Varför bohemerna i Paris var rädda för Edgar Degas vett och modellerna ansåg att artisten var galen

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

I fransk konsthistoria finns det knappast en konstnär som besitter otrolig kvickhet, litterär talang och otrolig konstnärlig skicklighet i en flaska, mer än Edgar Degas, en målare som blev en symbol för den impressionistiska eran. Och om hans otäcka, ibland outhärdliga karaktär, fanns det legender i Paris.

Edgar Degas var den förstfödde, född 1834, i en förmögen aristokratisk familj, som senare fick fyra barn. Vid 13 års ålder förlorade Edgar sin mamma. Och fadern, Auguste de Ha, chefen för den franska filialen på en stor bank, ville med alla medel ge sina barn en bra utbildning. Han satte sina högsta förhoppningar på äldste Edgar och drömde om att han skulle bli advokat.

Sonen blev naturligtvis inte advokat, på grund av sin karaktär och passion för måleri blev han en världsberömd konstnär. Dessutom, i sin ungdom, under inflytande av nya demokratiska idéer, ändrade Edgar sitt efternamn från de Ha till de mindre "aristokratiska" Degas. Det var dessa idéer som fick Edgar 1870 att frivilligt arbeta för det fransk-preussiska kriget. Ursprungligen fick en patriotisk ung man som passionerat ville tjäna sitt hemland senare bara besvikelse och förlust av hälsa. Det enda jag fick i utbyte var många vänner.

Konstnären var så original och karismatisk att legender cirkulerade om honom under hans livstid, anekdoter bildades, hans personlighet fläktades av rykten och olika slags spekulationer. Och allt för att artisten ledde en hemlig livsstil. Han tålde inte tidningar, och i samtal med vänner var han mycket försiktig. Det gavs inte till alla att komma till sitt hem eller verkstad. Och trots allt det, trots allt, var många själva rädda för att falla på hans skarpa tunga. Han "sparade" varken fiender eller vänner och gjorde skarpa skämt om dem. Och med människor som var likgiltiga för artisten var han bara kallt artig. Alla Paris bohemer kände och fruktade Edgar Degas, som har en fantastisk kvickhet och stor talang som konstnär, inte bara pensel, utan också ord, liksom den mest otäcka karaktären.

Hans fantastiska skicklighet att behärska pastelltekniken avundades av målare och hans förmåga att behärska ord - av författare. Till exempel var den franske poeten Paul Valéry övertygad om att om det var möjligt att samla alla bokstäver från Edgar Degas i en bok, det kan bli en fantastisk läsning om konst, om livet., om målaren själv och omgivningen.

Degas, som bokstavligen drömde om att bli känd, föredrog att förbli osynlig. På den tiden fanns det till och med ett skämt i Paris:

Vänner gjorde ofta narr av befälhavaren och sa att det bara fanns ett sätt att få Degas att avsluta bilden - att ta den ifrån honom. Befälhavaren skrev ständigt om sina verk och lade till nya detaljer. Märkligt, ibland nådde det till och med absurditet: han stal eller köpte tillbaka sålda eller donerade dukar för att lägga till detaljer eller ändra något, uppnå ännu mer exakta linjer, ännu mer naturliga poser, ännu större … perfektion.

Så, mer än ett dussin gånger krossade han skulpturen "Fjortonårig dansare", som han skulpterade av vax: Och det var allt Edgar Degas. Förresten, i slutet av sitt liv skulpterade Degas många vaxskulpturer när han började tappa synen. De upptäcktes efter hans död i husets källare. Brons kopior gjordes senare från dem, som förvaras i moderna museer än idag. Dessa var främst bilder av hästar och dansare.

Konstnären skapade sina världsberömda målningar med pasteller. Och detta, som du vet, är ett mycket opålitligt och kortlivat lager av färgpigment på kartongens eller dukens yta, när de fixas, bleknar färgerna avsevärt. Degas, för att lösa detta problem, kom på idén att hålla färdiga pastellverk över ånga och uppfann några okända metoder för att rita med detta material, och valde också personligen speciella ramar för sina målningar … Idag, många av konstnärens lysande målningar kan bara ses en gång med några års mellanrum - på specialutställningar.

Konstkritiker kallar pastellmästarna en "dansarmålare", och detta är sant. I hans arv finns det mer än ett och ett halvt tusen dukar, där dansare avbildades på ett eller annat sätt, och först och främst ballerina. Förresten, balettens liv bakom kulisserna skildrades av konstnären så levande och trovärdigt att man lätt kan föreställa sig hur fräscht och originellt hans verk verkade för hans samtid.

Balett var verkligen en konstnärs passion. I tjugo år köpte Degas systematiskt biljetter till teatern, och bara femton år senare gav regissören för Paris -teatern artisten tillstånd att skriva bakom kulisserna och vid repetitioner. Fram till den tiden bjöd målaren in dansare som modell. Han gjorde skisser och skisser, och tittade ibland bara på dem. Många av dem trodde att han var galen och förstod inte varför konstnären ber dem att gå runt i studion och kamma håret.

Det fanns alla slags skvaller bland modellerna om konstnären, som naturligtvis innehöll ett stort sanningskorn.”Vet du hur de ställer sig på Degas? - frågade en modell kritikern Gustave Coccio när han en gång mötte honom i balsalen. "Jo, kvinnor sitter i badkaret och tvättar sina rumpor." Faktum är att en serie målningar i "naken" stil skapades av konstnären som tvättade eller kammade håret.

Konstnären tyckte inte om att arbeta utomhus, därför målade han inomhus, mycket mångsidig och förmedlade rampens skymning och artificiella ljus. Förmodligen gömde Degas intuitivt ögonen för solens ljusstrålar, drev dem i väntan på förestående blindhet. Skörheten och viktlösheten hos ballerinas figurer presenteras av konstnären för publiken antingen i skymningen av danslektioner, eller i ljuset av strålkastare på scenen, eller till och med bara i korta avslappningsstunder. Den uppenbara enkelheten i kompositionskonstruktionen och författarens likgiltiga position i förhållande till hans hjältinnor skapar intrycket av att någon annans liv tittade genom nyckelhålet.

Dessutom skulle Degas vara en hemkropp; i hela sitt liv gjorde han två betydande resor - till Italien och till New Orleans för att besöka släktingar. Han var praktiskt taget en enstöring i sin verkstad.

Det mest mystiska i Degas liv är hennes personliga roll. Släktingar och vänner kännetecknar honom som både återhållsam och snabb i sinnet, redo när som helst att hamna i ilska. Han var besvärlig och grinig, vilket gav en anledning särskilt nära att med kärlek kalla honom "björnunge".

Bland den smala kretsen av människor runt honom var Degas känd som en begåvad efterliknande skådespelare. När han åtog sig att berätta historien högt var det riktiga uppträdanden av en skådespelare. Han "gestikulerade, bytte röster, gjorde ansikten, skämtade, sarkastiskt, sprinklade citat." Speciellt konstnärens favorit tema var historier om prim damer, där han berättade och omedelbart demonstrerade för andra hur”hon satte sig, rätade ut sin klänning, drog upp handskarna, tittade in i hennes handväska, bet henne i läpparna, rätade ut håret, sedan hennes slöja”… och så vidare.

För Degas var kvinnor det separata, söta, inspirerande målet för hans kvickhet. Samtidigt var han aldrig gift, det finns inte ens några bevis på konstnärens önskan om fysisk intimitet med balettdansare eller modeller, och detta trots att artisten tillbringade större delen av sitt kreativa liv med dem. Men han hade inte heller en hjärtefrun från högsamhället. Degas själv berättade aldrig för någon om sina relationer med kvinnor. Och om du anser att konstnären också skapade en hel cykel av verk som han målade i bordeller och bordeller och, där hans hjältinnor var prostituerade, ibland i alltför tydliga poser, då ger detta faktum antagandet om konstnärens manliga maktlöshet.

Ironiskt nog visade Degas, som betraktades som en impressionist hela sitt liv, tydligast sin talang just på 1890 -talet, efter den impressionistiska gruppens kollaps. Det var då hans verk blev närmast i stil med impressionismen. Men detta hände inte på grund av konstnärens önskan om de färger och former som är karakteristiska för impressionismen, utan snarare på grund av den progressiva synförlusten.

Degas var en ganska förmögen man, men han levde sitt liv i en försummad ungkarlslägenhet, utan vänner och utan moraliskt stöd. Konstnären levde i 83 år, under de senaste tio åren skrev han ingenting och såg praktiskt taget ingenting. Begravningen, som Degas testamenterade, var tyst och blygsam.

Pastelltekniken var mycket populär bland målare på 1700 -talet. Fortsätt om detta ämne, läs: Konstens målare och rättvisa kvinnor: Pastellporträtt av Jean-Etienne Lyotard.