Innehållsförteckning:
- Misslyckad "Äktenskapet" av Gogol
- Glinkas "långmodiga" opera
- En dålig dansare kommer i vägen för en ogillar för musik
- Anton Tjechovs flykt från teatern
- "Helig vår" i rymden
Video: Banbrytande föreställningar som besegrades av kritiker, men älskades av allmänheten
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Inte alla skapelser av ryska klassiker, som idag anses vara erkända mästerverk, välkomnades av allmänheten i sin tid. Anledningen till detta var ofta författarnas innovation, som inte fann något svar från samtida, valet av artister, liksom hans majestäts chans.
Misslyckad "Äktenskapet" av Gogol
"Provincial Bridegroom", "Grooms", "Marriage" - det här är varianterna av namnen på den berömda pjäsen av Nikolai Vasilyevich Gogol. Moderna teatrar inkluderar det nödvändigtvis i minst en teatersäsong, men den första presentationen av detta verk var långt ifrån så framgångsrik.
Det tog Gogol tio år att skapa dikten tills den publicerades. Gogol skrev sedan om det, sedan tappade han helt intresset för sitt hjärnskap och tänkte naturligtvis till och med förstöra det. Trots allt lidande stod pjäsen färdig 1841 och ett år senare hade den premiär på scenen i Alexandrinsky -teatern i S: t Petersburg.
Det lovande namnet orsakade en resonans i samhället. Teaterbesökare gick till pjäsen i väntan på att se det ryska "Figaros bröllop", men i slutändan fick de en rädd brudgum springa ut genom fönstret. Publiken tilldelade pjäsen med bara tunna applåder, och kritiker kallade Gogols skapelse "en upptåg av stor talang".
Glinkas "långmodiga" opera
Premiären för Ruslana och Lyudmila ägnades åt sjätte årsdagen av produktionen av Glinkas första opera Ett liv för tsaren. Vid den tiden var Glinka en allmänt erkänd mästare, och nästa verk väckte alltid vördnad bland allmänheten. Mikhail Ivanovich avslutade fortfarande arbetet när det redan hade godkänts för produktion.
Men bara den första akten var framgångsrik. Anna Petrova-Volovyova, som utförde rollen i Ratmir, insjuknade och ersattes av en oerfaren solist Anfisa Petrova, som dessutom inte hann förbereda sig för föreställningen. Avsnittet med huvudet i andra akten lämnade publiken indignerad. Det var svårt att bedöma talangen och skickligheten bakom "vrålen" som publicerades av Petrova. Vid fjärde akten var publiken helt slut. Den kejserliga familjen Nicholas I väntade till slutet av operan och lämnade teatern i förväg.
Kritiker fördömde operan för dess brist på dramatisk handling. Och det var väldigt få människor som uppskattade den innovativa genren, som Nikolai Rimsky-Korsakov senare skulle kalla "episk opera". Nu är operan "Ruslan och Lyudmila" känd som ett mästerverk i musikteater, vilket bara bevisas av att den framfördes cirka 700 gånger på scenen i Bolshoi -teatern.
En dålig dansare kommer i vägen för en ogillar för musik
Fram till en viss tid skrev ingen "seriös kompositör" musik för balett, med undantag för Adolphe Adam och Leo Delibes. Tjajkovskij kan kallas debutant inom detta område bland ryska kompositörer. Han tog skapandet av det musikaliska ackompanjemanget till baletten med allt ansvar, noggrant studerade alla funktioner i "musik för dans" och partitur. Så 1877 tog Tchaikovsky examen från "Swan Lake".
Men inte alla artister var redo att uppträda med experimentella komplexa balettkompositioner. Nästan alla prima som Tchaikovsky såg i sitt arbete vägrade att utföra baserat på hans skapelse. Som ett resultat var det nödvändigt att omedelbart involvera Pelageya Karpakova, som inte hade mycket tid att förbereda sig. Det fanns också svårigheter med koreografen. Premier Arnold Gillert vägrade att sätta upp Swan Lake av rädsla för en liten samling. Valet föll på den ökända koreografen Vaclav Reisinger, vars alla produktioner på Bolshoi misslyckades. Premiären Swan Lake var inget undantag.
Pjäsen ingick i programmet och visades 27 gånger på två år, varefter den drogs tillbaka från showen. Men 1895 iscensattes "Swan Lake" igen under ledning av Marius Petipa och Lev Ivanov. Det var denna version som gav Swan Lake sin moderna popularitet och skapade från Tchaikovskys hjärnskap en ikon för rysk klassisk balett. Det var sant att Pjotr Tjajkovskij aldrig fick reda på detta.
Anton Tjechovs flykt från teatern
Premiärvisningen av pjäsen "The Seagulls" ägde rum på Alexandrinsky -teatern i S: t Petersburg i oktober 1896 och orsakade en riktig skandal. Publiken förlöjligade varje steg i skådespelarna, och föreställningen uppfattades som en samling slumpmässiga skämt. Publiken lockades så mycket av samtalen i andra änden av hallen att skådespelarna praktiskt taget inte hördes.
När publiken började visa sitt missnöje lämnade dramatikern själv lådan och gick till regissörens kontor. Efter samtalet lämnade Anton Tjechov både teatern och S: t Petersburg, utan att säga adjö till någon. Två år senare satte Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko upp en pjäs på Moskvas konstteater. Och denna gång var föreställningen en stor framgång. "The Seagull" har blivit en av de mest populära pjäserna i världen.
"Helig vår" i rymden
Idén att skapa den "heliga våren" kom plötsligt till Igor Stravinsky. Nicholas Roerich hjälpte Stravinsky att arbeta med operan. Baletten iscensattes av koreografen Vaclav Nijinsky på rekommendation av Sergei Diaghilev. Stravinsky skämdes över att koreografen inte hade någon musikalisk utbildning. Därefter gjorde det sig självt.
Parispremiären i maj 1913 misslyckades oerhört. Oroligheten bland de upprörda åskådarna förvandlades till ett slagsmål, som stoppades först av polisens ankomst. Kritiken var obeveklig.
Några år senare började operan samla konserthus för fullt. Och på 1950 -talet skickades Golden Record med inspelningar av Bach, Mozart, Beethoven och Stravinsky till Voyager 1 -skeppet.
Rekommenderad:
5 filmhjältar som älskades av sovjetiska kvinnor, eller varför moderna unga damer irriteras av Zhenya Lukashin, "aka Goga" och andra
Tiderna förändras - smaken förändras också. Ett slående exempel på detta är hur bilderna på hjältar förvandlades på bio. Under sovjettiden var kvinnornas idoler Zhenya Lukashin, Nestor Petrovich, Gosha, aka Goga, aka Georgy Ivanovich … Men låt oss vara ärliga: alla dessa karaktärer skulle knappast ha blivit dagens tjejer, för ge dem pumpade- upp, starka, modiga supermän, redo att utföra alla prestationer. Och om du tänker efter är det inte helt klart vad de kan hitta i sovjetfilms kulthjältar
Den magiska realismen i konstnärens målningar, som inte erkändes av kritiker och älskades av allmänheten: Andrew Wyeth
Världsberömd och en av de mest älskade konstnärerna i den konservativa delen av det amerikanska samhället, Andrew Wyeth är en av de dyraste samtida konstnärerna under 1900 -talet. Men samtidigt var han en av de mest underskattade amerikanska målarna. Hans skapelser, skrivna på ett realistiskt sätt, i tiden för abstraktionismens och modernitetens framväxt, orsakade en storm av protest och negativa svar från inflytelserika kritiker och konsthistoriker. Men den amerikanska betraktaren gick i massor till utställningar av verk, kurator
Barn och älskare i målningarna av den "absoluta impressionisten" Irolly, som älskades av allmänheten och ogillades av kritiker
I konsthistorien har denna konstnär mycket liten plats, trots att han under sin tid var extremt populär och efterfrågad. Hans samtida snålade inte bara med välförtjänt beröm till honom, utan också högprofilerade titlar, som inte alls stör många. Möt befälhavaren i italiensk genremålning - Vincenzo Irolli. Han är "Solens konstnär", han är "Stunning Irolly", liksom den "absoluta impressionisten". Varför hände det att de älskade i så stor utsträckning
Hur gick ödet för utländska idoler som älskades i Sovjetunionen: "Arabesker", "Djingis Khan" och andra
De verkade öppna dörren till en otillgänglig främmande värld. Karel Gott, Arabesque och Genghis Khan -grupperna och till och med Baltic Orange verkade nästan vara utomjordingar från en annan planet. Idag har lyssnare tillgång till uppträdanden av helt olika artister, men ändå, de vars uppträdanden visades efter tre timmar på nyårsafton, minns många med lätt nostalgi
På grund av vilka skandaler som blossade upp kring målningar av stora konstnärer, som nekades av kunder, och kritiker var rasande
Konst är ett mycket märkligt område. Uppfattningen av alla verk är så personlig att det ibland händer obehagliga incidenter. Ibland tas helt ovanliga skapelser för mästerverk, särskilt ofta idag, i jakten på nya trender. Men det har också funnits omvända situationer i historien när målningar av kända konstnärer inte accepterades av sin samtid och hittade erkännande senare