade konstnären med ett surt ansikte i bilden av Heraklitos i hans berömda fresko "The School of Athens".

Efter hans huvudkonkurrent Raphaels död 1520 dominerade Michelangelo konstvärlden i mer än fyra decennier. Michelangelos främsta konstnärliga föremål var naturligtvis kroppen. Hans ritningar återspeglar det obevekliga sökandet efter en pose som mest pålitligt skulle uttrycka hjältens känslomässiga och andliga tillstånd. De flesta av Michelangelos teckningar var aldrig avsedda för offentlig visning. Han förstörde ett stort antal täckta anteckningsböcker före sin död. Kanske för att förhindra att de hamnar i andra händer, eller kanske ville han dölja mängden förberedande arbete.

Sixtinska kapellet (1508-1512)

"David" är majestätisk, "Pieta" är storslagen! Men ingenting slår renässansgeniets huvudverk - målningen av Sixtinska kapellet. Historien om skapandet av mästerverket är mycket nyfiken. Påven utsåg Michelangelo till ett projekt för att skapa sin grav (den skulle vara klar inom 5 år). Konstnären övergav dock projektet efter att påven erbjöd honom en ny order. Projektet bestod av att måla taket i Sixtinska kapellet. Enligt rykten var arkitekten Bramante, ansvarig för restaureringen av Peterskyrkan, den som övertygade kunden - Michelangelo var den perfekta utföraren av detta uppdrag.

Bramante var en ivrig rival till Michelangelo och eftersom han visste att Michelangelo främst var en skulptör och inte en konstnär, var han säker på att hans rival skulle besegras. Han hoppades att konstnären på grund av detta skulle förlora sina berömmelser. Och Michelangelo själv var ovillig att acceptera ordern. Det var onekligen svårt och utomordentligt bestående arbete, särskilt som den frenetiska konstnären sparkade alla hans assistenter utom en som hjälpte honom att blanda färger. Resultatet var det största monumentala verket av ett begåvat geni, som illustrerade berättelser från Gamla testamentet. I motsats till Bramantes förhoppningar har målningen av Sixtinska kapellet blivit (och förblir) ett av de majestätiska mästerverken i västerländsk konst.

Michelangelo, Raphael och Leonardo är renässansens tre jättar och de viktigaste deltagarna i den humanistiska rörelsen. Michelangelo var en mästare på att förmedla kroppens form med sådan teknisk precision att marmorn verkade förvandlas till kött och ben. Psykologisk insikt och fysisk realism i hans arbete har aldrig visats med en sådan intensitet tidigare. Hans "Pieta", "David" och målningen av Sixtinska kapellet fortsätter att dra massor av turister från hela världen. Hans kreativa prestationer bekräftas av titeln som han kallades under sin livstid - Il Divino (gudomlig).