Innehållsförteckning:
Video: Barn och älskare i målningarna av den "absoluta impressionisten" Irolly, som älskades av allmänheten och ogillades av kritiker
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
I konsthistorien har denna konstnär mycket liten plats, trots att han under sin tid var extremt populär och efterfrågad. Hans samtida snålade inte bara med välförtjänt beröm till honom, utan också högprofilerade titlar, som inte alls stör många. Träffa mästare i italiensk genremålning - Vincenzo Irolli … Han är "Solens konstnär", han är "Stunning Irolly", liksom den "absoluta impressionisten". Varför hände det att målaren, som i så stor utsträckning älskade, var glömd och varför historien gick förbi honom …
Efter att ha tittat igenom det underbara galleriet med verk av den begåvade italienaren kommer du säkert att märka att Vincenzo Irolli kallades "Solens konstnär" av en anledning. När det gäller hans absoluta impressionism så har experterna också rätt omkring 100. Han använde strålningsljuset så skickligt att hans verk verkar lysa inifrån.
Med hjälp av olika impressionistiska tekniker "vikade" konstnären sina dukar från texturerade drag, som från känsliga kronblad. Och det finns verk där betraktaren ser några fragment som genom repigt glas. Vincenzo har också filigranverk i stil med realism, där de härliga italienarnas andliggjorda ansikten är målade så subtilt att det verkar som om de kommer att komma till liv ett annat ögonblick. Det är den skickliga kombinationen av grov konsistens, grovhet och otydlighet, liksom filigran, som ger konstnärens målningar en extraordinär charm.
Det var det som gladde den europeiska allmänheten för mer än ett sekel sedan. Och jag tror att den moderna betraktaren idag inte kommer att förbli likgiltig, efter att ha sett den italienska mästarens magnifika verk.
Om konstnären och hans verk
Italienska konstnären Vincenzo Irolli föddes 1860 i soliga Neapel. Pojken visade sin talang för att rita från tidig barndom. Och vid sjutton års ålder tänkte han inte längre på något annat än att måla. Efter att ha gått in på Academy of Fine Arts och lysande studerat där i tre år lämnade han dock sina studier. Det var efter det tredje året som Vincenzo insåg att de framstående mästarna inte hade något mer att lära honom. Därför gav han utan större tvekan upp sitt studentliv och kastade sig in i sitt arbete.
Det bör noteras att en begåvad ung man, medan han fortfarande var student, ställde ut sina kreativa verk på utställningar, som noterades inte bara av allmänheten, utan också av kända mästare på den tiden. Således fick en ung blivande konstnär 1879 första priset för sin målning "Happy Memories" på den 15: e utställningen av Society for the Promotion of Fine Arts i Neapel. Denna händelse gjorde honom känd för allmänheten och bidrog till beslutet att lämna sina studier.
Det var 1880 och, fri från akademin, dess kanoner och inflytande, började den unga målaren sin långa konstnärskarriär och ganska framgångsrikt. Och även trots att han var tvungen att tjänstgöra tre års militärtjänst i Pavia, var den här gången inte förgäves. För den pittoreska staden Pavia tjänade Irolli som en fantastisk "testplats" för målning. Det var där konstnären utvecklade sin teknik och hittade sin egen stil, vilket snart förde honom till en hög skicklighet.
Efter att ha återvänt från tjänsten deltog Irolli nästan omedelbart i utställningen av Society of Fine Arts i Rom och fängslade redan då publiken med sitt extraordinära sätt att måla. Inspirerad, Vincenzo, som från och med nu var helt överlämnad åt sig själv, så osjälviskt störtade in i den kreativa processen, helt övergav sig till sitt favoritverk, att han snart fick ett stort antal verk och med dem stor berömmelse. Irollys tavlor började bli mycket efterfrågade bland köpare, och kunder flockade till honom.
Men med de kräsna italienska kritikerna fungerade målaren från början inte på något sätt, även om de verkligen kände igen hans talang och kallade honom "en målare av första storleken". Den största stötesten var dock att många konstkritiker ansåg att Irollis sentimentala målning, så populär bland allmänheten, var en billig populism, underordnad konstnärens kommersiella intressen. Och av denna anledning nämndes hans namn sällan i sina kritiska recensioner med ett positivt sammanhang. Sådana konstnärer överlever i allmänhet inte i konsthistorien.
Mästaren själv var dock inte särskilt orolig och upprörd. Hans målning började gradvis att vinna hjärtan hos den parisiska och berlinska allmänheten, och de rikaste människorna i eran blev hans kunder. Så, 1891, förvärvades ett av hans verk av kung Victor Emmanuel III, och tre år senare slog en målning med titeln "Jul i Neapel" rekordet i Berlinauktionen. Den såldes för 23 tusen lire, ett rekordbelopp för den tiden.
Irolly, vänligt bemött av allmänheten, levde ett mycket långt och fruktbart liv, och under hans livstid fanns det många stora nationella utställningar och olika tävlingar. Han presenterade också sitt arbete på Paris Salon, där han uppnådde stora framgångar, och på internationella utställningar, bland annat i London (1904), München (1909) och Barcelona (1911), där han tilldelades en bronsmedalj.
"Solens konstnär" Vincenzo Irolli dog i sitt hem med en underbar utsikt över Neapelbukten under de sista dagarna i november 1949, i en ålder av åttionio år.
"]
Vincenzo Irolli var främst en genremålare, men dessutom målade han många porträtt, och inte specifika människor, utan helt enkelt kollektiva bilder av vackra italienare och små barn. Men tillsammans med levande moderfigurer, sentimentala porträtt av barn och färgglada scener av napolitanernas vardag skildrade han också religiösa ämnen. Detta ämne påverkade särskilt artisten i slutet av sin kreativa karriär. Och som ett resultat - 10 härliga målningar presenterade på Mostra di Arte Sacra 1936 i Neapel.
Idag erkänns Vincenzo Irolli enhälligt som en av de stora napolitanska konstnärerna vid 1800- och 1900 -talets början, och arbetar i en stil som konstkritiker har kallat "andra realismen" inom impressionismen.
Mästarens fantastiska verk kan ses i Pinacoteca di Capodimonte, rådhuset och Tramontano -samlingen, i Galleries of Modern Art i Rom, Turin, Milano, Palermo och Piacenza, i Petit Palace i Paris, Mulhouse -museet i Frankrike och Revoltella -museet i Trieste. Många målningar av den framstående napolitanen förvaras i privata samlingar, främst av europeiska samlare.
P. S. Vincenzo Irolli "Flicka med en docka"
I vår experimentella serie publikationer baserade på målningar av kända konstnärer ägnas en gripande uppsats åt denna målning: Vägar som väljer oss: En hängiven berättelse för Vincenzo Irollis målning "Girl with a Doll"
Rekommenderad:
För vilken Valery Zolotukhin ogillades av kollegor och fördömdes av publiken: Den andra sidan av Bumbarash -härligheten
21 juni kunde ha fyllt 80 år, den berömda teater- och filmskådespelaren, People's Artist of Russia Valery Zolotukhin, men för 8 år sedan gick han bort. Han spelade cirka 90 roller i filmer, varav många blev legendariska, men hans berömmelse var aldrig entydig - han hade lika många missnöjda som fans. Han anklagades för kreativ svartsjuka och avundsjuka, dömdes för överdriven uppriktighet och respektlöshet för kvinnor, och en gång tog nästan hela unionen vapen mot Zolotukhin
Banbrytande föreställningar som besegrades av kritiker, men älskades av allmänheten
Inte alla skapelser av ryska klassiker, som idag anses vara erkända mästerverk, välkomnades av allmänheten i sin tid. Orsaken till detta var ofta författarnas innovation, som inte fann något svar bland samtidiga, valet av artister, liksom Hans Majestät fallet
Den magiska realismen i konstnärens målningar, som inte erkändes av kritiker och älskades av allmänheten: Andrew Wyeth
Världsberömd och en av de mest älskade konstnärerna i den konservativa delen av det amerikanska samhället, Andrew Wyeth är en av de dyraste samtida konstnärerna under 1900 -talet. Men samtidigt var han en av de mest underskattade amerikanska målarna. Hans skapelser, skrivna på ett realistiskt sätt, i tiden för abstraktionismens och modernitetens framväxt, orsakade en storm av protest och negativa svar från inflytelserika kritiker och konsthistoriker. Men den amerikanska betraktaren gick i massor till utställningar av verk, kurator
Hur gick ödet för utländska idoler som älskades i Sovjetunionen: "Arabesker", "Djingis Khan" och andra
De verkade öppna dörren till en otillgänglig främmande värld. Karel Gott, Arabesque och Genghis Khan -grupperna och till och med Baltic Orange verkade nästan vara utomjordingar från en annan planet. Idag har lyssnare tillgång till uppträdanden av helt olika artister, men ändå, de vars uppträdanden visades efter tre timmar på nyårsafton, minns många med lätt nostalgi
Varför tsar Nicholas I, en uppriktig patriot och älskare av laglighet, inte älskades i Ryssland
Som ni vet var tsar Nikolai Pavlovich en mycket stilig man, en anmärkningsvärt väluppfostrad och utbildad person och en mild familjeman, han ansåg lag och laglighet vara toppen av allt, och båda blomstrade under honom. Allt så att både de adelsmän och vanliga människor älskar honom. Och ändå gjorde de adelsmän uppror, poeter förlöjligade och folket med smeknamnet "Nikolai Palkin". Det fanns skäl för detta